Четвёртое действие

Городская стена и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна одна на городской стене. Она горько плачет (ария «Ах! Плачу я, горько плачу я»).

Проходит толпа поселян с песней «Ох, не буйный ветер завывал». Ярославна, глядя на разорённые окрестности, исполняет ариозо «Как уныло всё кругом». Она замечает вдали двух всадников, один в половецкой одежде, а другой выглядит как русский князь. Они приближаются, и вдруг Ярославна узнает Игоря, это он едет с Овлуром. Князь Игорь соскакивает с коня и бросается к Ярославне. Они не могут сдержать радости, звучит их любовный дуэт. Ярославна не может поверить, что это не сон. Она спрашивает Игоря, как он спасся. Игорь говорит, что бежал из плена. Ярославна поёт о своей радости вновь видеть любимого мужа, Игорь же говорит, что бросит клич и снова пойдёт на хана.

На площади появляются Ерошка и Скула. Несколько хмельные, они играют и поют песню о неудачном походе и поражении Игоря. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Они сразу понимают, что им не поздоровится за их измену. Они садятся друг против друга и думают, что им делать. Бежать им некуда, да и не хочется после вольготной и сытной жизни «кору глодать» и «воду хлебать». Вдруг Скула находит решение: надо звонить в колокол, созывать народ. Со всех сторон сбегаются люди. Сначала все думают, что снова пришли половцы, потом решают, что пьяные скоморохи народ мутят, и хотят прогнать Скулу и Ерошку. Наконец тем удаётся убедить народ, что вернулся князь Игорь Северский. За хорошую весть собравшиеся старцы и бояре прощают Ерошку и Скулу. Все приветствуют и славят князя Игоря.

Музыка

«Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.

В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.

Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает размашистую залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира».

Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.

Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославле. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей арии «Здоров ли, князь?» Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.

В третьем акте (в постановках этот акт обычно выпускается) в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.

В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».

Яркий примером, характеризующим половецкий народ, является хор половецких невольниц «Улетай на крыльях ветра», который открывает «Половецкие пляски». Все разнообразные стороны половецкого характера – спокойная созерцательность и горячая темпераментность, упоительная истома и дикая воинственность – показанные ранее в хоре половецких девушек, и в хоре половецкого дозора из начала 2-го действия, соединяются и раскрываются в полную силу. Наиболее ярко представлены в «Половецких плясках» и самобытные музыкально-стилистические особенности восточных песен и танцев (композитор использует гармонический минор, мелизматические украшения в оркестре).

Сцена начинается хором и пляской девушек-невольниц, поющих о далекой родине («Улетай на крыльях ветра»). Их необычно поэтичная, задумчивая песня, сопровождаемая плавным танцем, вызывает в воображении образ бескрайнего приволья. В оркестровом вступлении можно отметить гибкость и пластичность распевной мелодии при застывшем органном пункте, мелодические украшения, необычную гармонизацию, синкопированный (остинатный) ритм в басовой партии на протяжении всего хора, с помощью которого осуществляется переход в пляску.

В оркестровом вступлении солирует гобой (первые 5 тактов), потом solo проходит у кларнета. Вступление занимает 14 тактов, оно как бы вводит нас в мир бескрайнего восточного приволья. Для этого характерны тембры солирующих инструментов, выбран темп Andante (спокойно), нюанс piano (тихо), колоритная тональность A – dur при размере 4/4 (пример 1).

Форма этого хора куплетная с оркестровым вступлением и заключением. В первом куплете проведению темы характерно постепенное движение мелодии вниз. Солируют сопрано, их мелодическая линия наполнена украшениями, а слова отображают печальный образ невольниц. В оркестровом сопровождении наблюдается сложная гармонизация (SII₂, VI, T₂). В верхнем голосе партия гобоя дублирует партию сопрано.

Второй куплет имеет развивающую форму, новый тембр, новая тема у альтовой партии (на сл. «Там под знойным небом…»). Они продолжают и мелодически развивают предыдущую линию сопрано. При одинаковом с первой частью ритме, мелодия несет другой окрас. Меньше милизматики, без единого дыхания. Во втором куплете ярко гармонический минор с пониженной VI ступенью. Не меняется динамика, так же остается mp, здесь развивается образ из первого проведения темы.

Третий куплет (реприза), проведение темы – дует сопрано с альтами – кульминация всего хора. Несмотря на то, что сопрано ведут все туже мелодическую линию, это проведение имеет другой характер. Альты ведут свою, не менее значительную мелодическую линию, близкую к подголосочному проведению. Они подражают свои бархатным тембром виолончелям, тем самым вносят в музыку особый колорит. Текст этого проведения дает описание родины невольниц с её красотой гор, долин, лесов…

В 3-ем куплете нюанс mezzo piano сменяется на mezzo forte.В ритмический рисунок альтов используются целые и половинные длительности. З-й куплет плавно переходит в заключение, которое выполняет роль смысловой точки (успокоение чувств и смирение). В основе заключения лежит 2х тактовая фраза из основной мелодии. Сначала эта фраза проходит в партии у альтов, затем у сопрано, и заканчивается у альтов. D Т несколько раз повторено. В заключении нюанс mezzo forte сменяется на mezzo piano, а потом и на piano.

Хор написан для женского хорового состава – Сопрано, Альты.

Общий диапазон: а- f2

Диапазоны партий:

С: f- f2 А: a- a1

У всех голосов небольшой диапазон. Регистр у сопрано и у альтов средний. Тесситура удобная. Дыхание совпадает со строением фраз, берется по фразам во время пауз. В третьей части (на сл. «Там так ярко…») наблюдается выделение из ансамбля сопрано, так как у них главная мелодия, а альты исполняют роль подголоска. Строение мелодии скачкообразное, в основном это на ч4 и ч5.

Во 2ой части мелодия приобретает минорную окраску, послеживают встречные знаки, её труднее исполнить.

Сложности в исполнении:

1. В 3ей части могут быть в альтовой партии, в исполнении долгих нот (целые, половинные, а так же залигованные ноты). Их нужно исполнять с тенденцией к повышению, чтобы не занизить звучание.

2. Ритмический рисунок, как в хоровых партиях, так и в оркестре, сложный разнообразный, что характерно для восточной музыки (триоли, синкопы, пунктирные ритм).

3. Интонационно верно пропевать мелкие длительности

Основной прием звуковедения Legato (связанно), атака звука мягкая.

Дикционные трудности:

1.Работа над свистящими и шипящими звуками: песня, наша, свобода, солнце светит и т.д.

Дирижерские задачи:

1.Сделать звучание легким.

2.Точные ауфтакты.

3.Сделать цельное и законченное произведение.

Дата добавления: 2015-08-17