Звукообразование

Образное содержание песни прямо влияет на особенности звукообразования. Первая строфа, взволнованная и стремительная, должна исполняться в рамках легкой атаки со штрихом non-legato. Разные динамические оттенки в зависимости от исполняемого куплета будут затрагивать исключительно атаку звука, обостряя или смягчая ее - штрих при этом не должен меняться. Во второй строфе звукообразование меняется: теперь оно опирается на мягкую атаку с легатным штрихом, выражающим новый образный строй. Звукообразование рефрена этой части вновь подчиняется особенностям первой строфы.

Звуковедение

Звуковедение при исполнении любого сочинения прямо подчиняется особенностям его звукоизвлечения. В песне "Как назвать такое" звуковедение должно быть плавным, но в то же время достаточно гибким и мобильным для того, чтобы не сажать темп. Взволнованный характер музыки, отражаясь в звуковедении, привносит в него пластичность и порывистость. С точки зрения тесситуры звуковедение в этой песне не требует использования искусственного ансамбля за исключением начала второй строфы, где скачок в партии альтов ставит их в неудачные условия. Песенный характер произведения облегчает задачу исполнителей, так как требование к академичности звучания не распространяется на подобную музыку. Тем не менее, культура звука должна сохраниться в полной мере, не выходя за рамки традиций.

Дыхание

Рассматриваемое произведение отличают относительно небыстрый темп и длинные фразы. Следовательно, генеральное дыхание на протяжении длинных построений будет недопустимо; вместо него придется использовать цепное или, скорее, групповое дыхание. Мелодическая линия первого предложения первой строфы тянется на протяжении четырех тактов – из этого следует, что партия сопрано должна пользоваться цепным дыханием для сохранения целостности фразы. Напротив, альты с третьего такта обретают самостоятельность и потому могут пользоваться как цепным, так и групповым дыханием (например, взять дыхание в третьем такте перед словом "наяву"). Фригийский бас необходимо исполнить на одном дыхании. В рефрене рекомендуется сделать цезуру перед словами "я, пожалуй, счастьем назову", чтобы выделить значимость этой фразы и разделить две гласные буквы "я" на стыке фраз. Первое предложение второй строфы с точки зрения дыхания представляет сложность только для альтов; короткие мотивы у сопрано исполняются на одном дыхании и отделяются друг от друга паузами. Альтам можно взять групповое дыхание на стыке фраз (перед словами "белою метелью"), это позволяет сделать запятая в поэтическом тексте. Что касается бездыханных цезур, то они уместны на стыке фраз в куплетах первой строфы и в тех местах, где такая необходимость возникает по дикционным соображениям, что будет рассмотрено ниже.

Дикция

Дикционно-орфоэпический ансамбль - один из наиболее важных факторов при исполнении сочинения, так как музыка всегда подчиняется слову. Четкая проработка текста обязательна, так как эффект от множества человек, поющих в хоре, неизбежно смазывает восприятие слова. Умеренный темп в этой песне наиболее благоприятен для текста - с одной стороны, дикционный тонус достаточно велик, а с другой стороны, отсутствие спешки позволяет исполнителям четко произносит все слова. При разучивании сочинения нужно всем вместе проговорить текст вслух, чтобы добиться одновременности и разборчивости произнесения слов. Утрирование, усиление артикуляции согласных - еще один прием, направленный на повышение разборчивости текста; здесь он тем более важен ввиду особенностей штриха. Гласные звуки нужно произносит как можно более естественно - умеренный темп сам расставит все необходимые акценты и ударения.

Выполним анализ поэтического текста с точки зрения дикции и орфоэпии.

"Как назвать такое, если нет покоя"

Твердая согласная в начале строчки подразумевает соответствующую атаку звука. Одновременность произнесения всех согласных не подлежит сомнению, поэтому вступление хора нужно отработать с большой тщательностью. Стык слов "назвать" и "такое" содержит две согласные "т", поэтому в этом темпе их можно слить в одну согласную без ущерба для текста. Между словами "такое" и "если" обязательна бездыханная цезура – она позволит разделить две гласные "е". Слова "нет" и "покоя" звучат на достаточно длинных нотах, поэтому согласную "т" в первом слове нужно произнести как можно позже, практически в начале следующей доли.

"Сердцу ни во сне, ни наяву"

Слово "сердце" произносится как "серце" – утрировать его не следует. Перечисление "ни во сне, ни наяву" нуждается в подчеркивании, поэтому запятую следует отделить микроцезурой.

"Я, пожалуй, счастьем назову"

Слово "пожалуй" можно отделить с обеих сторон бездыханными цезурами, чтобы оно не сливалось с другими словами. "Счастье" произносится как "щастье" – его, подобно другим таким словам, не стоит литературно утрировать, так как песенный жанр должен быть достаточно демократичен и естественен. Стык слов "счастьем" и "назову" содержит две схожие согласные "м" и "н", поэтому их следует либо отделить, либо утрировать.

"Где тропа кончалась, там луна качалась"

Этот куплет начинается с более мягкой согласной, чем первый, но вступление хора все равно следует проработать. Слово "кончалась" нужно проговорить крайне отчетливо, чтобы оно не показалось совпавшим со словом "качалась". Между словами "кончалась" и "там" снова нужна бездыханная цезура; то же самое касается слов "там" и "луна" – сочетание согласных "мл" может слить оба слова воедино.

"На озерной пенистой волне"

Стык слов "на" и "озерной" разделяется за счет метроритма (пунктир), поэтому необязательно заострять на нем внимание исполнителей. В словах "озерной" и "пенистой" есть сочетания согласных ("рн", "ст"), которые нужно произнести отчетливо и синхронно.

"Лес шумел листвою, мы стояли двое"

Шипящие согласные на стыке первых двух слов нужно разделить микроцезурой. Две согласные "л"между словами "шумел" и "листвою" можно соединить в одну для удобства исполнения. В слове "листвою" есть сложное сочетание "ств" – оно должно быть произнесено внятно. Слово "двое" нужно выделить – оно несет в себе центральную смысловую нагрузку этого эпизода.

"Пели песню о своей весне"

Схожесть слов в этой строке может привести к нечеткости их произнесения, поэтому нужно обратить особое внимание исполнителей на дикцию в этом месте. Короткие длительности так или иначе приведут к слиянию смежных слогов, но по возможности стоит отделить слова "песню" и "о".

"Подо льдом и снегом вновь уснет Онега"

Замыкающие согласные "м" в словах "льдом" и "снегом" нужно произнести очень внятно и на границе следующего слова. Эти же слова содержат сложные буквосочетания ("льд", "сн"). Короткие длительности на стыке слов "вновь" и "уснет" приводят к слиянию этих двух слов; разделять их не стоит. Замыкающую "т" в слове "уснет" нужно произнести четко, но не допустить ее слияния с названием реки.

"Белою метелью заметет пути"

Слово "белою" нужно выговорить четко, обратив внимание на последние гласные. Стык слов "заметет" и "пути" должен прозвучать одновременно у всех хористов альтовой партии.

"Но весне, что в сердце, долго не стереться"

Словосочетание "что в сердце" следует отделить от остального текста бездыханными цезурами. Слово "сердце", как уже было отмечено выше, произносится как "серце". Аналогично нужно произнести и последнее слово этой строки – "стереца", не утрируя его сверх необходимости.

"Ей все ярче, радостней цвести"

Между словами "ей" и "все" разделение образуется само собой из-за метроритма (пунктир). Слова "ярче" и "радостней" нужно выделить небольшим нажимом, подчеркнув их образное содержание. Небольшая микроцезура между ними была бы вполне естественной. Кроме того, слово "радостней" произносится как "радосней". Слово "цвести" – достаточно сложное с точки зрения дикции; каждая из согласных, входящих в него, должна быть произнесена одновременно всеми хоровыми партиями.

Строй

Основная сложность при исполнении произведений, написанных для хора a cappella, это строй - как мелодический, так и гармонический. Не является исключением и рассматриваемая песня. Первые же аккорды этого сочинения нужно выстраивать с большим вниманием: во-первых, терцовый тон секстаккорда имеет тенденцию самостоятельно снижаться (что вдвойне опасно ввиду пения альтов на одной ноте в течение целого такта), во-вторых, секундовые ходы в партии первых сопрано должны прозвучать очень узко и в то же время интонационно чисто - первая ступень лада исполняется целенаправленно; седьмая ступень звучит очень высоко:

Аналогичный процесс происходит и во втором такте этой строфы: альты должны удержать одну ноту, а сопрано внимательно пропеть уже большую секунду:

Средний голос в целом опирается на крайние, но и его строй должен внимательно контролироваться как дирижером, так и самим артистами хора. Так, вторым сопрано следует обратить внимание на терцовые скачки в третьем такте первого предложения; неудачный ход на терцию может нарушить строй и в альтовой партии ближе к концу этого такта (пятая доля). Первые сопрано в этом такте делают скачок на квинту вниз и обратно – это сложный ход, и интонационная память исполнителей должна быть развита очень хорошо для возврата в исходную ноту. Все аккорды этого построения, равно как и в прочим местах, нужно отстраивать по руке один за другим, чтобы отработать вертикальный строй:

Фригийский ход в альтовой партии – не менее сложный момент; все ступени этого гаммообразного движения нужно исполнить интонационно точно.

В рефрене вопросы строя возникают еще более остро. Сочетания мажора и минора - потенциальная ловушка для снижения строя, поэтому исполнители должны стараться исполнять терцовые тоны мажорных аккордов как можно выше. Что касается горизонтального строя, то в альтовой партии во втором такте появляется ля-диез - он должен прозвучать остро и высоко, чтобы подчеркнуть обратное тяготение к ноте "си":

Третий такт рефрена надо разучивать по руке, выстраивая аккорды по очереди. При исполнении этого места в быстром темпе исполнители должны целенаправленно двигаться к тонике, что спасет строй от "сползания":

Вторая строфа - самое сложное место во всей песне. Низкая тесситура альтовой партии и скачкообразное движение их мелодии, а также зависимость вступлений сопрано от интонации альтов являются важными факторами, влияющими на строй. Поэтому нужно грамотно организовать гармонический слух альтовой партии в этом месте; возможно на первых порах подыгрывать им на инструменте, чтобы закрепить в памяти звучание не только мелодии, но и гармонии. Ход на сексту вниз, с которого начинается это предложение, нужно выполнить осторожно и постараться спеть соль-диез как можно выше, так как это третья ступень мажорного лада и от правильности ее исполнения зависит дальнейший ладовый строй. Терции и секунды в партии сопрано должны звучать очень ровно и точно; переходы между ними - быть четкими и одновременными. Все восходящие ходы у альтов в последующих тактах нужно отработать на репетициях; исполнители должны помнить о необходимости держать строй. В последнем такте этого предложения происходит модуляция, поэтому артистам хора нужно предслышать си-диез и спеть его очень высоко, так как это терцовый тон в D7:

Начало рефрена второй строфы содержит одно перемещение аккорда. Это довольно сложное место; преодолеть его поможет внутренний слух исполнителей, которые должны держать в памяти ля-мажор и точно представить себе, куда им придется перейти в следующей доле:

Наконец, заключительное построение всей песни - дополнение к четвертому куплету - тоже является сложным местом с точки зрения строя. Короткие ноты, разделенные паузами, очень сложно исполнять без потери интонации, поэтому при разучивании их можно заменить ровными четвертями и спеть слитно. Октавный унисон между сопрано и альтом в этом фрагменте на доминанте должна прозвучать очень точно, тогда в конце голоса легко сойдутся в тонику.

Дата добавления: 2015-10-28