Исторический контекст

Появление Ренессанса на Пиренейском полуострове учёные объясняют укреплением экономических и общественных связей испанских монархий с Неапольским, Сицилийским и Сардинским королевствами, пребывавших в зависимости от испанских правителей (колоссальную степень влияния последних, в частности, демонстрирует факт основания королём Арагона Альфонсо V собственной резиденции в Неаполе, из которой монарх управлял своими владениями).

Значительную лепту в укрепление испано-итальянских связей внесли также представители валенсийской ветви семейства Борха или Борджиа (Borja / Borgia), дважды восходившие на папский престол (Каликст III и Александр VI в 1455 — 1458 и 1492 — 1503 гг. соответственно). Такая ситуация способствовала налаживанию культурно-интеллектуального обмена с Италией, который стал особенно интенсивным в годы правления Католических королей (1479 — 1504) и Филиппа II (1556 — 1598). Кроме того, на испанское искусство Эпохи Возрождения в целом (и скульптуру в частности) оказали влияние мастера из Франции, Фландрии и германских княжеств, искавшие спасения от религиозных войн в процветавшей под скипетром Карлоса I Испании (1516 — 1556). Иностранное влияние существенно обогатило испанскую скульптуру и, по утверждениям ряда специалистов, позволило окончательно сформировать платереско*.

Платереско (El Plateresco), он же готический платереско (gótico plateresco), стиль Изабеллы (estilo Isabel), стиль Католических королей (estilo Reyes Católicos), стиль принца Филиппа (estilo Príncipe Felipe) – испанский архитектурно-скульптурный стиль, сформировавшийся под влиянием итальянской Эпохи Возрождения, который доминировал на большей части Пиренейского полуострова на протяжении всего XVI века и занимал господствующее положение в культуре Испании того времени.

Проникновение ренессансной скульптуры на Пиренейский полуостров на первых порах происходило через итальянских мастеров, «выписанных» испанскими меценатами в свои имения. Работавшие при дворах испанской знати итальянские маэстро обучали искусству скульптуры своих испанских коллег, которые со временем начали создавать свои собственные шедевры, зачастую превосходившие по значимости творения своих учителей. Значительный вклад в распространение ренессансной скульптуры в Испании также внесла распространившаяся по всей Западной Европе мода «на всё итальянское», благодаря которой импорт работ итальянских скульпторов в Кастилию, Арагон и другие испанские королевства стал достаточно прибыльным занятием, чем не преминули воспользоваться торговцы всех мастей, массово скупавшие в итальянских мастерских скульптуры для перепродажи их в Испании местным вельможам. Всё это в конечном итоге привело к появлению в Испании т. н. «первой волны» скульпторов Эпохи Возрождения.

«Cв. Иероним» работы Пьетро Торриджано; Севильский музей изящных искусств

Основоположниками испанской ренессансной скульптуры из числа итальянских мастеров были автор знаменитых гробниц в гранадской Королевской капелле и Кафедральном соборе Севильи Доменико Фанчелли (Domenico Fancelli; 1469 — 1519), создатель терракотовых статуй «Мадонна с младенцем» и «Святой Иероним» Пьетро Торриджано (Pietro Torrigiano; 1472 — 1528), а также архитектор Муниципального дворца Вильены и создатель первого уровня колокольни Мурсийского собора Джакопо Флорентино (Jacopo Florentino; 1476 — 1526).

Дата добавления: 2015-08-02