Читайте также:
|
28 ноября исполнится 380 лет
со дня рождения Жана Батиста Люлли (Джованни Баттиста) – французского композитора итальянского происхождения, основоположника французской оперы (1632-1687).
Он родился во Флоренции в семье мельника, а в возрасте 14 лет по воле случая был определен на службу к мадемуазель де Монпансье в Париже. При ее дворе в Тюильри Люлли познакомился с лучшими достижениями французской музыки; при этом, несмотря на нелюбовь своей покровительницы к кардиналу Мазарини, Жан Батист не остался чужд и итальянскому влиянию. С детства владея игрой на гитаре и скрипке, он вскоре приобрел известность как солист-скрипач. После поражения Фронды в 1653 году Люлли был назначен «композитором инструментальной музыки» при дворе юного Людовика XIV, а спустя два года начала стремительно расти его слава не только как композитора, но и как танцора, актера и руководителя малого королевского оркестра «Двадцать четыре скрипки короля». В 30 лет Люлли стал придворным музыкальным суперинтендантом, композитором камерной музыки и магистром музыки королевской семьи.
Вскоре появились его первые комедии-балеты, созданные в сотрудничестве с Мольером. Вершиной жанра стала комедия «Мещанин во дворянстве» (1670). Затем Люлли сосредоточился на оперном жанре – этому способствовал переданный ему королем патент на парижскую Королевскую академию музыки – своеобразная монополия на постановку опер. Вместе со своим постоянным либреттистом Ф.Кино композитор разработал новый, чисто французский тип оперы – «лирическую трагедию». 13 произведений этого жанра принадлежат его перу, из них 11 – на либретто Кино. Начиная с первой своей лирической трагедии «Кадм и Гермиона» (1673) и до последнего сочинения этого жанра «Армиды и Рено» (1686), Люлли демонстрировал умение ярко выражать чувства своих героев, выявлять в музыке сюжетный смысл их слов и действий и добиваться художественной целостности произведений.
Для творчества Люлли характерны доступность и ясность в сочетании с мастерским использованием законов сцены. Его оркестр славился изяществом игры: Люлли избегал модной в то время преувеличенной орнаментики и предпочитал простоту выражения и техническое совершенство. Музыка Люлли принадлежит к самым характерным порождениям блестящего века Людовика XIV. Все его произведения создавались ради того, чтобы удовлетворить пристрастия и политические интересы короля. Его придворные балеты (1653-63) и комедии-балеты (1663-72) служили для развлечения короля, который нередко сам танцевал в них.
В лирических трагедиях Люлли выведены царственные персонажи, вовлеченные в классический конфликт между славой и любовью; 4 из этих трагедий написаны на сюжеты, предложенные королем. Тщеславию Людовика XIV, несомненно, льстили прологи к трагедиям Люлли – масштабные сцены с хорами, инструментальной музыкой и танцами, не имеющие прямого отношения к сюжету и посвященные аллегорическому восхвалению короля. В оперной музыке композитора – прежде всего в увертюрах, речитативах и хорах – господствует возвышенное, торжественное настроение. Кстати, именно от Люлли ведет свое начало т.н. «французская увертюра» (возможно, ведущая происхождение от венецианской оперы): медленное вступление, имитационно-полифоническая быстрая часть и медленное заключение. А судя по многим ариям из его опер, стремление угодить галантным придворным вкусам занимало его не меньше, чем логика сценического действия. Утвердившийся в творчестве Люлли версальский «большой мотет» предназначался для восхваления Короля-солнца в той же мере, что и для прославления Царя небесного.
Кроме сценических произведений, Люлли сочинял церковную и инструментальную музыку. Умер композитор в Париже в 1687 году от гангрены, возникшей в результате повреждения ноги жезлом для отбивания такта во время дирижирования своим Те Deum.
***
29 ноября исполнится 215 лет со дня рождения Гаэтано Доницетти – итальянского оперного композитора, представителя итальянской романтической оперной школы
(1797-1848).
Обладатель неисчерпаемого мелодического дара, глубокого поэтического таланта и чувства театральности, Доницетти создал 74 оперы, в которых раскрылась широта и разнообразие его композиторского дарования. Его оперы необычайно разнообразно по жанрам: это социально-психологические мелодрамы, историко-героические драмы (наиболее известна «Торквато Тассо» - 1833), лирико-драматические оперы («Лючия ди Ламмермур» - 1835), трагические мелодрамы («Лукреция Борджа» - 1833). Особенно разнообразны оперы, написанные в жанре buffa, комические оперы («Любовный напиток» - 1832, «Дон Паскуале» - 1843), комические оперы с разговорными диалогами.
Оперы Доницетти - плоды необычайно скрупулезной работы композитора, как над музыкой, так и над либретто. Будучи широко образованным музыкантом, он использовал произведения В.Гюго, А.Дюма-отца, В.Скотта, Дж.Байрона, сам пробовал писать либретто, прекрасно сочинял юмористические стихи.
В оперном творчестве Доницетти условно можно выделить два периода. В сочинениях первого (1818-30) весьма заметно влияние Дж.Россини, молодой композитор предстает великолепным мелодистом. В период творческой зрелости Доницетти создает шедевры, вошедшие в историю музыки. Таковы «всегда свежая, всегда прелестная» по выражению А.Серова опера «Любовный напиток»; «один из самых чистых бриллиантов итальянской оперы» «Дон Паскуале»; «Лючия ди Ламмермур», где композитор раскрыл все тонкости душевных переживаний любящего человека.
Внешне жизнь Доницетти казалась сплошным триумфом. На самом же деле это было не так. Родителями Доницетти были бедные люди: отец - сторож, мать - ткачиха. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Майра и стал там лучшим учеником. Выдающиеся способности Доницетти впервые раскрылись в 20 лет на экзамене в Лицее, где исполнялись его симфонические произведения, кантата и опера «Энрико, граф Бургундский». Постановка имела успех, но критика, обрушившаяся на молодого композитора, была оскорбительно жестокой. Затем последовала череда личных несчастий - смерть сына, затем родителей и горячо любимой жены: «Я один на земле, и я еще жив!», - в отчаянии написал Доницетти. От самоубийства его спасло искусство.
Кроме опер, перу Доницетти принадлежат оратории, кантаты, симфонии, квартеты, квинтеты, духовные и вокальные сочинения.
На прошлой неделе в к/т «Современник» демонстрировался фильм-опера «Любовный напиток» Диницетти в рамках фестиваля оперных шедевров на
киноэкране. Многие в Пензе могли убедиться в изобретательности мелодического дарования итальянского мастера.
***
Ровно 500 лет назад в ноябре 1512 года впервые взорам посетителей предстала роспись свода Сикстинской капеллы работы Микеланджело.
Сикстинская капелла в Риме (бывшая домовая церковь в Ватикане) была построена в XV веке по заказу Папы римского Сикста IV. Ныне Капелла — музей, выдающийся памятник эпохи Возрождения. Стены расписаны Сандро Боттичелли и другими мастерами Возрождения. По заказу папы Юлия II Микеланджело расписывал свод. А спустя двадцать лет уже по заказу папы Павла III он же расписывал алтарную стену (фреска «Страшный суд»).
***
505 лет назад в 1507 году Леонардо да Винчи получил заказ написать портрет женщины. Теперь он известен всему миру под названием «Мона Лиза».
До сих пор остается неясным, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франческо дель Джокондо, флорентийского торговца шелками, и большинство историков и искусствоведов полагают, что на портрете запечатлена Лиза Герардини, жена Джокондо. Тем не менее вот уже 500 лет не утихают споры о том, кто же действительно изображен на этой знаменитой картине.
Слово «Мона» скорее всего сокращенная форма от «монна» или «миа донна», то есть «миледи» или «мадам». По-французски ее называют «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda» (веселая), однако это лишь игра слов, совпадение с фамилией той, которая послужила прообразом картины.
***
К.Малевич «Супрематическая композиция»
В.Кандинский «Поэтика»
М.Шагал «Прогулка»
| 85 лет назад в 1927 году
в Русском музее Ленинграда открылась выставка новейших течений в искусстве – авангардистов, футуристов, супрематистов, кубистов и других.
Организацией выставки занимался Казимир Малевич, собравший работы Марка Шагала, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Дмитрия Бурлюка, Натальи Гончаровой, Виктора Татлина и многих другим самобытных художников.
|
Дата добавления: 2015-07-25; просмотров: 51 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Летию Пензы посвящается | | | Декан исторического факультета Гелла Т.Н. |