Творческие проблемы исполнительского искусства.

Курсовая работа

по

Введению в специальность

На тему:

«Актуальные проблемы некоммерческого исполнительского искусства: творчество, организация, экономика»

студентки 1 курса

очного отделения

Федотовой Наталии

Руководитель:

Ю.М. Орлов

Срок сдачи работы___________

Работа сдана____________

Работу принял__________

Москва

2013 г.

Введение

Двадцать первый век,как говорят специалисты, это продюсерский век в театральном искусстве.Именно на нас,менеджерах, лежат проблемы,связанные с творческой частью, организационные проблемы, а так же проблемы экономического характера.И в связи с этим рождается ряд задач,которые ставятся не только перед нами,работниками культурных учреждений,но и перед государством, зрителем, и т.д.

На одной из встреч, президент Владимир Путин сообщил журналистам, что «Посещаемость держится на уровне 30 миллионов человек в год. При этом 47% российских граждан посещают театры очень редко, а почти 30% – 29% вообще ни разу в театре не были». Если ранее основной проблемой театра была маленькая дотация, то сегодня массовой головной болью всех культурных учреждений является посещаемость.»

На что же нужно обратить особое внимание сегодня,по какому пути пойдёт российский театр, с помощью каких рычагов повлиять на развитие культуры, в которой находимся все мы- вот первоочередные вопросы, с которыми нам предстоит столкнуться в этой работе.

Творческие проблемы исполнительского искусства.

В двадцатом веке основной проблемой театрального дела считалась нехватка государственной дотации,составляющей невероятный минимум,которого не хватало театрам хотя бы для частичного покрытия расходов.

Однако время не спешит оставаться на месте, так же как и проблемы театрального дела, и к 1990 году к нехватке бюджета прибавились проблемы творческого характера.

Одной из важнейших тем,на которые нам следует обратить внимание сегодня, это:

Репертуарный состав театров страны.

Ставить ли классику,следовать ли консервативным традициям игры на сцене,основанной на системе Константина Станиславского, или же идти на поводу у зрителя и прибегать к новым технологиям, использованию шокирующих сцен и тому подобное?

«С одной стороны театры никак не защищены материально и им ничего не остаётся, как только идти на поводу у публики, с другой же на театре продолжает лежать ответственность и за воспитание художественного вкуса зрителей, и за просвещение, и за создание нравственных идеалов и формирование социальных норм поведения. В условиях нравственного кризиса 1990-х годов, когда резко менялись ориентиры и ценности, пересматривались идеалы и социальные роли, театр смоделировал героя сцены, который представлял собой сконцентрированное выражение постсоветского человека испытывающего на себе все процессы социального перераспределения.» Тогда,театр стал своеобразным зеркалом перемен экономического, идеалогического, психологического характера. «Ведь так же как театр влияет на духовную жизнь общества, так и сам он зависит от него.»

Именно сегодня театр находится на демаркационной линии, и куда шагнёт дальше искусство, зависит только от нас. Конечно,такие составляющие «интертеймента»,как кино,телефидение, шоу-бизнес являются популярнее театра, а также рентабельнее. Рентабельнее и более популярны у массового зрителя.

Пример репертуарной таблицы посещаемости, сделанной В.Н. Дмитриевским.10 наиболее популярных названий в российской афише, ранжированных по среднему количеству зрителей на одном спектакле.

Ранг.	Название и автор	К-во пост. театров	Число спект. (тираж)	Число зрит., просм. спект. (в тыс.)	Число зрит. на 1 спект.
1.	Иисус Христос супер-звезда В. Уэббер			47,0
2.	Чума на оба ваши дома Г. Горин			68,2
3.	Укрощение строптивой В. Шекспир			61,6
4.	Пигмалион Б. Шоу			90,7
5.	Двенадцатая ночь В. Шекспир			57,2
6.	Лес А. Островский			55,4
7.	Восемь любящих женщин Р. Тома			61,0
8.	Ромео и Джульетта В. Шекспир			70,6
9.	Утешитель вдов Д. Мариотт			48,1
10.	Ревизор Н. Гоголь

«Можно сразу заметить, что публика не удовлетворена современной драматургией, она ориентирована на полноценный литературно-художественный репертуар, преимущественно классику. В то же время представительная часть публики тяготеет к западному театральному шлягеру. Театры же стремятся ориентироваться на разные массивы публики, разных художественных установок и уровней.»

При опоре на классику наблюдается отход от современной российской пьесы и верность уже «опробованным» многолетним прокатом коммерческим образцам.

«Классика вышла в лидеры репертуара, потому что формировалась в ходе многовекового отбора и выдержала проверку временем. Постановка же современной отечественной пьесы - это риск для театра. Но последствия такой театральной политики могут в итоге оказаться потерей публики нового поколения и разрывом отношений с современными драматургами, которые не находят в театре возможностей для своей творческой реализации.»

«С другой стороны, если современные российские пьесы и попадают в текущий репертуар, то уже на начальной стадии проката отсеиваются зрителем, отказывающимся их смотреть.»

Индивидуальность театров

Каждый театр обязан иметь свою направляющую,свою «изюменку»,благодаря которой театр будет отличаться от других,чтобы у зрителя не создавалось впечатление,что в какой бы он театр не пошёл, везде «одно и то же». «достаточно важное и нужное направление маркетинга -Формирование организационной культуры и фирменного стиля театра. Стиль театра, включающий архитектурный и информационный дизайн, должен быть уникален, узнаваем и обязательно связан с его творческой направленностью. Стиль, внешнее оформление, интерьеры зрительской части театра – все эти компоненты должны быть связаны друг с другом внутренним смысловым единством и базироваться на эстетике, сложившейся в результате творческой деятельности театра, архитектурной, общекультурной среды его бытования, концептуальных акцентов его художественной программы. Разработка фирменного стиля театра, его эмблемы, логотипа и всей связанной с ними рекламной линейки: афиш, билетов, буклетов, листовок, деловой документации, сувениров и пр. – важная задача каждого коллектива. В этом разделе анализа необходимо изучить состояние дел с организационной культурой и стилем театра, выявить недостатки работы в этой области, наметить пути их устранения.»

Таким образом, на примерах театров Москвы, мы видим различия в преподнесении культурного заведения зрителю:

Театр Et cetera «берёт» зрителя странным дизайном самого здания,которое было построено по эскизам А.А.Калягина.

Театр-студия Фоменко считается самым оборудованным и модерновым театром,чего стоит одна лишь люстра в стиле хай-тек.Здесь вы не увидите золотой лепнины, бархатных стен.

Театр Гоголя, а ныне Гоголь-центр представляет собой вообще мало-кому понятную вакханалию из постоянных ужасных выставок с пищащими телевизорами, голыми стенами с изображением Олега Ефремова,окруженного неоновым свечением, а также чересчур громким звучанием SounDrama

Театр Вахтангова предоставляет нам возможность увидеть консервативный репертуар и массу медийных лиц.

Театр Шалом является национальным еврейским театром, где вас окунают в атмосферу этого народа, начиная с угощения фаршмаком на входе.

Театр СТИ Женовача погружает в атмосферу «своей деревни». Картошечка на столе, яблоки, деревяныне покрытия, лавочки,серванты, актёрская труппа,которая не смогла разойтись после обучения.Это театр-семья.

Правда, есть и некоторые «промахи» в рекламе и маркетинге, например, слоган театра Современник,который повсюду пытаются внедрить. «Будь современным,иди в Современник». Театр, полностью поглощённый консерватизмом и старыми привычками игры,встретив «современного» зрителя,ахнет от удивления. Или наоборот.

Дата добавления: 2015-12-01