Дворцовая живопись

Любовь к свободной, но упорядоченной человеком природе проявляется во фресках, покрывающих стены, в образах, почерпнутых из мира цветов и животных. Передаче реального колорита предпочитается условная система цвета, анатомической достоверности — стремление передать движение фигуры. Реже встречаются сцены придворной жизни и спортивных состязаний критян - игр с быком. Эволюция в сторону создания композиций придворного или религиозного характера, заметная в керамике, проявляется в изображении длинных процессий.

Живопись в виде фрески была одной и самых важных форм минойского искусства, но к сожаленью, большая часть росписей сохранилась лишь фрагментарно. Стены большинства залов дворцов и зданий острова Крит были умело украшены фресками периода Новых Дворцов.

Только, видя эти фрески можно получить истинный смысл характера минойской быта, искусства, минойской радости жизни. Многие сюжеты были взяты из жизни (процессии, церемонии, игры) или, еще чаще, из самой природы. Официальные места дворцов были украшены сценами, соответствующими их функции. Такие сцены были, возможно, предназначены для того, чтобы, сообщив о назначении помещения, настроить на нужный лад, хотя легким и очаровательным способом. Большинство фресок, однако, было просто предназначены, пожалуй, перенести в прилегающие области дворцов божественный мир природы, чудесные сады с их птицами, животными и цветами.

РИС. синяя птица, фреска Кносского дворца. 16 в. до н.э.Археологический Музей. Гераклион.

Это интересно

Минойцы следовали египетской условности цвета: красно-коричневый - для мужской кожи, белый - для женской, желтый - для золотых предметов, синий - для серебра и красный – для особой бронзы, например, в "миниатюрной фреске". Можно также отметить и влияние месопотамской символики цвета: синий – для обозначения священного. Это концентрирует мимолетное, но ясное впечатление, несмотря на множество фигур и богатство деталей.

Мастера фрески использовали основной диапазон первичных и вторичных цветов, получая краску из растений и минералов, и даже от murex - моллюска, который имелся в большом количестве на берегах Средиземноморья. Краска применялась стремительно, когда штукатурка был все еще влажной, чтобы пигменты были полностью поглощены и не исчезли. Естественно, предварительный эскиз был необходим. На многих из росписей есть также тонкие гравированные наброски. Критские живописцы иногда использовали комбинацию рельефа и живописи, раскрашивая рельефы, чтобы выделить особое значение предметов.

Дворцовая живопись свидетельствует в пользу того, что священное и обыденное не было разделено в минойской жизни, а, скорее, как бы срослось. Одна из самых ранних кносских фресок Нового дворца «Собиратель шафрана» (1700—1600 гг. до н. э.) изображает ритуальную сцену.

РИС. собиратель шафрана. Археологический Музей. Гераклион файл собиратель шафрана

Как и в вазах здесь очевидно живописное чувство мастера: контуры фигуры неопределённы и неточны, описание местности довольно беглое, а пропорции цветов крокуса (шафрана) и самого «собирателя» условны. Синяя обезьянка (одно время её принимали за юношу) торопливо пробегает по грядкам, между рядами нежных цветов, сияющими пятнами света на буровато-коричневом фоне земли. В этом обычном для критян примере, неизвестный художник проявил свой необычный для нас взгляд на мир, названный «двойной перспективой». Изображён фрагмент мира — возможно, минойский «священный сад» — без внутренних рамок, без начала и конца, потенциально бесконечный. Нет ни линии основания сцены, ни фиксированной линии горизонта. Обезьянка как бы пробегает посередине между ними, в некоем вывороченном навстречу зрителю пространстве: она и не на земле, и не над землёй. Это, скорее мир вазы или сада, в котором люди и боги подобны растениям – травам, цветам, листве деревьев.

Одним из наиболее известных критских памятников является изображение так называемой «Парижанки» (1500—1450 гг. до н. э.), являющееся частью сцены пира из шестиколонного зала в северной части Кносского дворца.

РИС. парижанка. Археологический Музей. Гераклион файл парижанка

Девушка получила прозвище из-за того ощущения внутреннего шарма, женственности и элегантности, переданного живописцем, который обычно связывают с обитательницами Парижа. Этот блеск достигается благодаря богатейшей палитре, в которой участвуют оттенки от сине-чёрного до бледно-бежевого, с просвечиванием светлого грунта. Характерно, что и здесь нет тектоники, контур не зафиксирован, а пластика не очень внятна. Так же слишком много второстепенных деталей, затемняющих общую конструкцию. Но блистательно передано чувство жизни, её очарования, сё мимолётной красоты.

Ко времени микенского владычества на Крите (1470 – 1380 гг. до н.э.) относится декор Тронного зала, оформленный с элементами линейной стилизации и четкой композиционной выстроенности. Центральным образом выступает образ царя-жреца, выполненный в технике сочетания росписи и рельефа. Западные исследователи закрепили название «Принц лилий», поскольку юноша был изображен среди лилий и порхающих бабочек.

РИС. царь- жрец. Археологический Музей. Гераклион файл царь- жрец

Здесь представлен юноша, увенчанный пышным венком из лилий, из под которого высвобождены и при ходьбе развеваются длинные пряди темных волос. Его фигура построена по египетскому принципу: лицо и ноги написаны в профиль, а глаз и торс даны анфас. Вместе с тем детали анатомически выверены. Это сочетания условности, стилизации и жизнеподобия создает ощущение манерности, которое отличает в целом все искусство этого периода, получившее название «дворцовый стиль».

КРУПНЫЙ ПЛАН.

ТАВРОКАТАПСИЯ.

Настенная роспись по штукатурке (ок. 1500 г до н.э.) с изображением таврокатапсии (игры с быком) располагалась в восточной части Коридора Процессий Кносского дворца. Здесь отображена ритуальная игра, служившая испытанием на храбрость и ловкость, заключающаяся в том, чтобы запрыгнуть на рассерженного быка. Бык – центральный образ критского дворца, символ солнца и царя, оставил о себе память в греческом мифе о Минотавре, с которым должны были сражаться греческие юноши и девушки. Изображение выполнено в технике близкой фресковой, на штукатурной основе различными оттенками охры синего и белого. Как почти все произведения, найденные А.Эвансом между 1900 и 1905 гг., фреска была сильно повреждена, и значительная ее часть была не отреставрирована, а выполнена заново.

1. РИС1 – файл «ТК1» Несмотря на переделки, изображение сохранило в значительной степени свои графические и композиционные достоинства. Бросается в глаза контраст между массивным телом быка и гибкими, подвижными фигурами двух девушек по краям и юноши в центре. Растянувшееся в беге тело быка занимает в длину три четверти фрески. Изображение разворачивается слева направо с текучей естественностью морской волны. Тщательно прорисованы мускулы передней части тела быка, его голова, рога на ней, а также хвост и гениталии. Фигуры людей легки, словно листья на ветру.

2. РИС. файл « taurokatapsiae2» Контуры фигур объединены друг с другом (для удобства это прослежено красным и зеленым) макросистемой кривых линий, наводящей на мысль о том, что фреска решена по принципам вазописи. Ведь даже прямые линии, нанесенные на поверхность сосуда, в реальном пространстве кривые, потому что проведены по выпуклой или вогнутой поверхности. Данная схема ясно демонстрирует систему из человеческих профилей, изогнувшихся относительно могучего профиля быка. Две женские фигуры выполнены светлым тоном, мужская – темным, как у быка.

3. РИС – файл «ТК3» Более глубокое изучение произведения показывает, что вся композиция может быть разбита на микросистемы сочетающихся кривых. Действительно, кривая в искусстве – это гармония, упорядоченное движение по эллипсу, параболе, синусоиде, кругу. Проследить красным и зеленым пунктирами на рисунке круги, дуги, части эллипсов можно, если мысленно продолжить контуры фигур. Эта схема подводит к идее о вращающихся формах и вызывает ощущение динамизма сюжета, где зритель может ощутить его космическое значение.

4. РИС. – файл «ТК4» На фрагменте изображена женская фигура в момент, когда, подбежав к быку, нужно схватиться за его рога, чтобы, оттолкнувшись от них вверх, совершить сальто. Таврокатапсия – это игра, в которой демонстрируется красота физической силы, ловкости и точного расчета, а не жестокость. Юноши и девушки должны проявить незаурядную храбрость, координацию и силу, чтобы преодолеть мощь и неистовство быка, но не должны противостоять с оружием грубой силе животного. Возможно, это был обряд инициаций, экзамен на зрелость, посвящение в мир взрослых – свободных, полноправных и ответственных людей.

5. РИС. – файл «ТК5» Женская фигура позади быка стоит вытянувшись с поднятыми руками, как будто захваченная в тот момент, когда после кувырка на бычьем крупе приземляются на землю и кончики ступней еще не коснулись почвы. Эта фигура также полна динамизма. Кроме того, все три фигуры как бы страхуют друг друга, не позволяя быку сорвать свое раздражение на ком-то одном. Участники таврокатапсии должны продемонстрировать элементы взаимовыручки, чтобы достойно пройти посвящение.

В целом для этого сюжета характерно решение уже поздней минойской традиции. В росписи можно увидеть лишенную живой пространственной среды бледную тень того живописного видения мира критским художником, характерного для более раннего времени. Кроме того, считается что роспись, составленная в реконструкции из отдельных фрагментов. Они относились, вероятно, к нескольким таким сценам из серии, где позы быка и людей менялись по тому же принципу, что и сейчас более развернуто используется художниками мультипликаторами. То есть единая формула образа в поздний период разделяется на несколько аналитических вариантов.

Дата добавления: 2015-07-20