|
Читайте также: |
В начале своей деятельности, в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое творческое лицо, театр развернул широкое сотрудничество с начинающими, пока малоизвестными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е. Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А. Гуткович и В. Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и т. д. Чуть позже Н. Гамолка, В. Мехов, А. Махнач, Е. Шабан, А. Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.
О возросших возможностях труппы ТЮЗа, свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 году в новом жанре мюзикла (приглашенным из г. Риги режиссером Н. Шейко). Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота, активно использованная в спектакле сложная машинерия сцены.
Во второй половине 1990-х определилось основное направление деятельности театра, под девизом – «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи» в театре, конкурс «Любим театр с детства».
Репертуарная и творческая политика сегодняшнего театра юного зрителя, проводимая его режиссером Владимиром Савицким, направлена на возрождение интереса современного школьника к шедеврам западноевропейской, русской и белорусской классики. Особое внимание уделяется постановкам для самых маленьких зрителей. Репертуар театра пополнился постановками «Золотое сердечко» С. Науменко, «Поллианна» по повести Э Постера. Наиболее яркими постановками последних лет можно по праву считать спектакли «Сестра моя Русалочка» (Л. Разумовской, дипломант фестиваля «Надежда-2001»), «Полет в страну мечтаний» (М. Варфоломеева), рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» (С. Ковалёва, дипломант фестиваля «Молодеченская сакавица» 2001 г. за яркое режиссерское воплощение духовной жизни).
Репертуар театра отличается жанровым разнообразием: трагическая легенда, сказка-притча, спектакль-игра, музыкальная сказка-фантазия, народная шутка, лирико-драматическая история в жанре мюзикла, сказка для взрослых и умных детей, немного грустная история со счастливым концом и т. д.
Почти все спектакли, а это около 26 постановок, предназначены для семейного просмотра.
С 2008 г. началась серьезная реконструкция здания театра, которая планируется до 2014 г., но это совсем не означает закрытие театра! Сейчас актеры со своими пьесами играют на других площадках.
Реконструкция коснется зрительного зала и сцены.
Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив знающих специалистов.
Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актеров.
Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Сюда, например, может в случае надобности провалиться персонаж спектакля – как сквозь землю. Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут вознестись Баба Яга, черт, какой-нибудь волшебник…
Но и зрительный зал – не простое помещение. Его архитектура сложилась за последние двести-триста лет. Места для зрителей расположены в партере, на плоскости пола, и в ложах – перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, на балконах-ярусах. Иногда зрительный зал представляет собой единый амфитеатр – места его поднимаются постепенными уступами за партер или вместо партера.
Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет акустика – создание наилучшей слышимости в любом месте. Этим занимаются ученые – акустики. Дело это тонкое, хитрое. Однажды, например, при реставрации одного старинного театрального здания в Москве, между перекрытиями потолка зрительного зала были обнаружены… тысячи пустых бутылок. Очевидно, строители воспользовались таким необычным способом улучшения акустики. И бутылки сослужили свою незаметную зрителям службу.
Новые театральные здания строятся с учетом современных достижений науки и техники.
Можно выстроить великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору – музыку, набрать большой штат сотрудников – и все-таки это будет не театр. А вот выйдут на площадку два актера, начнут играть пьесу и, если они талантливы, это уже театр. Театр создает актеров, а актеры создают театр.
Театр требует особого состояния. Тут происходит двойное превращение: не только артиста в героя, действующее лицо, но и зрителя в соучастника событий. А для этого требуется особое настроение. Оно создается с того момента, когда начинают собираться в театр. Придти нужно пораньше, что бы не торопясь пройтись по фойе, вестибюлям театра, сев в кресло и ознакомившись с программой, почувствовать необходимость окружения, насладиться ожиданием чуда.
А это действительно чудо: люди, обычные люди у тебя на глазах останавливают время, переносят тебя в прошлое или будущее, им удается всколыхнуть чувства, разбудить мысль. Согласитесь: пережить за три часа целую жизнь – это действительно, волшебство.
Ты осмысливаешь эту жизнь и вдруг… Рядом раздается чей-то шепот, кто-то разворачивает конфету, шелестя на весь зал. Кто-то громко смеется, кто-то кашляет… Волшебство исчезает, нить, связывающая зал со сценой, рвется. Драматург выбирает то, что значительно, важно. Режиссер долго и кропотливо репетировал с актерами, чтобы осмыслить каждую фразу, отшлифовать каждый жест, донести до тебя каждый звук. Огромное число людей: художники, осветители, бутафоры, гримеры, костюмеры – стремились к тому, чтобы не только слово, но даже паузы что-то говорили тебе. Они искренне надеялись, что ты не останешься просто наблюдателем, а поймешь их. И ты был готов к этому, но тот шепот, смех, шелестящая конфетная бумажка…
…И вот праздник кончился. Но вдруг кто-то из присутствующих, не дождавшись пока опустится занавес, бросается в гардероб. Ясно, что он не только бестактен – он выражает пренебрежение и к актерам, и к соседям, он глух к искусству.
Конечно, случается, что необходимо поторопиться. Тогда после антракта остаются стоять (или сидеть, если есть свободные места) у самой двери и удаляются из зала незаметно, чтобы не отвлекать зрителей и не выказывать неуважение к работе актеров.
Чтобы выглядеть эстетично в театре, следует придерживаться следующих правил:
· Приходят в театр, на концерт заранее;
· Когда места находятся в середине ряда, следует сесть раньше, чтобы потом не беспокоить соседей. Если это не удалось, то следует извиниться за беспокойство;
· Само собой разумеется, что проходят к своему месту лицом к сидящим, а не спиной. Если пройти трудно, сидящему лучше подняться и пропустить опоздавших, которые не забывают в свою очередь поблагодарить за это;
· Опоздав к началу спектакля, надо войти в зал бесшумно и остаться у двери до антракта или сесть на ближайшие свободные места;
· Садиться и вставать стараются бесшумно, не хлопая сиденьями, придерживая их рукой;
· Обычно спутник опускает и придерживает откидное сиденье;
· На оба подлокотника кресла не опираются: не стоит забывать об удобствах соседа;
· Ноги на перекладины передних сидений не ставят;
· Зрительный зал в бинокль не разглядывают. Сумочки, бинокли и прочее на барьеры лож, балконов не кладут;
· Знакомых не окликают, не машут им руками. Приветствуют их легким поклоном;
· В зрительном зале ничего не едят;
· При простуде в театры не ходят. Если во время спектакля неожиданно начался кашель и его не удается сдержать, надо покинуть зал (пригнувшись, чтобы не мешать другим), а когда кашель пройдет, можно вернуться;
· Во время действия комментировать события, делиться впечатлениями (даже шепотом), сообщать, что будет дальше, скрипеть стульями, барабанить пальцами, отбивать такт ногой нельзя;
· Через головы сидящих разговоры не ведут;
· Бестактно экономить минуты, выскакивая за пальто до окончания спектакля. При этом вы пропускаете часть зрелища, на которое пришли, обижаете исполнителей и вызываете справедливые нарекания других зрителей.
Нахождение в театральном учреждении требует особенного отношения к этикету. Основные требования к поведению в таких общественных местах: не мешать людям отдыхать, следить за игрой актеров, музыкантов, перипетиями сюжета театрального спектакля.
Театр обращается к лучшему, чем наделен человек, и помогает этому лучшему проявиться, окрепнуть. Поэтому относиться к театру надо уважительно и благодарно.
Тех. кто впервые знакомится с театральным искусством. приглашает Государственный театр кукол.
(Группа подходит к зданию Театра кукол.)
Государственный театр кукол Республики Беларусь
В самом центре города в одном из залов кинотеатра «Пионер» живет сказка. Это театр кукол.
Он был открыт 23 апреля 1938 года а Гомеле, а в 1950 г. переехал в Минск и поселился в этом здании[2].
Этот театр «особого назначения», где о добре и зле, о высоком назначении человека, о его ответственности перед людьми и миром говорят с особым зрителем. Это самый нежный и самый впечатлительный зритель – дети самого маленького возраста, кто впервые знакомится с театральным искусством. Здесь не зажигают огни рамп, площадь сцены измеряется квадратными сантиметрами, а сами актеры не более человеческой руки... – куклы.
Куклы появились очень давно, как только люди научились лепить из глины, вырезать из дерева и высекать фигуры людей и животных. Куклы-игрушки появились, вероятно, раньше театральных кукол. Ведь театр произошел от игры. Ученые утверждают, что искусство театральных кукол – одно из самых древних.
Театр кукол появился еще в Древнем Риме. Позднее в той же Италии распространился народный сатирический театр кукол. Главным героем его представлений стал веселый, неунывающий Пульчинелла. Народные кукольные герои, умевшие выразить чувства простых людей, появились и в других странах. Во Франции любимцем зрителей стал Полишинель. а в Англии – Панч, а в Германии – Гансвурст, в Голландии – Пикель-геринг, а в Польше – Копленяк. В Чехии несколько позднее родился Кашпарек, а в России – Петрушка. В Беларуси театр кукол был очень своеобразным. Он назывался «Батлейка», кроме этого названия существовали еще и другие: «Яселка», «Остлейна», «Вяртэп», «Вифлеем».
В средние века театральные представления разыгрывались прямо на площадях. На ярмарках, посреди площади, появлялся актер-кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисал кусок крашеной ткани – нечто вроде юбки. Актер поднимал руки и поднятая вверх ткань-"юбка" закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы, возникали и разыгрывали свои истории куклы. Кукловод оказывался и артистом, и театральным зданием.
Существует несколько видов кукол:
1) кукла перчаточная – петрушка, относится к верховым куклам (потому что появляется поверх ширмы). Она суетлива, смешна, но никогда не страшна;
2) Тростевые куклы – они управляются из-за ширмы тростями. Им присущи четкость движений, определенность;
3) Марионетки – они двигаются на нитках или на проволоке, а их водители-артисты находятся над сценой;
4) Паркетная кукла часто крупная, требующая усилий более, чем одного актера, имеет тенденцию к скульптурности, к увеличению;
5) а бывают еще и механические и теневые.
На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актерами. Например, если поставить спектакль о приключении Гулливера, то самого Гулливера может играть актер, а лилипутов – куклы.
Раньше, чем зрители увидят представление, художники делают эскизы кукол и декорации. Утвержденные варианты попадают в мастерскую театра. Там из дерева, папье-маше, картона, стружек, фанеры и других материалов мастера своего дела рождают персонажи и декорации будущего спектакля. И вот появляются веселые и грустные лица, руки и ноги, лапки и хвостики, крылья и гривы. Надеваются парики и костюмы. Куклы оживают в руках актеров. Они начинают открывать глаза, махать руками, у страшных драконов из пасти вырываются дым и огонь.
Около 100 человек самых разных профессий работает в этом театре. Но, конечно, самая интересная профессия – кукловод. Многими качествами должен обладать актер театра кукол: поставленный голос, музыкальная грамотность, начитанность, юмор, умение заставить жить куклу на сцене. Это искусство. которое требует огромной самоотдачи.
Создание детского репертуара всегда является главной задачей коллектива, и театр начинает работать для зрителей всех возрастов. Возглавившие театр главный режиссер Анатолий Лелявский (1956 г.) и, главный художник Леонид Быков (1957 г.) начали поиск яркого героя, новых средств выразительности, оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.
Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. Мистические отношения человека и куклы, натуральные для детей, заворожили взрослую публику. Она потянулась в театр кукол.
Если человек создан Богом, а кукла человеком, то их взаимозависимость теперь удивительным образом изменилась. Кукла оказалась способной вобрать в себя частичку божественного и возвысится над человеческим бытием. Спектакль «Божественная комедия» не обошел ни один театр кукол. Она стала эпиграфом, знаком новой эры. Куклы помогают взглянуть на человеческие проблемы со стороны. Однако сами они, куклы, остаются таинственными, неразгаданными существами. И позволяют нам каждый раз пережить чувство физического и духовного обновления.
Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» а Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году.
Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, России, Польше, Хорватии, Сербии и Черногории, Словении, Франции, Эстонии.
В 2008 году постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».
Белорусский государственный театр кукол – один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива.
Ширится круг друзей Государственного театра кукол. Те, кто впервые в 3-х летнем возрасте попал на спектакль в этот зал, чьи увлеченные глаза светились волшебными лучами рампы, кого театр полонил миром чудес, посеял в душе добрые семена, те и через много лет сохранили увлечение искусством и передают его своим детям. А завтра в этот чудесный мир войдут их внуки и внучки. Сотни детских сердец взволновано забьются во время путешествия в волшебный мир, где народный герой богатырь спасает свою землю от врага и не даст в обиду слабого, где добро обязательно возьмет верх над злом.
Театр кукол закладывает в душу ребенка любовь к театральному искусству, в том числе и белорусской театральной культуре, символом которой является Национальный академический театр им. Янки Купалы.
(Группа подходит к зданию театра им. Я. Купалы.)
Национальный академический театр им. Янки Купалы
Почти каждый вечер, освещенный яркими огнями, Купаловский театр приглашает своего зрителя на встречу.
Национальный академический театр им. Янки Купалы размещается в здании, возведенном для минского городского театра в 1890 г. по проекту архитекторов К. Козловского и К. Введенского[3]. В проекте были использованы все технические достижения того времени.
Здание определило композицию Александровского сквера. Главный фасад театра выходит на площадь, образованную пересечением улиц К. Маркса (Подгорная) и Ф. Энгельса (Петропавловская).
Открытие Минского городского театра состоялось 5 июня 1890 г. Любительская труппа показала минчанам драму французского автора О. Фолье «Сфинкс». В то время минская сцена принимала лучшие оперные, драматические, опереточные коллективы, целое созвездие знаменитых артистов – Парижский театр под руководством М. Метерлинка, «Итальянскую оперу» Ф. Кастелана, петербургские и московские труппы, а также странствующие украинские, еврейские и польские коллективы.
С 1920 г. в здании находится купаловский театр.
Национальный академический театр им. Янки Купалы – первая сцена нашей страны, старейший театр Беларуси, который занимает ведущее положение в театральной жизни республики.
Торжественное открытие Белорусского государственного театра прошло 14 сентября 1920 г. в помещении Минского городского театра. В программе открытия первого театрального сезона – спектакль «Рысь» по повести Э. Ожешко (“ У зімовы вечар”)в исполнении белорусской труппы, пьеса Шолом-Алейхема «Люди» (еврейская труппа), «Свадьба» А. Чехова (русская труппа)[4].
Первоначально в театре под одной крышей работали три труппы: белорусская, русская и еврейская, которые впоследствии получили самостоятельность; при театре существовал хор, балетная труппа и симфонический оркестр (в 1933 отделились в Национальный театр оперы и балета). Основу белорусской труппы составили актеры «Первого товарищества драмы и комедии» Флориана Ждановича, который и возглавил молодой коллектив. Среди первых постановок – спектакли с ярко выраженной национальной тематикой (сюжеты на исторические темы, обращение к белорусскому фольклору).
С первых дней существования театра источником творчества и вдохновения явилась поэзия и драматургия Янки Купалы.
В трагическом 1942 г., когда погиб поэт, было принято решение все внимание сконцентрировать на доскональном изучении его творчества. Тогда и родилась идея осуществить на сцене глубоко поэтические народные пьесы: драму «Раскиданное гнездо», комедии «Примаки» и «Павлинка». Премьера «Павлинки» состоялась в 1944 г. в Томске, где во время войны театр находился в эвакуации. Поставленный режиссером Львом Литвиновым, спектакль до сих пор любим зрителями и актерами. В этом же году театру было присвоено имя великого белорусского поэта и драматурга Янки Купалы, а в 1955 г. – звание Академического.
Самобытность художественного облика театра всегда определяла оригинальная белорусская драматургия. Произведения Я. Купалы, Л. Родевича, В. Голубка, К.Каганца, М.Чарота, Т.Гартного, В.Гарбацевича, Я.Дылы, позже – К.Чорного, К.Крапивы, З.Бядули, Э.Самуйленка увлекали зрителя стихией национальной жизни, развивали вкус к сочному слову, мелодике его звучания. Коллектив организовывал этнографические экспедиции, которые дополняли антураж спектаклей изделиями народных мастеров.
В 1973 г. художественным руководителем театра становится Валерий Раевский. Его постановки отличаются особенно углубленным прочтением драматургии, воспитанием у зрителей высокой гражданской позиции, патриотизма, человеческого достоинства, любви к Отечеству.
Среди широкой репертуарной палитры театра – современные пьесы, жанровые постановки, русская и зарубежная классика – особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли. Имена выдающегося белорусского писателя Василя Быкова, драматургов Андрея Макаенка, Ивана Чигринова, Алексея Дударева прочно вошли в историю Купаловского театра. Постановки белорусских драматургов «Рядовые», «Князь Витовт» А. Дударева, «Страсти по Авдею» В. Бутромеева, «Тутэйшыя» Я. Купалы, «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича и другие – яркие творческие удачи купаловцев.
В 1993 г. постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание – Национальный.
Купаловский театр всегда славился своими актерами – Стефания Станюта, Павел Кормунин, Галина Макарова, Виктор Тарасов, Татьяна Алексеева, Лилия Давидович, Галина Федорова, Николай Еременко-старший... На сцене театра имени Янки Купалы играли Александр Денисов, Александр Лабуш и другие.
Стефания Михайловна Станюта... (показ фото) Выдающаяся актриса, легенда белорусской сцены, талисман Купаловского театра. О ней с восхищением и нежностью вспоминают коллеги, а зрители до сих пор с удовольствием смотрят ее фильмы. 65 лет она выходила на сцену Национального академического театра им. Янки Купалы, где сыграла около 200 ролей.
Первая роль в кино состоялась в 1958 г. В основном, ее героинями были мамы и бабушки. Их было уже немало сыграно, когда Стефания Михайловна в 1982 г. снялась в фильме Ларисы Шепитько и Элема Климова «Прощание» в роли Дарьи и стала по-настоящему знаменита. А всего ею было сыграно более 60 киноролей. (Убрать фото.)
27 марта 2003 г. на доме № 19 по проспекту Скорины в Минске была установлена мемориальная доска Стефании Станюты, а 3 ноября этого же года – памятник на Восточном (Московском) кладбище (скульптор В. Слободчиков).
Сегодня у зрителей есть возможность наслаждаться игрой Геннадия Гарбука, Марии Захаревич, Геннадия Овсянникова, Галины Орловой, Зинаиды Зубковой, Зои Белохвостик, Арнольда Помазана, Александра Подобеда, Елены Сидоровой, Тамары Мироновой, Виктора Манаева, Владимира Роговцова, Игоря Денисова, Николая Кириченко, Августа Милованова, Олега Гарбуза, Романа Подоляко, Александра Молчанова, Анны Хитрик, Светланы Зеленковской и многих других талантливых артистов. Ныняшняя труппа насчитывает 70 артистов, треть из них – молодежь, выпускники Белорусской академии искусств.
Найти себя в искусстве – дело не легкое. В этом молодым актерам помогает так называемая «Малая сцена», которая находится в доме № 12 по ул. – Энгельса.
(Сменить точку обзора.)
На базе Малой сцены театра действует творческая лаборатория молодой драматургии и режиссуры, где под руководством профессионалов пробует свои силы талантливая молодежь.
Театр сохраняет национальные театральные традиции («Павлинка» Янки Купалы живет уже более 65 лет), первым идет на смелые режиссерские и сценографические эксперименты. Наиболее яркие премьеры последних лет «Эрик XIV» А. Стринберга, драма молодого белорусского драматурга А. Курейчика «Потерянный рай», «Дикая охота короля Стаха» В. Короткевича, спектакль «Чичиков» по бессмертной поэме Н. Гоголя «Мертвые души», «Макбет» В. Шекспира, «Пинская шляхта» В. Дунина-Марцинкевича. Признание за пределами Беларуси получил спектакль «С.В», созданный по произведениям А. Чехова «Вишневый сад» (спектакль – участник и призер фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург), «Зимняя сказка» (Таллинн). Репертуар малой сцены представлен драматургией В. Быкова, Я Борщевского, современных белорусских авторов, среди которых и признанные мастера, и начинающие молодые авторы.
Сегодня художественным руководителем Национального академического театра им. Янки Купалы является Николай Пинигин.
Имя этого режиссера известно не только заядлым театралам, а и людям не так часто посещающим театры, но следящим за событиями в театральном мире.
После окончания режиссерского факультета Белорусского театрально-художественного института, он в разное время работал на телевидении, в Купаловском театре, проходил стажировку «Courant Fest» в Париже по приглашению Министерства иностранных дел Франции (1995 г.). С 1998 по 2009 г. – режиссер Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург).
Николай Пинигин поставил более 50-ти спектаклей. Он является лауреатом Государственной премии Республики Беларусь (за спектакль «Тутэйшыя» Янки Купалы, 1992 г.), театральной премии Белорусского союза театральных деятелей имени Е. Мировича в номинации «За лучшую режиссуру» (спектакль «Идиллия» В. Дунина-Марцинкевича, 1994, 1999). В 1994 г. режиссер был признан «Человеком года Беларуси» в номинации «Сцена». Дипломант международных фестивалей в Кракове, Москве, Харькове, Братиславе, Таллинне, Вильнюсе.
В 2009 г. Николай Пинигин был приглашен художественным руководителем в родной для него Купаловский театр, который он не только хорошо знает, но и любит.
Сегодня Национальный академический театр им. Янки Купалы занимает ведущее место в театральной жизни Беларуси. Это источник национальной драматургии, смелого художественного поиска, сокровищница театральных талантов.
Впереди у театра непростые времена – его ждет начало капитального ремонта.
Последний раз реконструкция главной театральной сцены страны проводилась в 1956-1958 годах под руководством архитектора Абрама Духана. В ходе той реставрации театр был перестроен и расширен, но при этом утратил первозданный облик. Нынешняя же реконструкция предполагает не только модернизацию и оснащение здания театра в соответствии с современными техническими требованиями, но в первую очередь обновление первоначальной архитектурной задумки. Ведь нынешнему зданию театра в этом году исполнилось 120 лет!
Проект реставрации готовился 2 года, и в его основу легли чертежи первого архитектора – Карела Козловского. Так что к концу реконструкции перед минчанами предстанет здание конца 19 века.
Итак, театру вернут исторический фасад и даже добавят то, что задумал архитектор Козловский в конце XIX века, но не сумел осуществить – по бокам возведут две полукруглые пристройки. В одной расположится касса, в другой – администрация.
Вообще, авторы проекта реконструкции стремились максимально вернуть зданию то, что у него было больше столетия назад. К примеру, кованое ограждение лестницы, по которой зрители поднимаются к партеру. Их чертежи сохранились на одном из заводов Санкт-Петербурга.
Атмосфера прошлого будет передана не только во внешнем фасаде, но в первую очередь в интерьере здания.
Как известно, театр начинается с вешалки. Реконструкция коснется и этой части здания – теперь гардероб будет находиться не в фойе первого этажа, а на цокольном этаже. Вообще во время этой реставрации театр планируется не расширять, а углублять. Национальный театр уйдет на 18 метров под землю, и здесь разместятся склады для декораций, цеха, а также репетиционный зал, который будет полностью соответствовать главной сцене. Также на втором этаже планируется создание музейного зала, а на стенах будут висеть плазменные экраны в багетных рамах, на которых будут показывать ролики о театральной жизни.
Но самые кардинальные изменения коснуться зрительного зала. Во-первых, вместо кресел в зрительном зале появятся удобные стулья, но их количество уменьшится: в соответствии с противопожарной безопасностью с 523 до 400. Планируется создание vip-зоны, а также будет пересмотрена планировка второго яруса. В первую очередь, разработчиками учитывалась хорошая просматриваемость сцены со всех уголков зала. К тому же известно, что первоначально зал имел подъемный пол, благодаря чему кресла убирались, а зрительный зал поднимался на уровень сцены, что позволяло проводить в здании балы. Эту возможность также собираются вернуть. Правда, теперь пол будет подниматься не с помощью домкратов, а с помощью ультрасовременных технологий.
Главная задача реконструкции – сделать театр современным с точки зрения театральных технологий. Технической его оснастке будут завидовать, пожалуй, не только белорусские театры.
Во-первых, театр вырастет на 8 метров в высоту, что позволит увеличить колосниковое пространство.
Увеличится и глубина сцены на 5 метров. Но главная изюминка проекта – сценическое оборудование.
Вместо поворотного круга будут подвижные, управляемые компьютером площадки, которые смогут двигаться по сцене, поднимать актеров из люков в любом месте. Этой технологии всего полтора года, но она уже применяется во многих европейских театрах, в Молодежном театре Санкт-Петербурга, Александрийском театре. Купаловский театр совершенно спокойно сможет ездить на гастроли и фестивали, не беспокоясь, есть ли на тех площадках поворотный круг. Сцена очень легко и компактно собирается и увозится с собой.
Появится в театре и многоуровневая видеопроекция, которая будет транслировать картинку на экране на сцене. Получится своеобразная виртуальная декорация, ведь экраны на сцене можно устанавливать в любом месте.
Зрители должны будут оценить и распределенную систему звуков, которая позволяет создавать любые эффекты, сродни ДОЛБИ. Кстати, в Купаловском будет применяться система многоканальной видеозаписи. Благодаря установленным в зале и на сцене девяти камерам высокой четкости можно будет записывать все спектакли в отличном качестве и транслировать их на экраны или продавать на дисках театралам, вести трансляцию на сайт.
Зрители, которым посчастливилось попасть в конце июля на празднование 90-летия купаловского театра, никогда не забудут момента, когда все купаловцы в последний раз прикоснулись к сцене, на которой многим из них выпало счастье служить больше полувека. Многие актеры не могли сдержать слез – на их глазах уходила целая эпоха. И даже если в отремонтированном театре будет в тысячу раз лучше, со спокойным сердцем его не покинул ни один артист.
Каждый из них получит кусочек этой сцены, когда ее будут разбирать.
А пока театру предстоит несколько лет работать на чужих площадках, ездить на гастроли и… готовить новые спектакли. Без премьер поклонники Купаловского не останутся.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 42 | Нарушение авторских прав