Читайте также: |
|
Типичными для этого времени являются Георгиевская (вторая половина XII века, ил. 13, 27) и Успенская церкви в Старой Ладоге. Они просты по композиции: фасады лишены каких-либо украшений и разделены на три поля плоскими лопатками. Успенская церковь первоначально имела два притвора. Внутренние лопатки отсутствуют, столбы не крестообразны, а квадратны в плане. Благодаря этому интерьер обладает ясной конфигурацией и легко обозрим. Хоры занимают западную треть церкви, причем их угловые членения опираются на своды а средняя часть — открытый балкон на деревянных балках. На хоры ведет узкая лестница, идущая в толще западной стены. Интерьеры первоначально были полностью расписаны фресками; значительное число их сохранилось в Георгиевской церкви.
К типу названных церквей относятся и сохранившиеся в своей нижней части или вскрытые раскопками церковь Благовещения близ деревни Арка-ж и под Новгородом, еще две церкви в Старой Ладоге, церковь Спаса в Старой Руссе и другие.
Особое значение среди памятников этого типа имела церковь Спаса-Нередицы под Новгородом (1198), разрушенная фашистами и ныне восстановленная (ил. 18). Этот небольшой храм поражал мощью и монументальностью. Его внутреннее пространство, погруженное в полумрак, казалось сдавленным толстыми стенами, тяжелыми и массивными столбами, нависающим над головой бревенчатым накатом хоров. В интерьере церкви прежде сохранялась древняя живопись (ил. 19, 28).
О шестистолпных храмах, менее популярных в эту пору в новгородском зодчестве, можно судить по трехглавому собору Ивановского монастыря в Пскове, входившем тогда в состав новгородской земли. У двух подобных храмов в Новгороде — церкви Ивана на Опоках (1127) и Успения на Торгу (1135) после капитальной перестройки уцелели лишь нижние части стен.
Особым вариантом является Спасо-Пре-ображенский собор Мирожского монастыря в Пскове, построенный в середине XII века. Он необычен по композиции для русской архитектуры. Центральное крестообразное пространство отчетливо выражено в конфигурации объема благодаря резко пониженным боковым апсидам и западным угловым членениям. Завершает здание массивный купол на необычно широком барабане. Видимо, строительством руководил не русский, а византийский зодчий. Вместе с тем по строительной технике памятник не отличаете; других новгородских и псковских храмов поры; очевидно, возводили его местные тера. Собор сохранил великолепные фре вые росписи. По заказу новгородского епи па Нифонта была осуществлена и др постройка, повторяющая схему мирожа собора,— выявленная раскопками церк Климента в Старой Ладоге. Оба ма оказали некоторое влияние на разв новгородской архитектуры, но не внесли в существенных изменений. Греческая струя, торую Нифонт пытался влить в Новгород! зодчество, не смогла поколебать прочно жившиеся к этому времени местные тради
По совершенно иному пути пошла ар тектура галицкой земли, лежавше юго-западных рубежах Руси, в Поднестро Здесь в первой четверти XII века в дети1 Перемышля был построен храм И с на Крестителя, впервые возведенные тесаного камня. Очевидно, в галицкой зем это время еще не было собственных зодч|. новую строительную технику заимствовал! соседней Польши. Если учесть, что перемьи ский князь Володарь, как правило, вражде с Киевом, станет ясно, почему для орган ции монументального строительства припп обращаться за мастерами в Польшу. Ост этого храма раскрыты польскими археолог Оказалось, что, несмотря на романскую те ку, перемышльский храм по типу был не манским, а типично русским четырехстолп крестово-купольным зданием.
В середине XII века в стольном городе личе, живописно расположенном на высо плато над речкой Луквой, построили боль храм — Успенский собор. Стены е внутренней и внешней поверхности были жены из блоков хорошо отесанного извес ка, а пространство между ними запол> битым камнем на известковом растворе. X имел профилированный цоколь и плоские патки. В его убранстве применена барель ная скульптура. Как техника кладки, так и ранство прямо связаны с романским зодч вом. В то же время по плану это обы>-для русского зодчества XII века четырехст ный крестово-купольный храм, окружение трех сторон галереей, с ходом на хоры, мещенным в толще западной стены. Те образом, в середине XII века в Галиче уже жились кадры мастеров, которые соче опыт романского и киевского зодчества, о' дали достаточным умением для самостоят ного творчества.
К сожалению, памятники галицкой архи туры не сохранились; лишь небольшая часть известна по археологическим раскоп Письменные же источники свидетельствуют о большом строительстве в галицкой земле. Летопись рассказывает о княжеском дворце в Галиче середины XII века, состоявшем из жилого двухэтажного строения, перехода из второго этажа на хоры придворной церкви и лестничной башни.
Единственный сохранившийся до половины первоначальной высоты памятник галицкой архитектуры — церковь Пантелеймона близ Галича (рубеж XII—XIII веков). Это типичный четырехстолпный храм, трехапсид-ный, вероятно, одноглавый (ил. 16, 17). В его плане нет никаких романских элементов, но зато они отчетливо выражены в таких деталях, как профилированный цоколь, тонкие колонки апсид с базами и резными капителями, украшенные резьбой порталы. Особенно интересен западный портал, относящийся к перспективному типу. Сложная профилировка подкуполь-ных столбов позволяет предполагать, что конструкция перекрытия здесь была, быть может, раннеготического нервюрного типа.
Каменные четырехстолпные храмы возводились и в других городах княжества (Звенигород, Василёв). Кроме того, под прямым влиянием романской архитектуры в галицкой земле получили распространение небольшие центрические храмы типа ротонд и квадрифолиев.
Одной из самых ярких русских архитектурных школ XII — первой половины XIII века была владимиро-суздальская школа. От начала и до конца своего развития она связана с высокой идеей объединения русских земель, выдвинутой владимир.скими князьями и поддержанной мощными общественными силами — горожанами, заинтересованными в преодолении феодальной раздробенности, новым социальным слоем — дворянством и церковью.
Начало монументального строительства на северо-востоке связано с созданием при Владимире Мономахе на рубеже XI—XII веков собора в Суздале, известного лишь по данным раскопок. Это было шестистолпное кирпичное здание, возведенное, очевидно, русскими мастерами из Южной Руси. Однако в дальнейшем киевская традиция не получила здесь развития. К середине XII века, времени Юрия Долгорукого, относятся одноглавые четырехстолпные, сложенные из тесаного белого камня храмы в Переславле-Залесском, Юрье-ве-Польском, в княжеской резиденции Кидек-ша под Суздалем и на княжеском дворе во Владимире. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152, ил. 14) сохранился полностью, а церковь в Кидекше в большей своей части. Здания той поры почти лишены декоративных элементов; только поясок аркатуры с поребриком проходит по фасадам и верхней части апсид, подчеркивая суровую мощь гладких белых стен. Тяжелая глава усиливает впечатле^ непреоборимой физической силы. Храмы иа ли хоры и были связаны переходом с дворц феодала. Эти первые постройки на Сузда щине сооружены галицкими зодчими.
При Андрее Боголюбском архитектура реживает стремительный расцвет. Столица реносится во Владимир. Город, красиво рас: ложенный на высоком берегу Клязьмы, в 5(60-х годах XII века быстро обстраивают но! ми зданиями, окружают могучими валам» деревянными стенами и белокаменными I ротными башнями. Из них сохранились Зог тые ворота (1164) с огромной торжеств! ной аркой проезда, над которой возвышал; надвратная церковь. Ворота были одноврем* но сильнейшим узлом обороны и триумфа^ ной аркой.
Интенсивное строительство свидетельств' о сложении во Владимире опытных многом ленных кадров строителей. Они восприж традиции галицкой архитектуры, быстро пе| работали их и далее развивали совершен самостоятельно. Вместе с тем в памятни! владимирской архитектуры этой поры чувст ется и прямое участие романских зодчих. Е сведения, что Андрей Боголюбский обращу за мастерами к императору Фридриху Бар! россе. Однако участие романских зодчих превращает владимиро-суздальскую архит туру в вариант романского стиля. Романо черты проявились в основном в деталях и р< ном декоре, в то время как общерусо формы, восходящие к киевским традици; ощутимы в планах, композициях объемов конструкции. Тяготеющие к разным источ! кам особенности настолько органично ели что создают совершенно самобытное зодче во, ярко характеризующее культуру одного сильнейших русских княжеств этой эпохи.
Крупнейшая постройка времени Андрея Еголюбекого — Успенский собор Владимире (1158—1161). Поставленный центре города на высоком берегу реки, стал основным звеном великолепного ансал ля. Хотя после пожара 1185 года собор 6 обстроен с трех сторон, получил новую алтг ную часть и дополнительные четыре углов главы, первоначальный облик его ясен. Стрс ные пропорции и высота шестистолпного хр ма подчеркнуты изысканным декором: ар1 турно-колончатый пояс охватывает стены, I патки осложнены тонкими полуколоннами пышными лиственными капителями. Колон широких перспективных порталов имели р«ные капители, а некоторые архитектурные {. тали — оковку золоченой медью; шлем двек дцатиоконного барабана главы сверкал зо; том. Столь же эффектен был и интерьс хорошо освещенный и богато украшении драгоценной утварью. Величавый и торжественный Успенский собор образно утверждал идею главенства владимиро-суздальской земли, превращая ее столицу в церковный и политический центр Руси.
Лучшее создание владимирских мастеров церковь Покрова на Нерли (1165, ил. 20, 21) — один из величайших шедевров древнерусской и мировой архитектуры. Она выполнена в великолепной белокаменной технике. Сложно профилированные пилястры с легкими полуколоннами подчеркивают движение ввысь композиции изящного храма, придают ему пластичный, почти скульптурный характер. Аркатурно-колончатый пояс, тонкие колонки которого опираются на резные кронштейны, проходит го всем фасадам и под карнизом апсид. Выше аркатурно-колончатого пояса стены украшены рельефами, сочная резьба декорирует перспективные порталы. В целом образ храма очень поэтичен, весь пронизан ощущением легкости и светлой гармонии. Не случайно говорят о музыкальных ассоциациях, которые рождает церковь Покрова на Нерли. Однако первоначальная композиция храма была более сложной. Раскопки у его стен показали, что создатели этого шедевра решали очень трудную задачу: они должны были поставить храм при впадении Нерли в Клязьму как торжественный монумент, отмечавший для кораблей, шедших снизу по Клязьме, прибытие в княжескую резиденцию— соседний Боголюбовский замок. Место, назначенное князем для строительства, было низменной поймой и в половодье заливалось водой. Поэтому, заложив фундамент на плотной материковой глине, зодчие поставили на нем как бы пьедестал высотой около четырех метров из тесаного камня, точно отвечавший плану церкви. Одновременно с кладкой подсыпали землю, создавая тем самым искусственный холм, который потом был облицован каменными плитами. На нем и высилась церковь. Казалось, что сама земля поднимает ее к небу. С трех сторон храм окружала аркада галереи, в угловой части которой устроили лестницу на хоры. От галереи сохранился только фундамент, и первоначальный облик здания в целом восстанавливается лишь предположительно.
Княжеский замок — Боголюбов-город был построен в 1158—1165 годах на высоком берегу Клязьмы близ устья Нерли. Его опоясывали земляные валы с белокаменными стенами. Сохранилась лишь одна лестничная башня с переходом на хоры собора. Основания стен последнего, как и остатки других частей ансамбля, раскрыты раскопками
Дворцовый ансамбль располагался на площади, вымощенной белокаменными плитами. Его центром был собор, связанный переходом с лестничной башней, от которой далее также белокаменный переход вел во второй этаж дворца. К югу от собора через вторую башню шли переходы, выводившие на крепостную стену. Под переходами были арочные проходы и проезд. Все эти части объединялись аркатур-но-колончатым поясом в единое живописное и торжественное целое. Фасады украшали барельефы, фресковая роспись, некоторые детали были обиты золоченой медью. Высокий и стройный дворцовый собор имел необычные для древнерусской архитектуры круглые столбы-колонны, расписанные под белый мрамор и завершенные огромными лиственными капителями. Пол хоров устилали майоликовые плитки, а в самом храме — медные плиты, запаянные оловом и блестевшие, как золото. По свидетельству летописи, в храме было много драгоценной утвари. Перед собором на площади стоял уникальный в русском зодчестве восьмиколонный киворий (сень) с золоченым шатром над белокаменной водосвятной чашей.
Строительство времени Всеволода III знаменует дальнейший блестящий подъем владими-ро-суздальского зодчества. В архитектуре возникают два течения: епископское, отрицательно относящееся к развитию скульптурного убранства храмов, приверженное к строгости их облика, и княжеское, широко использующее пластику. Крупнейшим памятником первого течени стал владимирский Успенский собо| после его обстройки в 1185—1189 годах. Фа сады почти лишены скульптур; лишь единич ные резные камни были перенесены на них с< стен старого собора. Здание фактически стаж новым, более грандиозным сооружением; ег< объем приобрел ступенчатое построение, та1 как окружавшие старую постройку галере! были несколько понижены. На углах поставле ны четыре новые главы, образовавшие торже ственное пятиглавие. В архитектурном образе нового собора еще ярче выявилась идея силь и царственного величия, пронизывающая все искусство времени могучего «самовластца>: Всеволода.
Эта же идея — апофеоз власти и могуществе владимирской земли с большей силой выражена в Дмитриевском соборе во Владимире (1194—1197, ил. 22, 23, 24). Первоначально, подобно собору в Боголюбове, храм входил в дворцовый ансамбль, имел выступающие у западных углов лестничные башни и был связан переходами с дворцовыми зданиями. Собор принадлежал к обычному типу одноглавых четырехстолпных храмов, но зодчие наполнили эту традиционную схему новым содержанием. Торжественная парадность и представительность храма подчеркнуты величавым ритмом его членений и особенно усилены богатейшим резным убором. Дмитриевский собор наиболее ярко характеризует второе течение владимирского зодчества, резко
тво дробится на ряд удельных княжений. В зодчестве определяются две основные линии: ростово-ярославская, где строительство ведется как из камня, так и из кирпича-плинфы, и суздальско-нижегородская, развивающая традиции белокаменного строительства и декоративной скульптуры. Ко второй группе принадлежат соборы Рождества Богородицы в Суздале (1222—1225) и Георгия в Юрьеве-Польском (1230—1234). Собор Рождества Богородицы сохранился не целиком. Верхняя часть его после разрушения полностью построена заново из кирпича в XVI веке. Этот большой шестистолпный храм с тремя притворами завершался первоначально тремя главами. Его создате ли свободно интерпретировали конструктивную логику в убранстве фасадов: они пересекали лентой плетенки и резными камнями лопатки, покрывали резьбой и разрывали буси нами колонки порталов. На фоне кладки из туфа особенно четко выделяются белокаменные лопатки и тяги, резной белокаменный по яс и рельефы. Роскошные, «писанные золотом» медные двери собора отражают любовь к узорочью. Более орнаментальной становится и внутренняя фресковая живопись. Храм теряет церемонную парадную представителотличное от епископского строительства любовью к пышному резному убранству зданий.
В первой половине XIII века Владимирское княжесьность, его облик живописен и жизнерадостен.
Эти близкие народной культуре тенденции достигают полного развития в Георгиевском соборе в Юрьеве-По льс к ом (ил. 26). После перестройки XV века его внешний облик искажен, а декоративная система нарушена. Первоначально собор был значительно выше и стройнее. Без существенных изменений сохранилась лишь нижняя половина здания. Это четырехстолпный храм с тремя открытыми внутрь притворами. Его светлый интерьер, не имеющий хоров, свободен и возду шен. Снаружи здание было покрыто резьбой сверху донизу, от цоколя до закомар. Ковровый растительный орнамент, мастерски нанесенный на поверхность стены, изысканным кружевом покрывает нижнюю часть здания, оплетает пилястры и порталы. Аркатурно-колончатый пояс трактуется как широкая орнаментальная лента. Закомары собора, так жекак и архивольты (арочные завершения) порталов, приобретают килевидное очертание.
На фоне плоского коврового узора выделяются исполненные в высоком рельефе изображения животных и чудищ, приобретающих фольклорную окраску. В закомарах размещались крупные горельефные композиции на христианские темы. Религиозно-политическая и народно-сказочная тематика сплетается в неповторимом резном уборе собора, своеобразном гимне владимирской земле.
Таков стремительный и блистательный путь, пройденный владимиро-суздальским зодчеством менее чем за столетие.
В XII веке наряду с другими большую роль играла полоцкая архитектурная школа, памятники которой в большинстве не уцелели.
Характерно, что они возводились по-старому, как строили в XI веке, из плинфы со скрытым рядом. Это объясняется тем, что создание собственной полоцкой строительной артели связано с переездом сюда в 30-х годах XII века мастеров старой киевской строительной организации, перенесших традиции архитектуры Киевской Руси XI — начала XII века. В дальнейшем враждебные отношения Полоцкого княжества с Киевским стали причиной неприятия в Полоцке новой системы равнослойной кладки, к которой перешли в XII веке в Киеве. В том же, XII веке в полоцкой земле применялась и другая строительная техника — камен-но-кирпичная кладка, при которой блоки тесаного камня чередуются с рядами плинфы (церковь Благовещения в Витебске). Такой тип кладки хорошо известен в Византии и на Балканах, но нигде больше не встречается в русском зодчествеПолоцкая архитектура интересна и новыми композиционными решениями. Так, известный по раскопкам собор Бельчицкого монастыря представлял оригинальный вариант шестистолпного храма с тремя притворами. Его купол опирался не на восточные пары столбов, а на западные, то есть был сдвинут на одно членение западнее, чем обычно, что в сочетании с притворами подчеркивало цент-ричность композиции.
Таков широкий спектр архитектурных школ, сложившихся на Руси в XII веке.
К концу XII века на Руси слагается новое архитектурное направление и для русского зодчества наступает новый этап развития. Это проявилось в каждой архитектурной школе в своих специфических формах, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковыми. На смену статичным, уравновешенным храмам, увенчанным одной массивной главой, со спокойным ритмом закомар и чаще всего скупым декоративным убранством фасадов приходят здания со столпообразным построением объема, подчеркнутой динамичностью композиции, чрезвычайно богатой декоративной разработкой фасадов. Если в памятниках середины XII века имело место гармоничное соответствие решения интерьера и экстерьера, то в памятниках нового этапа можно видеть полную подчиненность интерьера композиционному замыслу внешнего облика.
Первые признаки этих изменений можно отметить уже в середине XII века. Так, новые тенденции совершенно отчетливо выявились в соборе Спасо-Евфросиньева монастыря в Полоцке, построенном зодчим Иоанном. Композиция шестистолпного храма проникнута здесь стремлением преодолеть статичность крестово-купольного объема. Западная часть здания понижена, как и отвечающая ей с востока сильно выступающая апсида. Возвышающийся над ними центральный четверик завершается приподнятым постаментом, несущим барабан и главу. Со стороны каждого фасада постамент имеет форму трехлопастной арки. Стройный ступенчатый силуэт здания и его башнеобразный верх создают новый, пронизанный силой и динамикой архитектурный образ храма.
К концу XII века в полоцкой архитектуре появляются здания с еще более явно выраженным строением объема. Такова церковь, вскрытая раскопками в Полоцком детинце. Она максимально центрична: с трех сторон к ней примыкали притворы, а с востока — одна большая апсида. Прямоугольные по внешнему абрису боковые апсиды были, видимо, резко понижены, а северный и южный притворы имели, кроме того, свои самостоятельные апсиды. Все это в целом создавало сложный и, по-видимому, вертикально устремленный объем.
Художественное открытие полоцких зодчих было сразу же подхвачено в других землях, и прежде всего в Смоленске. Построенная там около 1190 года церковь архангела Михаила (Свирская) очень близка по плану церкви в детинце Полоцка. Однако смоленские мастера развили эти приемы: они раскрыли притворы внутрь храма, чем обеспечили единство его интерьера, а снаружи усложнили многообломные пилястры, дополнив их тонкой полуколонкой. Большая высота основного объема подчеркнута соподчиненными ему притворами и высокой, сильно выступающей апсидой. Динамика сложных масс здания усилена большим количеством вертикалей, создаваемых сложнопрофилированными пучковыми пилястрами. Трехлопастное завершение фасадов отражает наличие сводов в четверть окружности, перекрывающих углы здания. Барабан главы поднят на особом постаменте. Энергичное и сильное движение ввысь, выраженное во внешнем облике, ощутимо и в свободном, высоком, лишенном хоров внутреннем пространстве храма. Вместо хоров для князя и его свиты предназначались вторые этажи притворов, образовавшие своеобразные открытые внутрь храма ложи. Церковь архангела Михаила восхищала современников красотой и богатством внутреннего убранства; летопись отметила необычность этого храма «в полунощной стране».
Однако он был в Смоленске не единственным памятником данного типа. Раскопками здесь было вскрыто значительное количество памятников как близких Михайловской церкви, так и имеющих более обычную схему плана; среди них есть большие шестистолпные соборы и совсем маленькие четырехстолпные церкви. Как правило, они не имеют притворов, но почти все окружены галереями, создающими ярусность объема. Их отличительная особенность: центральная апсида — большая и полукруглая, а боковые меньше и имеют снаружи прямолинейное очертание. О том, что такие храмы имели башнеобразную композицию, свидетельствуют сложнопрофилированные пилястры; подобные пилястры, образующие на фасадах целые пучки вертикальных членений, могли иметь смысл лишь в том случае, если зданию хотели придать динамичную композицию, создать впечатление высоты и взлета.
Наряду с такими памятниками в Смоленске в это время строили храмы и другого типа: все три апсиды у них были снаружи плоскими, прямолинейными. Наиболее крупный памятник этой группы — собор на Протоке, при раскопках которого было найдено и вывезено в музей много фрагментов фресковых росписей.
На рубеже XII и XIII веков Смоленск стал одним из ведущих архитектурных центров Руси, по числу возведенных монументальных построек превосходя даже Киев и Новгород. Естественно, что смоленских мастеров приглашали и в другие русские земли. Несомненно, ими возведен Спасский собор в столице рязанской земли — Старой Рязани, известный по результатам археологических раскопок. С работой смоленских мастеров связана и церковь Параскевы Пятницы в Новгороде (1207), близкая по композиции смоленской церкви архангела Михаила. Трехлопастные кривые завершения фасадов высокого четверика, три несколько пониженных по отношению к главному объему притвора и очень сложные пучковые пилястры придавали композиции церкви Параскевы Пятницы динамичность. Церковь эта сохранилась только до половины своей первоначальной высоты, но имеется достаточно данных для ее графической реконструкции.
Чрезвычайно яркая архитектурная школа существовала на рубеже XII и XIII веков в кие-во-черниговских землях. В это время здесь было возведено несколько храмов, выдающихся как по своим художественным качествам, так и по смелости конструктивного решения. Одним из таких шедевров является церковь Пятницы в Чернигове (ил. 25). Несмотря на традиционную схему плана, четырех-столпный храм с тремя апсидами совершенно необычен по облику. Сложные пучковые пилястры влекут глаз к завершению здания, поражающему своеобразием конструктивного и художественного замысла. Зодчий-новатор полностью изменил систему сводов: не только перекрыл углы сводами в четверть окружности, но и сильно поднял несущие барабан подпружные арки. Таким образом, здесь впервые в русском зодчестве была применена ступенчато повышающаяся к центру системе арок. Динамическое нарастание верха, устремленность здания вверх получили закономерную конструктивную основу. Фасады завершались трехлопастной кривой, отвечающей конструкции сводов, а ступенчатые подпружные арки образовывали основу второго яруса закомар. Подножие стройного барабана окружали декоративные закомары-кокошники Стремительное движение ввысь еще больше подчеркивалось заостренным очертанием закомар. Фасады храма очень нарядны: мастер любовно украсил их простым, но изящным решетчатым кирпичным поясом и лентами меандра.
К той же группе принадлежит церковь Василия в Овруче (90-е годы XII века) не вполне верно восстановленная в начале XX века. Явная близость этого памятника и церкви Пятницы в Чернигове заставляет полагать, что первоначально своды его также были ступенчатыми, а композиция объема в целол/ не статичной, а динамичной. Фасады украшень декоративными вставками в виде больших валунов, а к углам западного фасада примыкали две круглые лестничные башни. Купол был некогда покрыт золоченой мед'ью. Церковь Василия— дворцовый храм князя Рюрика Рости-славича, имевшего, по словам летописца, «любовь несытну о зданиях». Почти несомненно, что ее автором был любимый мастер князя Петр Милонег, о творчестве которого есть восторженное упоминание в летописи, сравнивающей Милонега с библейским зодчим Веселиилом. Очень вероятно, что тот же Милонег строил и черниговскую церковь Пятницы и вскрытую раскопками церковь Апостолов в Белгороде, отличавшуюся особой роскошью внутреннего убранства.
Археологические раскопки необычайно расширили наши знания о древнерусском зодчестве и, в частности, показали, что разнообразие типов и стилистических оттенков в архитектуре Южной Руси в эту пору было очень велико. Так, в Новгороде-Севе р-с к о м открыта церковь, имевшая совершенно особую «готическую» профилировку пилястр, не встречающуюся ни в киевских, ни в смоленских храмах. Церковь эта имела, подобно византийским и балканским храмам, дополнительные апсиды с северной и южной сторон здания. Аналогичный план имела и церковь, вскрытая раскопками в Путивле.
Процесс дифференциации русского зодчества продолжался и на рубеже XII и XIII веков. Так, помимо архитектурных школ, связанных с крупными русскими княжествами и представленных многочисленными памятниками, в конце XII века сложилась небольшая, но вполне самостоятельная гродненская школа. Памятники древнего Гродно на Немане (по-древнерусски— город Городен) ближе всего к сооружениям Киева и Волыни, они построены из кирпича в технике разнослойной кладки. Однако здесь кирпичные фасады своеобразно и эффектно украшали вставленными глыбами шлифованного камня и цветной майоликой, из фигурных плиток которой набирались изображения крестов и простые геометрические фигуры.
Таким образом, на Руси создавались новые местные варианты зодчества. Однако это разнообразие творческой мысли не исключало связей между русскими архитектурными школами. В течение всего XII века зодчие не ограничивались работой внутри своего княжества: галицкие мастера строили во Владимире, черниговские— в Рязани и Смоленске, смоленские— в Новгороде, Рязани и Киеве. Взаимный обмен техническим и художественным опытом способствовал быстрому расцвету архитектуры, распространению нового направления на рубеже XII и XIII веков, по-видимому, почти во всех центрах и школах. Даже во владимиро-суздальском зодчестве поздние памятники — собор Рождества Богородицы в Суздале и особенно Георгиевский собор в Юрьеве-Поль-ском — по всем данным имели башнеобразную композицию завершения и, вероятно, ступенчато повышающуюся систему сводов.
Таким образом, в конце XII века в зодчестве различных русских земель все более настойчиво проявляются общие, точнее — общерусские тенденции развития. Почти повсюду пересматриваются киевские традиции, проявляются башнеобразность и динамика композиции, интерьер подчиняется внешнему облику здания, фасады богато декорируются. Композиционная идея храмов, их художественный образ были повсюду более или менее сходными, хотя в каждой архитектурной школе Руси они решались в своих местных формах.
В чем же причина появления новых художественных форм в русском зодчестве конца XII века? По-видимому, решающим было влияние городской культуры, рост и усиление городов, экономическое укрепление посадов. Эти условия вызвали особое внимание к архитектурному облику городов, в котором яркий силуэт храмов и декоративная насыщенность их фасадов должны были играть важную, акцентирующую роль. Общность тенденций развития показывает, что в русском зодчестве явно пробивалось пусть еще слабое, но крепнущее и побеждающее межобластное течение, содержащее черты общерусского архитектурного стиля, которому принадлежало будущее. С полным основанием можно говорить о начавшейся кристаллизации общерусских национальных особенностей строительного искусства.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 57 | Нарушение авторских прав