Сближение с импрессионистами

Во время осады Парижа в 1870 году Мане, как убеждённый республиканец, остался в столице. После франко-прусской войны иПарижской коммуны художник ещё ближе сходится с молодыми импрессионистами. Об этом свидетельствуют, например, многочисленные картины, написанные на пленэре, бок о бок с Клодом Моне в Аржантее в 1874 году. Тем не менее, Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов. Очередная шумиха вокруг его имени возникла в 1874 году. «Железная дорога» опять вызвала острую антипатию жюри. И лишь в 1879 году Салон оценил упорство художника: полотна Мане «В оранжерее» и «В лодке» были встречены очень тепло. о

Однажды гуляя в Лувре, Эдуард Мане обратил свой взгляд на человека прогуливающегося там. Он сразу привлёк внимание своим видом. Этого человека звали господин Колларде. Он был одет в длинный замызганный плащ, на голове его находился затасканный и сальный цилиндр. Он торговал всяким хламом, преимущественно из железа. В общем, он выглядел очень бедно. Мане предложил ему работу, а именно, позирование ему для новой картины и этот человек согласился. Так началась работа над картиной, которую назовут – «Любитель абсента».
И вот всю зиму с 1858 года по 1859 они почти каждый день встречались на улице Лавуазье. Мане в то время бы полон энтузиазма. Он считал, что создает полотно, которое было бы достойно работ Веласкеса. На картине Мане изображает этого падшего человека в виде «любителя абсента».
Эта картина показывает намерение Эдуарда Мане не иметь ни чего общего с исторической живописью. В «Любителе абсента» чувствуется влияние на Мане таких художников как – Рибер, Сурбаран и Веласкес. Не прошло стороной и влияние учителя Эдуарда – Кутюра. Многие тонкости построены так, как желал учитель, особенно это заметно в игре теней.
После того как «Любитель абсента» был закончен, Эдуард Мане пригласил Кутюра оценить его. Учитель понимал, что это, что-то вроде окончания обучения, и он не должен подставить своего ученика. Но когда картина предстала перед ним, он был сильно удивлён и работа ему не понравилась. В глаза бросалась вульгарность. Вот что он сказал перед уходом от Мане: «Друг мой, — резко бросает он, — я вижу только пьяницу — и создал эту гнусность художник». После этого случая они больше ни когда не виделись.
Но Мане не огорчился на такую рецензию Кутюра и всячески надеялся, что Салон примет картину. Но его метам не суждено было сбыться. Все члены салона проголосовали против выставления в Салоне «любителя абсента», кроме одного человека, а именно – Делакруа.
Мане был в ярости, он был уверен, что это Кутюр подговорил членов жури, против него.

Описание картины Эдуарда Мане «Музыка в саду Тюильри»

Споры о первой работе Э. Мане, с которой связано начало его творчества на стезе импрессионизма, ведутся давно. Ряд искусствоведов убежден, что в картине «Музыка в саду Тюильри» (1862), молодой художник впервые изобразил людей в сиюминутных позах, а техника исполнения не отвечала академическим требованиям – стремительные мазки, непроработанные лица персонажей, которые критика назвала «плохо различимыми пятнами».

Но не только критика, но и публика, а вместе с ней и ряд персонажей, запечатленных на полотне, не смогли понять новаторский подход живописца.
Набросав с натуры сад Тюильри – место паломничества парижан, обожающих светскую жизнь, Мане работал над завершением полотна в мастерской.

Кроме выдающихся современников из мира искусства, в картине изображены родные и близкие художника, некоторые жены творческой элиты, а также сам Э. Мане.

Парижский салон работу отверг, и только один из немногих людей из творческого сословия – молодой Эмиль Золя, пророчески отозвался как о работе, так и ее авторе, заявив о высокой роли Мане в переходной эпохе.
Работа находится в Лондонской Национальной галерее.

Завтрак на траве - Эдуард Мане. 1863
Мане был кумиром тех, кто считал, что живопись во Франции перестала развиваться и нуждается в обновлении. Бунтовать он не собирался и очень хотел, чтобы его картины были оценены.

Пятнадцатого мая 1863 года открылся знаменитый «Салон отверженных», где художники, которым жюри отказало в праве участвовать в официальной выставке, могли показать свои полотна. Так как число кандидатур, отвергнутых официальным жюри, было велико, император Наполеон III, желая снискать себе репутацию защитника свобод, предложил организовать для них отдельную экспозицию.

Именно Мане выставил свой «Завтрак на траве» (1863) в «Салоне отверженных», который критика и публика сочли совершенно «несъедобным». Особенно они язвили по тому поводу, что кавалеры на полотне Мане, вывешенном на «выставке так называемой "живописи", даны "при полном параде", а дамы почему-то — "ню"». В этом полотне они видели «вызов художника здравому смыслу».

Тогда у этой картины оказался едва ли не один защитник. Но зато какой! Золя написал: «В картине нужно видеть не завтрак на траве, а весь пейзаж с сильными и тонкими местами, широким и устойчивым передним планом и столь легкими и деликатными задними планами. Это прочная плоть, смоделированная мощными потоками света. Уголок природы, переданный с такой правдивостью и простотой». Золя стал другом и защитником Мане на долгие годы.

Описание картины Эдуарда Мане «Олимпия»

Создавая в 1863 году «Олимпию», Э. Мане уже откровенно пренебрегал позицией официального искусства, и написал работу, которая хоть и впитала в себя опыт старых мастеров, но была новым явлением в художественной среде. Подобный сюжет встречался в работах многих художников, изображавших обнаженное женское тело, но здесь уже видны признаки импрессионизма, стиля, в котором Мане считается одним из зачинателей.

В «Олимпии», третье измерение и светотени роли не играют, но появляется энергия, заметно обобщение форм, возрастает интенсивность света. Правда, современник Э. Мане, художник-реалист Густав Кюрбе считал, что это не картина, а «игральные карты». Но, несмотря на кажущуюся видимость плоской манеры письма, темный невыразительный интерьер без пространственной глубины, и даже мазки, нанесенные почти небрежно, в «Олимпии» присутствует ощущение законченности. Однозначно, что эта работа претендует на одну из наиболее значимых работ художника. Примечательно, что скандал, вызванный ее показом на Парижском салоне в 1865 году, разгорелся нешуточный.

Существует мнение, что при работе над образом обнаженной женщины, Мане не пригласил свою постоянную натурщицу Викторину Мёран, а воспользовался услугами Маргариты Белланже, актрисы, куртизанки, и любовницы Наполеона III.

Работа демонстрируется в парижском музее Орсе, и является государственной собственностью Франции.

Дата добавления: 2015-12-01