II Основная часть

Содержание

I Введение

II Основная часть

2.1.Историческая справка

2.2.Виды кружева

2.3. Инструменты и приспособления

a) Пяльца

b) Коклюшки

c) Валик

d)Крючок

e) Булавки

2.4.Материалы

2.5.Основы плетения

a) Навив нитки на коклюшки

b) Плетешок

c) Насновка

d)Полотнянка

e) Сетка

2.6.Технологическая последовательность изготовления изделия

a) Плетение кружева

b) Пошив юбки

2.6.Конфекционная карта

2.7.Экономические расчеты

2.8.Экологическое обоснование

III Заключение

Интернет-ресурсы

Приложение 1

Приложение 2

I Введение

Коклюшечные кружева многие столетия украшают быт людей. Русские живописцы 18 – 20 веков оставили многочисленные свидетельства использования кружев в национальных и сословных костюмах. Их можно увидеть в собраниях Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской.

Коклюшечное кружевоплетение как самостоятельный вид художественно-прикладного искусства сложился в центральной и западной Европе в конце 16-го века. Массовому производству кружев способствовало промышленное освоение двух технологий «тонкой» обработки металлов – вытягивание серебряной и золотой нити методом волочения, а также производство стальных и латунных булавок. Нить служит исходным материалом для кружева, а набор булавок обеспечивает формирование кружевного рисунка.

В Россию кружева в больших количествах завозились русскими и иностранными купцами в царствование Ивана IV.Они применялись для украшения русской национальной одежды высшей знати, а также в церковном обиходе. Мода на кружева была и остается, как любое настоящее искусство. Оригинальное постельное белье в благородных кружевах тончайшего плетения, кружевная отделка одежды, носовых платков, скатертей, детских тканых изделий придает каждой вещи свой особый неповторимый стиль.

Кружевоплетение развивает моторику пальцев, внимание и чувство вкуса. Технику плетения показала мне мой учитель, и мне очень понравилось. Получаются прекрасные и интересные узоры, разных размеров и форм. Изделие можно прикрепить к любой части одежды,а можно даже сделать жилет или платье.
На первый взляг кружевоплетение кажется очень сложным,но потом пальцы привыкают и становится незаметно как доходишь до конца какой-либо красивой детали.

Плетение кружев очень интересное занятие,которым мне нравится заниматься.

Цель работы: изучить и проанализировать, модно ли сейчас кружево ручной работы

Задачи:
1) узнать об истории кружевоплетения

2) изучить основные приемы работы на коклюшках

3) изготовить инструменты и приспособления для кружевоплетения

4) выполнить изделие с кружевом

5) воспитать в себе терпение, эстетический вкус

II Основная часть

2.1. Историческая справка

Русское слово "кружево" произошло, скорей всего, от слов "круг", "кружить" — что означало "окружать", "обшивать по кругу". Ведь в те времена кружевные мотивы использовались преимущественно для отделки одежды.

Но есть и другая версия, что слово "круживо", "кружить" произошло от техники работы, потому что во время работы кружево выплетали вокруг круглой подушки, "кружили".

Слово "кружево" на Руси впервые упоминается в XIII веке, в Ипатьевской летописи: там говорится о князе Данииле Галицком, на котором при свидании с королем венгерским был надет "кожух оловира грецкаго и круживы златыми плоскими ошит" (1252 г), а в записи, датированной 1288 годом рассказывается, что после смерти знаменитого Владимира Галицкого "омывше и увиша и (его) оксамитом с круживом, – яко же достоит Царем, и возложиша и на сани, и повезоша".

До наших дней дошло несколько образцов кружев XV века, в частности, кружево, нашитое на покров к мощам преподобного Сергия Радонежского, находящееся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, и образец из церкви Рогожского погоста бывшего Рогожского-Преображенского монастыря. Русские кружева тех времен были сплетены из золотых и серебряных нитей и состояли расположенных на сетке ромбов и петель, с прямыми краями, украшенными маленькими зубчиками.

Но больше всего исторических документов и образцов относится к XVII веку, с тех времен сохранились церковные облачения, княжеские и царские наряды, богато украшенные кружевными мотивами.

Виды кружева

Вологодское кружево обладает особой самобытной красотой. На развитие орнаментального искусства кружева большое влияние оказали узоры резьбы по дереву, орнаменты ткачества, старинные вышивки, особенно ажурная вышивка «вологодское стекло» с разнообразными «снежинками» и «паучками» на сквозных фонах. Эта вышивка в основном бытовала в Вологодском уезде, и именно на этой территории промысел развивался особенно интенсивно. Орнамент вологодского кружева характеризуется мягко-изогнутыми плавными линиями рисунка, он всегда графически чёткий, ритмичный и может состоять из геометризированных фигур или растительных обобщенных форм. В растительных узорах преобладают мотивы из гибких ветвей с петлеобразными листьями, трилистниками, круглыми или вытянутыми лепестковыми и лапчатыми цветами, веерообразными мотивами, подковообразными фигурами и т. д. Узоры на изделиях обычно располагаются по окружности широкими каймами со свободной или заполненной орнаментом серединой, идут по периметру изделия, собираются в полосы разной ширины, могут быть распределены по всему ажурному фону. Композиции часто строятся из зеркально симметричных мотивов, придающих кружеву строгость и особую статику. Отличительной чертой вологодского кружева является большое разнообразие фоновых решеток. Узоры орнамента вологодского кружева, как парного, так и сцепного, традиционно состоят из ажурных ромбов, квадратов, вееров и овалов, объединенных с красивыми легкими розетками и плотными насновками.

Сейчас Вологодское круже очень актуально и модно. Если раньше из кружева изготавливались только платья и отделка для блузки,то в 21 веке можно украсить любую одежду кружевом.

Елецкое кружево - это особый вид русского кружевного плетения на коклюшках. История этого вида плетения берет свое начало в г. Елец Липецкой области. Елецкое кружево отличается мягким контрастом плетения тонкого изящного узора на ажурном фоне. В конце XVIII века в России начинают осваивать искусство плетения кружева. В Ельце и окрестностях в начале прошлого столетия уже были известны несколько сотен мастеров кружевоплетения, работавших по европейским эскизам. В дальнейшем елецкие мастера выработали свой уникальный рисунок кружева, который отличает елецкие кружева и сейчас Елецкие кружева признаны публикой всего мира, они имеют множество наград и дипломов различных международных выставок, за последние десять лет их было более 120. Также в 1994 году елецкие кружева были удостоены золотой медали на выставке в Москве.

Впервые елецкие кружева вышли на мировой уровень в 1873 году на Всемирной выставке в Вене, в настоящее время они пользуются спросом не только в России, но и за рубежом. Лучшие образцы работ елецких мастеров включены в коллекции ведущих хранилищ народного искусства, а также во множество частных собраний.

Михайловское мерное кружево плетут в городе Михайлове Рязанской области и окрестных деревнях. Это нарядное и многоцветное кружево, но в отличие от кружева других районов оно более плотное. В нем так же отсутствуют растительные и цветочные мотивы, которые широко распространены во всех остальных регионах России. В старину Рязанском уезде присутствовали разные типы кружевного плетения. Вначале было сцепное а также тончайшее многопарное «травчатое» кружево и «рязанского манера». Однако в городе Михайлове и его окрестностях присутствовал иной способ плетения — численный. Это значит, что плели его не только по сколку, а считая число переплетений. Именно местное численное кружево получило широкую известность под названием «михайловского». Во второй половине XIX века михайловским кружевом торговали как в самой России, так и за границей. Потому как михайловское численное кружево отличалось красочностью и своеобразием рисунков. Данное кружево так же было распространено и в народном костюме разных местностей. Яркое и плотное, оно хорошо дополняло одежду из грубого полотна и тяжелых тканей закладной техники, а так же сочеталось с яркими узорами вышивок и ткани.

Орнамент михайловского кружева — геометрический: сочетание прямоугольников, полосок, треугольных «мысов», «городков». и веерообразных «бубенцов». С плотно переплетенными частями узора перемежаются треугольные сеточки. Узкие и широкие полоски узоров обрамляют концы полотенец. Оплетами украшают как салфетки из сурового холста, так и круглые скатерти.

Основные цвета в михайловском кружеве - красный, белый, синий. Яркое плотное кружево часто сочетают с вышивкой и ткачеством. Для современного Михайловского кружева характерны более сложные по сравнению со старинным кружевом орнаменты, а так же новые цвета – жёлтый, зелёный, чёрный.

Появились и изображения человеческих фигур. Михайловскими кружевами украшают полотенца, скатерти, салфетки, одежду. Михайловское кружево всегда плетут из цветных ниток, красных, синих, зелёных, жёлтых в сочетании с белыми и суровыми. Если вы вспомните рязанскую вышивку, то легко убедитесь, что михайловское кружево выполняют в той же гамме, что и вышивку, при этом учитывают ещё и цвет ткани, из которой изготовлено изделие.

Балахнинское кружево. Одним из кружевных центров России является город Балахна, расположенный в Нижегородской области на берегу Волги. Местный кружевной промысел ведет свою историю с последних десятилетий XVII в., его расцвет пришелся на период с конца XVIII до конца XIX в. В XIX в. кружевоплетением занималась половина всего женского населения Балахны и окрестных деревень.

В Балахне кружева плели в основном из шелковых и хлопчатобумажных ниток, реже – из льняных. Использовались нитки черного, золотисто-кремового или белого цветов.

Переработав орнаменты французских и бельгийских кружев, местные кружевницы создали свой неповторимый стиль – «балахонский манер». Его основу составляют композиции из цветов и листьев, плодов граната, гроздьев винограда – узоров, служивших символами любви, земного рая, счастливой семейной жизни. Своеобразной визитной карточкой мастериц стала «балахонская роза». В сравнении с растительным орнаментом изображения животных и птиц – оленей, павлинов, орлов – на балахонских кружевах встречаются реже.

Узорные композиции располагались на ажурных решетках разнообразной фактуры. В одном изделии могли сочетаться несколько видов решеток, благодаря чему достигался особый эффект игры светотени.

Балахна, подобно другим центрам кружевоплетения, производила как штучные вещи, так и мерное кружево для украшения женской и мужской одежды: рюши для отделки дамских платьев, блузок, платков, белья, шляп и чепцов. Ассортимент штучных изделий включал галстуки, пояса, наколки на прическу, головные уборы (шали, косынки, шарфы, шапочки), перчатки, воротники, манжеты, кофты, платья и накидки на плечи.

Вятское кружево. До сих пор нет точных сведений, о том, в какое время кружево появились на Вятской земле, как и откуда оно пришло. Бытует предание, что в начале ХVIII века какой-то знатный плотник, изучавший плотничье дело в Голландии и женатый на голландке, по возвращении в Россию указом Петра I был направлен мастеровым по кораблестроению в Воронеж, однако за провинность попал в немилость и чтобы избежать казни бежал из Воронежа в вятские леса, обосновавшись в Кукарке. Здесь он работал по плотничьему делу, а жена занималась плетением кружев и обучала этому промыслу местных женщин.

В конце ХVIII – начале ХIХ века существовало на Вятской земле и кружево крестьянское, которое плелось из домашней пряжи без сколков простым рисунком. Украшали таким кружевом полотенца и дарили в качестве свадебного подарка.

В середине ХIХ века кружевом начали украшать свою одежду представители дворянства и состоятельные горожане. В Кукарке к 80-м годам ХIХ века кружевоплетением занимались уже более 500 женщин. Плели они кружево по готовым сколкам, самостоятельно составлять рисунки умели лишь немногие.

В 1890-е годы кружевоплетение на Вятке получает широкое распространение. Стремясь помочь кустарям, перспективами развития промысла заинтересовалось Вятское земство. В это время активно создаются школы кружевоплетения, издаются для мастериц альбомы с рисунками и сколками кружев.

Купцы активно торговали вятским кружевом на ярмарках, его везли и вниз по Волге, и вверх по Каме. Знали кукарское кружево в Самаре, Саратове, Казани, Оренбурге, Астрахани, Перми, Уфе, Петербурге. Через Дальний Восток кукарское кружево шло в Японию, охотно покупали его также в Англии, Франции, Голландии, Швеции, США.

Техника кружева везде одинакова, но плетут в каждой области по-своему. Поэтому и различается кружево кукарское, вологодское, рязанское. Отличается кружево друг от друга художественными приемами. Кукарское кружево разнообразно в плетении валюшки. Нигде, кроме кукарского кружева не разрабатываются так богато и решетки – они могут быть со звездочками, ромашками. В одном изделии соединяются две-три разные по типу решетки. Их комбинации придают кружеву особую нарядность и красочность. Решетка помогает основному рисунку-орнаменту. Одним из самых главных отличий вятского кружева считается разнообразие переплетений в одной вещи, которые придают изделию ажурность, легкость, красоту.

Используя разнообразные техники плетения, кружевницы создают интересные разработки растительного и цветочного орнаментов. Полет фантазии мастериц поистине неудержим. Вот где душа народа раскрывается полностью во всей ее красоте и многогранности.

Дата добавления: 2015-12-01