Вьетнам

Еще в давние времена заметили люди необыкновенные свойства сока небольшого дерева, растущего в Северном Вьетнаме. Нанесенный на поверхность плетеного или деревянного изделия, он делает его удивительно стойким к воздействию влаги. Лаком стали покрывать лодки, предметы из кожи и изделия домашнего обихода. Особый блеск лак придавал деревянной резьбе, украшавшей вьетнамские храмы, императорские дворцы и усыпальницы. Лаковое покрытие не только облагораживало дерево, но и предохраняло его от воздействия климата и жуков-древоточцев.

Постепенно лак стал широко использоваться в декоративно-прикладном искусстве вьетнамского народа. Лаковыми росписями покрывалась поверхность изящных ваз и подносов, шкатулок, настенных панно и многостворчатых ширм. Сюжеты этих росписей сначала были довольно традиционными: четыре мифических животных — феникс, дракон, черепаха, фантастический лев-единорог; пейзажные композиции и цветы, соответствующие четырем временам года, — слива, лотос, пион и хризантема.

В начале XX в. вьетнамские художники впервые попытались использовать лаковую технику для создания живописных картин. На этом пути, как всяких первооткрывателей, их ожидало множество трудностей. Во-первых, необходимо было создать новую художественно-образную систему. Кроме того, нуждалась в расширении и цветовая палитра, ведь традиционно в ней было всего пять цветов: черный, коричневый, зеленый, красный и золотой, так как лак плохо соединялся с химическими красителями. И вьетнамские мастера прекрасно справились с этой проблемой: они стали применять сусальное золото и серебро, которые подкладывались под слои темного лака, как бы «высветляя» его. Трудны были и поиски белого цвета, так необходимого в живописи: художники до сих пор зачастую пользуются яичной скорлупой, которая наклеивается на еще непросохший грунт, а сверху покрывается прозрачным лаком.

Создание лаковой картины — процесс сложный и длительный. Сначала доску покрывают несколькими слоями грунта, основу которого составляют лак-сырец, речной ил и каолин. Каждый слой должен быть тщательно просушен и отполирован, причем делается это в затемненном помещении при определенной влажности, чтобы лак просыхал равномерно. От тщательности всех этих операций во многом зависит «долголетие» живописных картин.

Писать цветными лаками сложно — они вязкие, на воздухе быстро густеют и засыхают. Кроме того, толщина лакового слоя на всей поверхности картины должна быть примерно одинакова, потому что наложить повторный слой или исправить неудачные места уже нельзя.

Написав картину, художник покрывает ее сверху толстым слоем черного непрозрачного лака. Затем предстоит еще один из самых ответственных этапов создания лаковой живописи — заключительная шлифовка картины. Постоянно смачивая картину водой, мастер сначала шлифует «полотно» пемзой, затем листьями бамбука и волосяной щеткой и только потом ладонью. В результате слои черного лака стирается почти полностью, лишь кое-где остается черная «дымка», которая придает предметам на картине светотеневой объем. Картина как будто оживает, на ней появляются блики и тени, глубина неба и прозрачная гладь воды, в которой отражаются облака и листва деревьев.

Возникнув лишь в первые десятилетия XX в., вьетнамская лаковая живопись, тем не менее, получила широкое признание за пределами страны. Работы вьетнамских мастеров экспонируются на художественных выставках и украшают многие музеи Европы и Азии. Так, например, Нго Тхо, один из самых известных во Вьетнаме художников, в своем творчестве продолжает традицию романтических женских образов, которая в основных своих чертах сложилась в 1960-х гг. А Фам Нгок Ши в своих произведениях создает радостное настроение, изображая ветвистое дерево с «золотыми» плодами. Это мандариновое дерево многое говорит сердцу каждого вьетнамца, ведь оно связано с новогодним праздником Тэт и с давних пор считается символом счастья и благополучия.

Одной из разновидностей этого вида искусства являются гравированные лаки, когда в слое черного лака, нанесенного на поверхность доски, специальными резцами воспроизводится задуманная композиция. Лак снимается до нижнего светлого слоя, а бороздки затем заполняются краской — гуашью или маслом. Однако в таких произведениях главное — не цвет, а линия.

Персия

На Ближнем Востоке очагом лакового дела была Персия. Персидские лаки очень отличались от японских и в процессе изготовления полуфабриката, и в последующей его окончательной обработке.

Вместо дерева в Персии изначально употреблялся материал папье-маше. Для его изготовления использовалась тонкая бумага (с XIX в. - даже газетная). Бумага навёртывалась на деревянную форму-колодку. Начиная со второго слоя, листы бумаги наклеивались особым клеем на воде - чириш (им пользовались и персидские сапожники). Наклеенную массу не прессовали, а сушили, не снимая с колодки, на солнце в течение двух дней. После этого массу разрезали и снимали с колодки. Полученный таким способом полуфабрикат не отличался особой прочностью, поэтому не мог подвергаться столярной обработке.

Заготовки грунтовались столярным бараньим клеем с примесью мела или белил. Высохший грунт зачищался особым камнем, после чего наносилась роспись. Для росписи изделий применяли краски, разведённые на яичном желтке (этот способ попал в Персию из Византии). Иногда применялись краски на столярном клее или гуммиарабике. После росписи наносился золотой орнамент. Золото творилось на меду с клеем. После росписи золото не полировалось и оставалось матовым, со слабым блеском. Лакировка выполнялась особым лаком, главной составной частью которого был сандарак. Изделие покрывалось лаком в несколько слоёв и в течение нескольких дней сушилось на солнце. Лакированная поверхность не полировалась.

По сравнению с японскими и европейскими лаками, персидские не отличались прочностью и безукоризненной блестящей поверхностью. Со временем на поверхности персидских изделий появлялись трещины, лак темнел, краска отслаивалась.

Индия

Индийские лаки завоевали особую популярность. К примеру, лаки нирмал получили свое название по месту их изготовления – местечку Нирмал, в котором их начали делать еще 400 лет назад. Изделия из дерева покрывались специальным составом, который включал в себя тамариндовое семя с белой глиной. Затем изделие расписывалось яркими лаковыми красками. Фон делали золотым, как и отдельные детали самой росписи. Позолота достигалась путем выдерживания изделия на солнце, вследствие происходящей химической реакции она никогда не тускнела. Изделие покрывалось при этом смесью порошка белого металла, растертого на раскаленном камне с соком тамариндового дерева. Узоры на таких предметах, в основном, крупные: большие цветы лотоса, изображения людей, мифических существ.

Кашмирские лаки не похожи на лаки нирмал. Здесь изделие делается из папье-маше, затем расписывается красками и только после этого покрывается прозрачным лаком. Орнаментика в таких предметах чаще всего растительного плана, мелкая по размеру, покрывающая все изделие сплошным узором. Но иногда можно встретить и сюжетные сцены на различную тематику.

Лаки Ориссы характеризуются красным фоном с белыми «мушками», а также сюжетными росписями о жизни Кришны.

Заключение

К концу XVII в. огромная популярность и все возрастающий спрос на восточные лаки привели к тому, что в европейских странах были предприняты попытки изготовления подобных вещей. В Европе появились лакированная мебель и декоративные предметы, подражавшие одному из самых дорогих видов восточного импорта.

В Европе лакированием назывался процесс завершающего покрытия обработки поверхности изделия лаками или другими материалами, которые высушивались под нагревом при достаточно высоких температурах, поэтому чаще всего этот термин относился к декорации металлических изделий. В широком смысле это понятие включает в себя техники, связанные с лакированием деревянных изделий. Первоначально этим ремеслом занимались только профессиональные лакировщики. В качестве моделей они брали наиболее популярные из привозных восточных образцов, нередко копируя рисунки этих моделей с репродукций.

Дата добавления: 2015-07-16