О сюжете кинокартины: кто болен, кто здоров?

Сценарий фильма, нетрудно догадаться, написан по мотивам известной одноимённой повести А. П. Чехова «Палата №6». Сохранив ее основной сюжет, авторы сознательно перенесли действие в современный мир.

Итак, мы имеем дело с историей главного врача психиатрической больницы, оказавшегося ее пациентом. Образ доктора Андрея Ефимовича Рагина - очень распространенный образ литературы XX века: одинокий, отчужденный, со своеобразным внутренним миром, глобальными мыслями, которые почти никто не понимает. Но, как говорится, классика на то и классика, чтобы быть актуальной в любое время.

А теперь череда риторических вопросов. Где же стены, грани этого сумасшедшего дома? Внутри здания или снаружи? Кто из героев сумасшедший, а кто философ? Кто сумасшедший, а кто просто видит правду и от этого общество признает его сумасшедшим? Что делать с тем, кто сумасшедший? В темницу, в оковы, оградить от общества? Кто прав, а кто виноват? Ответить на все эти вопросы может каждый, в индивидуальном порядке, для себя, после просмотра фильма.

Фильм снят очень близко к чеховскому тексту, хоть действие и перенесено в современность. Герои порой говорят по-старинному высокопарно – "Воссияет заря новой жизни, восторжествует правда" и другое в таком духе – но чеховский текст все равно переигрывает всю остальную постановку.

Шахназаров оформил этот сюжет в интересную оболочку: картина представлена, как документальная хроника, что делает её более жестокой по отношению к зрителю.
Карен Ш. поднял одну из актуальных тем современности — почему общество изгоняет тех, кто имеет мнение, не совпадающее с мнением большинства? Почему мы безразлично теряем умных и талантливых людей, которых просто губят, закрывают, не дают дышать. Странный парадокс открывает фильм: человек ломается — общество довольно.

Идея Шахназарова: Шахназаров меняет стержневую позицию чеховской "Палаты №6" – развивающуюся болезнь доктора - на здорового доктора Рагина, который СОГЛАШАЕТСЯ на госпитализацию в палате №6, не видя разницы между пустым безумием всего внешнего мира и этой Палатой и понимая полную опустошенность собственного существования. «Вся Россия – Палата №6», - говорит нам Шахназаров. Лучшие ее люди приходят к нравственной и личностной тупости и обречены на личностное самоубийство, как доктор Рагин-Ильин. За эту идею и цепляется режиссер и проводит ее последовательно. То, что речь идет именно о всей России, а не о маленьком городке, подчеркивается тем, что доктор Рагин рвется из безумия Москвы назад в свой пустой городок.

Внешняя идея Шахназарова: Идея, что Россия – сумасшедший дом, без выхода, без надежды для духовно богатых людей – эта идея, если ее завернуть, с названием «Чехов – 150 лет», добавить натурные съемки реальных сумасшедших, если все это выдвинуть вовремя на Оскар-2010, то очень даже может годится.

Технологии Шахназарова: Начало фильма с показа фрагментов интервью реальных пациентов клиники, где проходили съемки, исходно придают высочайший эмоциональный, психический накал фильму. Симметрично, концовка фильма строится из случайного эпизода поведения в кадре двух девочек, одна из которых заразительно смеется, другая напротив – очень серьезна. Здесь проявление известного актерского выражения: «Сумасшедшего и ребенка не переиграешь». Непосредственно за этими эмоционально-психическими обертками имеем религиозные моменты. Исторический монах со старицами, идущий закладывать скит – будущий храм – будущую психлечебницу. Бредет монах по бесконечному болоту - по России.
Перед детьми - эмоциональной концовкой фильма – эпизод рая для психбольных. Актриса, играющая эпизод со старицей, играет и случайную партнершу по танцу в раю для доктора Рагина, так же, как и актер, играющий монаха, а затем и Никиту - все подчеркивает надреальность этих эпизодов. Еще один эпизод со вскрытием монахами древнего гроба с пятнадцатилетней девственницей хорошо показывает, что была иная Россия, да померла давно девственницей, без наследников, а храмы теперь – психлечебницы.

Игра актеров: Растерян поначалу великолепный Ильин. Понимает, что на фоне реальных психбольных его игра неестественна. Затем находит свою игру, вписывается в фон. Текст Чехова – не позволил Ильину полностью раскрыть своего героя, но он вызывает сочувствие и держит на себе весь фильм. На 31-м Московском международном кинофестивале Ильин был награжден статуэткой Святого Георгия за лучшую мужскую роль.Поражает игра Алексея Верткова (Громова). Временами он поднимается до заоблачной органичности игры Евстигнеева и Дорошиной. Потрясающе хорош он, не проигрывает ни в чем в диалоге с Ильиным. Стычкин (Хоботов), своими смазанными сметаной оловянными глазками, втаскивает в фильм весь ряд однотипно сыгранных им одноклеточных наших современников. Шахназарова это не пугает, его гремучий коктейль документально-художественного фильма и не предполагает нахождение единой художественной стилистики.

Дата добавления: 2015-10-28