|
Читайте также: |
О возникновении.
Многие источники утверждают что скоморохи пришли на русскую землю из Византии. Но почему у нас самих не могло образоваться это явление? Ведь во всех культурах есть свое народное творчество. Но если они «пришли», то почва уже сама была готова к явлению. Потому что ни десять ни сотня трупп не могут создать народное явление на чужой почве.
К вопросу о профессионализме.
К 15 веку сложились две основные тенденции.
Оседлые
Сказочники, музыканты, дураки (культработники,
ремесленники, работающие тамадой),
жившие при дворах, буквально обслуга,
выполнявшие заказ за полное обеспечение
проживания и еды.
Как разновидность, организаторы досуга на селах,зарабатывающие трудом и ремеслами, но занимающиеся самодеятельностью по праздникам.
Бродячие
«ватаги», «артели»,
достигающие от 60 до 100 человек.
бродячие семьями актеры,
несущие в себе элемент криминала,
ходящие по деревням,
зарабатывающие на жизнь только этим.
Говоря о скоморохах, мы прежде всего говорим о бродячих.
Это синтетический театр (цирк, опера, балет, драматический, кукольный театры). Отсюда крайнее разнообразие репертуара. Это грубое, бурлескное искусство, основанное на фарсе и сатире.
Требуется универсальный актер, обучающийся всему в рамках своих способностях, для обеспечения взаимозаменяемости. Одновременно с этим идет процесс профессионализации (естественно медведя новым трюкам будет обучать тот, у кого есть способности, и опыт, передаваемый по наследству).
Семантика (значение).
Корни скоморошества уходят в язычество. Их мир открытый и подвижный, нерегламентированный. Искусство, которое отказывается от установленной культурной модели.
Бахтин: «Смех создает мир анти-культуры, он нарушает знаковую систему существующего социума»
Смеховая культура существует внутри, на фоне культуры, как возможность диалога с данной реальностью. См.к. не является тотальным явлением, «карнавал» - ограничен временем.
Мы имеем дело с «перевернутым» миром (дурак-барин), свободным от социально-идеологических условностей. Смеховая культура переворачивает верх и низ, выворачивает смыслы и сущность наизнанку. Смех направлен на себя и на толпу, он уравнивает.
Творчество скоморохов публицистично (Не о проблемах мироздания, а на злобу дня) Важный вопрос, относительно скоморохов – их взаимодействие с государственно-церковной политикой.
Ватаги, способные «захватить» город, погрузить его в языческую стихию, разгромить, объесть и выколотить деньги из населения, были долгое время «иллюстрацией» церковников для паствы на тему «ай-яй-яй». На них многое можно было свалить. Именно поэтому явление не присягали на протяжении более полувека с момента, как оно «начало мешаться» (конец 16в – серед 17).
Взращенное еще на языческом мироощущении, близком к природе, с её жизнеутверждающей нотой, с её естественными законами и, прежде всего — продолжения жизни, рода, пропитанное фольклорными мотивами народных масс, искусство скоморохов часто вступало в конфликт с христианской моралью, с её проповедью аскетизма и смирения. Время от времени церковь и власти пытались пресечь "мятежное бесовское действо, глумление и скоморошество со всякими бесовскими играми" и оградить богобоязненных христиан "от тех сатанинских учеников", так как от них "в православных крестьянах учинилось многое неистовство". "В мирских свадьбах играют глумотворцы и органники, и гусельники, и смехотворцы бесовские песни поют, и как в церкви венчатися поедут, священник со крестом будет, а перед ним со всеми теми играми бесовскими рыщут". Особенно жестокие гонения на скоморохов, как на хранителей остатков язычества, начинались в определенные исторические моменты, когда церковь приступала к "очищению" православной христианской религии от ереси. Издавались строжайшие царские указы об искоренении их самих, их искусства, а также его атрибутов, дабы "личин на себя никаких не накладывали б и кобылок бесовских не наряжали... а где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды (музыкальные инструменты. — Л.С.) и ты б те бесовские велел вынимать (забирать. — Л.С.) и, изломав, те бесовские игры велел жечь" (из указа царя Алексея Михайловича, 1648). Это привело к исчезновению скоморохов, ассимиляции их с городским и сельским населением.
Причины выхода грамоты:
· Влияние на умы и миросозерцание народа.
Восприятие средневекового христианина: все на свете божьем благо, мир един, целостен не изменяем. Скоморохи приносят информацию. Влияют на картину мира.
· Противостоят христианским догмам.
Площадное искусство пользуется языком ненормативным, грубым. Отсутствует цензура действий и языка. Народная культура –всегда смеховая, Христос не смеётся.
· Набирают силу.
· Травестируют власть светскую и церковную.
Высмеивают устоявшийся порядок(Священник – обладатель всех грехов, барин – бездельник, идиот, обжора).
· Представляют разбойный элемент на фоне бунтов.
«баламутят» общество.
Однако одни из первых христиан были сами скоморохи. Многие из них занимались профессией осознавая греховность (перевоплощение, личина). После игры они смывали грехи принятой роли в проруби, не в бане, т.к. это отхожее, срамное место.
Богатырев «Народный театр Чехов и Словаков»
Конспект
Перевоплощение – отличительный признак драмы от лирики и эпоса. С ним мы встречаемся при исполнении многих обрядов, обычаев и магических действ.
Примеры обрядов:
· Священник и белящие дети, изображающие овечек в Вифлиемских лугах.
· «Казнь петуха» на масленицу, предварительное судебное заседание. Ряженый – петух.
· Сноп – баба, её украшение, праздник скончания жатвы.
В народном театре разделение жизни и сценического пространства достигают намеренным переодеванием в инородное существо, животное.
В театральных действиях толпа зрителей участвует не только пассивно, на нее навешиваются роли. Театральное воспитание начинается с раннего детства. Детские игры содержат большинство театральных элементов. Дети чувствуют театральный элемент и в сказке, и в песне и любят их инсценировать.
Типы, происхождение.
«Сельские» или «соседские» пьесы (исполняемые крестьянами) многие своими истоками восходят к городским, не фольклерным драмам. Многие вышли из школьных драм и пройдя через влияние городских карнавальных процессий, осели на деревне, будучи доработанными населением.
Их четыре типа: Рождественские, пасхальные, на сюжеты ветхого, нового завета, светского характера.
При попадании драмы из городской среды в народно -фолклернуюю, действие обрастает религиозно-мистическими значениями.
В народном театре комические персонажи (черт, крестьянин, ремесленник) наиболее далекие от литературных источником. Импровизированные персонажи.
Актерское поведение фамильярно, они задирают публику.
Методология. При сравнении драмы с источником можно определить те оригинальные черты народа заимствовавшего пьесу. Ими двигало желание оттолкнуться, отличиться от соседа. Драма менялась под влиянием театральных элементов традиционных народных игр.
Одной из оригинальных черт народного театра по сравнению с современным является тесное соединение драматических, и даже трагических, сцен с комическими, буффонадными.
Различная реакция на представление зависит не от актера, но и от публики. В народном театре в том случае, если часть публики смеется, а другая часть воспринимает сцену как трагическую, актер чувствует, что игра удалась. (Это возможно при появлении неоднозначных персонажей, таких как Перехта или черта)
Функции.
Народные драмы и отдельные сцены несут пучок различных функций и эстетическая не всегда является доминантной
Функции костюма – обозначение пола и возраста носителя драматического действа, совершающегося в обрядах построенных по закону подобия.
При исполнении действ, мы имеем театральные элементы: диалог, звукоподражание при изображении животных, иногда костюм и маску, но их доминантная функция – магическая, рядом с ней и после нее – эстетическая.
Народные обрядовые драматические сцены стоят часто на грани между забавой и религиозным действом (рождественское посещение детьми св.Николая оставляет полусакральное впечатление, хотя они знают, что это ряженый).
Церемониальная и религиозная функции.
Религиозная – основанная на вере.
Церемониальная – чтобы не нарушать обряда, даже при отсутствии осознанного действия и веры в него(танцы и обряды, исполняемые на свадьбу – не гарант счастливой жизни. Все знают, но каждый раз проигрывают, а то вдруг семья несчастна будет именно потому что не отплясали.
Социальная.
«каждый отдельный артист своим исполнением может смягчить или подчеркнуть социальный аспект, подмигнуть, сделать чуть заметный жест…»
Каждое исполнение той или иной народной драмы является особым произведением искусства, отличным от предыдущих и последующих представлений этой пьесы.
Социальный протест в театре проявляется особенно резко из-за большой аудитории. Были преследования чешских кукольников за яркую социальную окраску их выступлений.
Сатирическая (часто соединенная с социальной).
Высмеивание определенных лиц села, богачей, власть.
«Прибирают» жителей села, выделяющихся какими-нибудь физическими недостатками и пороками»
Для того чтобы понять намеки авторов, нужно хорошо знать коллектив, его интересы, предшествующие спектаклю события.
Сатира национальная и региональная.
В том случае, если сатира направлена на жителей других областей, косвенно возвышается превосходство народа, к которому принадлежит публика и актеры.
Известно, что крестьяне часто смеялись над отщепенцами, уходящими работать в другие районы.
[В общем, общество жило по закону: будь как все не то убьем массово и весело]
В театральном действе это люди, пришедшие со стороны леса, странно одетые, задающие странные вопросы.
«Он одет по-пански, на голове у него зеленая шляпа. На спине он носит корзину в которую собирает пампушки и калачи. Когда он подходит к дому, то спрашивает: «У вас нет щетины?»
Экономическая.
«Актеры, участвующие в народных представлениях, обычно заинтересованы в том, чтобы их вознаградили за игру»
Существуют прописанные отдельные сцены, где актеры обращаются к публике с просьбой материально поддержать.
«Если же погода будет хорошая, не забудьте, уже сами понимаете что – д-д-д-денежки…»
Сбор осуществлялся комическими персонажами (черт, дурак)
Качество спектакля определялось платой. Народные чешские кукольники при плохом сборе играли пьесы в сокращении, небрежно расставлялись декорации, игра была «в пол ноги».
Иногда исполнители «сельских» и «соседских пьес жертвовали сборы церкви. На сельских праздниках некоторые вовсе не были связанны с заработками.
Сценическое пространство и зрительный зал.
Особенность народного театра – близость зрителя к сцене.
Виноградов: «Зрители громко, ничем не стесняясь, выражают свое мнение… Актеры иногда им отвечают какой-нибудь остротой»
Зритель – ресиссер и одновременно играющий.
Разница между зрителем и действующим лицом(как в детских играх) не вполне осознана. Пьеса играется столько же для других, сколько и для себя.
Прологи и обращения к публике перемежаются с остротами, в которых слышни намеки на недавние события.
Иногда обращение к залу имеет практическую функцию – навести порядок.
Характерная особенность публики народного театра – она не гонится за новым содержанием пьесы. Традиционные пьесы смотрят с интересом, зная их наизусть. Знакомство с содержанием позволяет зрителю активно выступать. Центр тяжести спектакля падает на разработку деталей.
В драматургии народного представления большую роль играют монологи. Они обращены к публике и даже к конкретному лицу.
Но актера могли поколотить, хотя он тоже был своим.
В народном театре зрители иногда изображали декорацию (лес, деревья, озеро).
«сцена есть место драматического действия, так реализованное, чтобы оно могло хорошо восприниматься зрителем»
Конструкция площадки зависит от содержания пьесы и от знакомства зрителя с содержанием.
Сцена изменяет функции одежды и предметов (палка – посох Ирода, она же лошадь или лодка).
Использование предметов почти как в детской игре.
В народном театре актер является часто единственным знаком, определяющим сценическую площадку. С.п главным образом не показывает определенные места действия.
Н.т не знает особого освящения сцены, отдельного от зрительного зала.
Площадка может расширяться, перемещаться и менять свою конфигурацию, для этого зрительскую массу могли формировать подгонялками (прутиками, палочками).
Актерам, переходящим из избы в избу, играющим одну и ту же пьесу приходилось в каждой избе строить мизансцены согласно её форме и расположению вещей. Спектаклям, которые исполняются на улице («Казнь петуха») сценической площадкой обычно служит место перед трактиром, площадь или пустошь около села.
Дата добавления: 2015-11-30; просмотров: 48 | Нарушение авторских прав