Схема освещения студии при съемки двух актеров тремя камерами.

Форматы телевизионного изображения и их возможности.

720p: Формат телевидения высокой четкости (HDTV), в кадре которого содержится 720 строк и используется прогрессивная развертка. Формат 720p наилучшим образом подходит для тех сцен видеопрограммы, на которых воспроизводится быстрое движение.

1080i: Формат телевидения высокой четкости (HDTV), в кадре которого содержится 1080 строк и используется система чересстрочной развертки. Формат 1080i обеспечивает показ более четкого изображения, чем формат 720p.

1080p: Формат телевидения высокой четкости (HDTV), в кадре которого содержится 1080 строк и используется система прогрессивной развертки. Этот формат часто называют "полным HD."

Схема освещения студии при съемки двух актеров тремя камерами.

4. В чем суть базового трехпозиционного освещения студии?

Как правило, лучший способ размещения осветительных приборов - трехпозиционный.
• Направьте основной свет на объект съемки сверху, но не прямо, а немного со стороны. Этот источник света обеспечивает основное освещение и формирует тени.
• Второй источник, дающий мягкий, рассеянный свет, следует закрепить тоже наверху, но с другой стороны от объекта съемки. Он будет давать заполняющее освещение, которое сгладит резкие очертания теней.
• Для создания заднего света расположите источник света сзади снимаемого человека так, чтобы вокруг его волос и плеч образовалась световая кайма.
В результате такого приёма персонаж будет выглядеть объёмным на плоском экране телевизора.
При возможности добавьте в осветительную систему и четвёртый источник света, который будет служить фоновым освещением, с его помощью можно будет изменять яркость освещения фона, расположенного за объектом съёмки на заднем плане.

5. Для чего режиссеру телевидения нужна раскадровка?
Билет 5. Раскадровка

Раскадровка — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов или рекламных роликов.

Раскадровка — это очень длительный и сложный процесс. Она создает предварительную визуализацию кадров. История раскадровки берет свое начало в эпоху немого кино.

Форма раскадровки, которая широко известно сегодня, была разработана в студии Walt Disney в начале 1930-х годов. В биографии своего отца, Уолта Диснея, Диана Дисней Миллер объясняет, что первая полная раскадровка была создана в 1933 году. Первая раскадровка появилась из комиксов в 1920-х годах для иллюстрации концепций короткометражных мультфильмов, таких, как Безумный самолёт и Пароходик Вилли. В течение нескольких лет эта идея распространилась по студиям.

Типичным примером раскадровок являются всеми нами любимые комиксы. В них достаточно хорошо показаны эмоции и развитие сюжета. Тем не менее, как бы со стороны просто они не выглядели, их создают настоящие профессионалы. Раскадровка помогает выбрать направление движения, избежать ложных путей и тем самым сэкономить время и средства. А хорошая раскадровка позволяет сократить общие производственные затраты благодаря правильному планированию съемок, исключающему ненужные кадры. На первый взгляд, ненужные кадры не требуют никаких затрат, если они создаются на компьютере. Ведь при этом не нужно строить декорации или нанимать электриков для освещения съемочной площадки, как это делается на киностудиях. Однако не следует забывать, что время - деньги. Ненужные кадры означают для руководителя анимационного проекта и его группы необходимость создавать, текстурировать и подготавливать к съемке дополнительные модели и декорации. А ведь за машинное время и выполненную работу надо платить - даже в цифровой среде. И если время - деньги, то раскадровка позволяет художнику, работающему как в цифровой среде, так и в традиционных жанрах, экономить время.

И наконец, раскадровка помогает режиссеру видеомонтажа смонтировать фильм. Таким образом, раскадровка служит в качестве дорожной карты не только художнику, но и режиссеру видеомонтажа. В частности режиссер видеомонтажа может использовать раскадровку для монтажа отдельных цифровых кадров согласно плана, намеченного создателем фильма, не теряясь при этом в догадках. В итоге, продукции выпускается в срок и без превышения бюджета.

Воплощение идей в виде простых рисунков позволит в конечном итоге сэкономить время.

6. Какие возможности и особенности имеет телевизионный комплекс «ПТС»?

Передвижная Телевизионная Станция - комплекс оборудования для передачи внестудийных программ в стационарную аппаратную телецентра, состоящий из передвижной аппаратной, размещаемой в одном-двух автобусах, и нескольких выносных передающих камер. Передача сигналов от передвижной и стационарной аппаратной осуществляется по радиолинии.
ПТС способна осуществлять прямую трансляцию или запись событий в реальном времени. Может иметь систему замедленных повторов, титровальную станцию, звукозаписывающую аппаратуру и осуществляет монтаж в режиме реального времени.
Ее возможности позволяют по окончании мероприятия сразу же получить готовый фильм. Может проводить многокамерную съемку, т.к. качественную зрелищную передача всего происходящего.
ПТС способна вывести видеопоказ мероприятия через систему больших экранов. Созданный видеоархив (юбилеи фирмы, дни рождения сотрудников, корпоративные праздники) предоставит вам возможность иметь все исходные материалы и использовать их в дальнейшем.
При необходимости, фильм может быть адаптирован для проката на телевидении: качество готового продукта соответствует самым строгим требованиям. При отсутствии электропитания на месте трансляции станция может быть дополнена автономной дизельной электростанцией мощностью 100 кВт, которая в состоянии обеспечить работу не только ПТС, но, в большинстве случаев, и остального свето- и звуко-технического оборудования на объекте.
ПТС должна оперативно,
• доставить персонал и телекоммуникационную аппаратуру к месту проведения работ;
• обработать и сформировать выходную телевизионную программу.
• работать с другими ПТС;
• организовать спутниковую связь.
Стремительное развитие информационных технологий предъявляет все большие требования к оперативности создания и передачи конечному потребителю информационного продукта. Популярность телевизионных новостных программ во многом зависит от скорости освещения того или иного события. В идеале, это прямой репортаж с места события, когда телезритель может не только первым узнать о происходящем, но и в силу специфики восприятия такого материала ощутить особое переживание, свою непосредственную причастность к событию. Обеспечить такую оперативность призваны передвижные телевизионные станции.

7. Особенности многокамерной телевизионной съемки футбола.

Изображение каждой камеры выбирается при помощи видеомикшерного пульта и пе­редаётся в «линию» (т. е. транслируется или записывается) в соответствии с заранее созданным сценарием камеры, в котором
расписаны все кадры, либо как смесь свободных кадров и заранее спланированных.

Каждая камера исполняет свою роль.

При съемках футбольного матча одна камера снимает
главным образом общий план, который будет использоваться как открывающий или кадр для замены и который может быть вставлен в любой момент репортажа. Другие камеры будут расположены бли­же для съемок крупных планов отдельных игроков. Камерам присваиваются роли для того, чтобы гарантированно дать возможность режиссеру в любой момент выбрать нужный кадр, в противном случае может оказаться, что в его распоряжении имеются только копии одинаковых кадров.

Ещё особенности:
1. Операторам требуется хорошая связь между режиссером и командой, и, по возможности, для совпадения изображений необходимо централизованное управление экспозицией.
2. Кадры монтируются в реальном времени и, следовательно, должны иметь соответствующие крупности.
3. Кадры должны быть скоординированы во избежание дубли­рования и для обеспечения различных вариантов и точек монтажа.
4. Во время прямой трансляции кадр должен быть готов и вы­полнен в тот момент, когда он необходим, а не когда оператор готов к съемке.
5. Нет возможности делать дубли — все ошибки оператора не могут быть вырезаны — они передаются в эфир.

8. Какова технология особенности съемок и трансляции в эфир новостийных программ с использованием рирпроекции.
Хромакей (англ. chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон.При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.
Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Однако практически может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве — зелёный (что дало название технологии «Green screen»), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen»), хотя цвет рир-экрана зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится рир-проецирование.
Ещё одним распространённым названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying). Стоит отметить также, что правильным произношением chromakey является «кромаки», однако на русскоязычном телевидении оно не прижилось и в ходу сейчас жаргонизм «хромакей».
Единственным минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому, при подборе костюма актёра или телеведущего стараются избегать цветов, совпадающих с фоном. В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция», «фронтпроекция» и «блуждающая маска», дающие сходный с хромакей изобразительный эффект
9. Съемки на местности одной камерой. Преимущества и недостатки.

Фотосъемка одной камерой. При этом для решения задачи взаимного ориентирования снимков необходимо положить на местность мерный объект, состоящий из трех точек – мерный треугольник.
• Преимущества – простота оборудования, состоящего из 1 камеры и мерного объекта. Мерным объектом может быть треугольник, изготовленный из подручного материала. Возможность увеличить базу съемки (расстояние между точками съемки) для повышения точности измерения.
• Недостатки – необходимость установка мерного объекта на местности. Съемка производится с двух точек.

10. Оси кадра и их влияние на содержание композиции кадра.

11. Съемки телепрограммы в студии. Минусы и плюсы этой съемки.
Ее плюсы: в отличие от уличной съемки – тут не дует не вовремя, не светит не туда и не капает некстати. Ветры тут загнаны в вентилятор, солнце – в послушные студийные софиты, а тени падают исключительно туда, куда мы хотим.
При съемке в студии нет места случайностям – мы получим именно ту картинку, на которую рассчитывали. Поскольку здесь мы способны полностью управлять процессом («солнца» тут светят с нужной стороны и с заданной интенсивностью), то всегда можем гарантировать хороший результат. Портретная фотография, съемка детей, рекламное фото или портфолио модели – студия лучше всего подойдет для решения этих и многих других фотографических задач.
Ее минусы: он один – достаточно однообразный студийный фон. Конечно, цвет его может быть разным, но, снимая в студии, фотограф все же не способен «вписать» модель в, скажем, живописный пейзаж с заливными лугами.
Впрочем, эти «минусы» легко лечатся интересно выставленным светом, правильной композицией и выгодным ракурсом.
12. Что представляет собой виртуальная студия?

Технология виртуальной реальности принципиально изменяют не только внешний облик телевизионных передач на телевидении, но и само содержание передач.
Технологии ВР предоставляет создателям телепередач новые выразительные средства и позволяет реализовать смелые и оригинальные творческие идеи.Такой подход сможет найти себе место и в развлекательных программах, и в спортивных передачах, и в выпусках новостей и производстве рекламы. Использование таких студий позволяет избежать значительных расходов, связанных с изготовлением и монтажом декораций, необходимостью частого переоборудования съемочных павильонов. Экономия студийных площадей и возможность создавать в маленькой студии сложные проекты - это тоже очень важный момент, особенно для небольших телекомпаний.
Новые технологии часто обвиняют в том, что они душат творчество, заменяя игру воображения примитивными эффектами и мультипликацией. На самом деле речь идет о современных средствах создания студийных декораций, значительно расширяющих традиционные возможности.
Если раньше была нужна шикарная обстановка в студии, что требовало значительного бюджета, то теперь благодаря появлению виртуальных студий ситуация принципиально изменилась.
Виртуальные студии позволяют реальным ведущим появляться на экране в предметном окружении, полностью или частично синтезированном на компьютере. Декорации могут быть построены с помощью, например таких технологий 3-мерного моделирования, как Softimage 3D или 3D Studio MAX. При этом сложность декораций ограничивается только талантом художника.
Участники передачи снимаются на фоне голубого заднего фона (это необходимо с точки зрения более качественной обработки и склейки различных изображений). В процессе съемок используется система отслеживания движения камер. Снятый материал комбинируется затем с полученным на компьютере изображением окружающей обстановки с учетом запомненного движения камер. В итоге сцена получается настолько реальной, что ее практически невозможно отличить от сцены, получаемой в традиционных декорациях.
Впервые представители телевизионной индустрии смогли познакомиться с виртуальными студиями на выставках NAB и IBC в 1995 году, тогда их демонстрации собирали толпы народа. С тех пор эти технологии стали широко использоваться по всему миру для самых разных целей: в выпусках новостей и спортивных программах, игровых шоу, прогнозах погоды и детских передачах.
Таким образом, технологии виртуальной реальности в современном телевидении уже настолько прочно вошли в практику регулярных телепередач, что уже трудно представить телевидение без таких технологий.

13. Особенность работы актера и режиссера в виртуальной студии.

14. Зачем нужна техника съемки?

Есть некоторый набор технических приемов, используемых большинством операторов во время съемки. Многие из этих приемов были выработаны еще в начале XX века, когда создатели первых кинофильмов, работая методом «проб и ошибок», выбирали размер кадра и характер движения камеры, которые теперь считаются стандартными.Умению выбрать кадр, снять, а затем и смонтировать материал так, чтобы зрители этого монтажа и не заметили, учились не один год. Основной идеей было стремление убедить зрителей в том, что они наблюдают непрерывную последовательность событий, происходящих в «реальном» времени. Для этого требовалось скрыть механику создания фильма, сделать ее «невидимой». При такой технологии создается непрерывный видеоряд, направляющий внимание зрителя на содержание снимаемого эпизода, делая механику съемки незаметной. Работая в такой технике, содержание кадра меняют незаметно, стараются привлечь внимание зрителей к тому, что происходит в эпизоде, с тем, чтобы передвижение камеры и, соответственно, изменение изображения в кадре не отвлекли их от основного действия.
Техника съемки. Основное:
• создать технически приемлемое изображение (т. е. с правильной экспозицией, балансом белого, сфокусированное и т. д.);
• снять эпизод, имеющий значение для всего сюжета, в стиле, приемлемом для данного жанра;
• снять эпизод, который привлечет и будет удерживать внимание зрителя (при помощи соответствующего кадрирования, движения камеры, композиции кадра, освещения и т. п.);
• съемочные эпизоды должны быть структурированы так, чтобы зритель мог понять место, время и логику происходящего;
• каждый кадр должен отслеживать линию действия, обеспечивая логичность движения поля зрения так, чтобы было ясно, где действие происходит (к примеру, расположение камер на футбольном матче);
• незаметное движение камеры и перемены в кадре должны направлять внимание зрителей на содержание съемочного эпизода, а не на механику съемки;
• «невидимая» техника создает у зрителей иллюзию того, что отдельные кадры (возможно, снятые в разное время и в другой последовательности) составляют часть непрерывного события, которое они наблюдают.
• не стоит часто использовать зумм, лучше подойти к снимаемому предмету.
Это достигается путем:
- незаметных врезок;
- движения камеры, мотивированного действием или диалогом;
- движения камеры, синхронизированного с действием;
- соответствия игры, освещения, настроения и действия.

15. Творческо-производственные взаимоотношения режиссера и редактора на телевидении.

16. Технология превращения аналогового телевидения в цифровое и обратно в аналоговое во время трансляции эфира потребителю.

17. Какую роль играет монтаж в телевизионном производстве?

Самая простая функция монтажа сводится к отбору материала к тому, чтобы с помощью последовательного соединения изображений передать логику развития происходящих на экране событий.

Монтаж во многом по сути своей схож с нашим визуальным восприятием действительности. Ведь, наблюдая за каким либо явлением или событием, мы не воспринимаем его одним планом. Мы видим общую картину происходящего, но и успеваем разглядеть различные эпизоды и детали, выхватывая их из непрерывной цепи событий. Точно также профессионально сделанный монтаж, меняя наш взгляд на объект показывая его в разном масштабе, выделяя наиболее интересные важные или необычные моменты происходящего, позволит зрителю становиться участником развертывающегося на экране события, ощутить его пространственную и временную протяженность и в конечном итоге получить впечатление единой картины, единого образа реальной или иллюзорной действительности.

Скажем, пристальный взгляд персонажа вызывает у нас желание узнать, что же он такое увидел. И последующий кадр должен удовлетворить наше любопытство, то есть каждый следующий кадр должен ответить на вопросы, возникающие в предыдущем. Если между двумя кадрами существует логическая изобразительная ассоциативная или иная связь, то эти кадры, будучи смонтированными, воспринимаются как нечто единое.

Монтаж как выразительное средство используется для того, чтобы с помощью соединения, столкновения двух кадров вызвать у зрителя определенные эмоции или передать соответствующей эмоциональный отклик.

18. В чем суть монтажа?

В 1939 г. выходит в свет статья С.Эйзенштейна, которая так и называется "Монтаж 1938". В ней он пытается спокойно осмыслить сущность монтажа. Делает это умно и убедительно, но ни разу не ссылается на своих предшественников, ни на Кулешова, ни на его ученика Пудовкина, выпустившего к этому времени серию статей и даже книгу с развитием идей школы Кулешова."Два каких-либо куска,- писал Эйзенштейн,- поставленные рядом, неминуемо соединяются в новое представление, возникающее из этого сопоставления как новое качество.... Сопоставление двух монтажных кусков больше похоже не на сумму их, а на произведение". Эйзенштейн показывает, что принцип сопоставления "работает" не только в кино, а во всех случаях - от литературы до обыденной жизни. Большое место уделяет вопросу создания выразительных образов, по сути художественных, путем отбора и монтажа кадров. Но и сам кадр не "свободен" от монтажа, - утверждает Эйзенштейн. Казалось бы фундаментально объяснена суть монтажа на ярких примерах и в обшей формуле.
Кинематографисты поняли, что в звуковом кино монтаж будет присутствовать в своих лучших качествах, что принцип СОПОСТАВЛЕНИЯ есть главный ключ к пониманию монтажа. Это - тот самый принцип, который Кулешов сформулировал еще в 17-м году.

19. Какие крупности планов опередил Лев Кулешов?

20. Назвать принципы монтажа.

Дата добавления: 2015-07-19