|
Читайте также: |
_Любовью за любовь_ (1982); музыка к спектаклю _Давным-давно_ (1942)
возникает в фильме _Гусарская баллада_ (1962) и в одноименном балете (1979);
музыка к кинофильму _Дуэнья_ (1978) используется в опере-мюзикле _Доротея_
(1983).
Один из наиболее близких Хренникову жанров - музыкальная комедия. Это
естественно, ибо композитор любит шутку, юмор, легко и непринужденно
включается в комедийные ситуации, остроумно их импровизирует, как бы
предлагая всем разделить радость веселья и принять условия игры. Однако при
этом он нередко обращается и к темам, далеко не только комедийным. Так.
либретто оперетты _Сто чертей и одна девушка_ (1963) составлено по
материалам из жизни религиозных сектантов-изуверов. С серьезными проблемами
нашей современности перекликается замысел оперы _Золотой теленок_ (по
одноим. роману И. Ильфа и Е. Петрова), ее премьера состоялась в 1985 г.
Еще во время учебы в консерватории у Хренникова возникла мысль написать
оперу на революционную тему. Он осуществил ее позже, создав своеобразную
сценическую трилогию: оперы _В бурю_ (1939) на сюжет романа Н. Вирты.
_Одиночество_ о событиях революции, _Мать_ по М. Горькому (1957),
музыкальную хронику _Белая ночь_ (1967), где в сложном переплетении событий
показана русская жизнь в канун Великой Октябрьской социалистической
революции.
Наряду с музыкально-сценическими жанрами важное место в творчестве
Хренникова занимает инструментальная музыка. Он автор трех симфоний (1935,
1942, 1974), трех фортепианных (1933, 1972, 1983), двух скрипичных (1959,
1975), двух виолончельных (1964, 1986) концертов. Жанр концерта особенно
привлекает композитора и предстает у него в изначальном классическом
предназначении-как увлекательное праздничное состязание солиста и оркестра,
близкое столь любимому Хренниковым театральному действу. Присущая жанру
демократическая направленность совпадает с художественными намерениями
автора, всегда стремящегося к общению с людьми в самых разнообразных формах.
Одна из таких форм - концертная пианистическая деятельность, которая
началась 21 июня 1933 г. в Большом зале Московской консерватории и
продолжается уже более полувека. В молодости, будучи студентом
консерватории, Хренников написал в одном из писем: _Сейчас обратили внимание
на повышение культурного уровня... Мне страшно хочется заняться... большой
общественной работой именно в этом направлении_.
Слова оказались пророческими. В 1948 г. Хренников был избран
Генеральным, с 1957 г. - первым секретарем правления Союза композиторов
СССР.
Наряду с огромной общественной деятельностью Хренников долгие годы
преподает в Московской консерватории (с 1961). Кажется, что этот музыкант
живет в каком-то особом ощущении времени, бесконечно раздвигая его рамки и
наполняя огромным количеством дел, которые трудно представить в масштабах
жизни одного человека. /О. Аверьянова/
ЦИНЦАДЗЕ Сулхан Федорович (р. 23 VIII 1925, Гори)
Талант Силхана Цинцадзе удивительно гармоничен и многолик. Каждое новое
сочинение этого композитора - музыкальное событие.
А. Эшпай
С. Цинцадзе принадлежит к числу ведущих современных грузинских
композиторов, чье творчество широко известно не только у нас в стране, но и
за рубежом. Яркий мелодический дар (люди старшего поколения и сейчас еще
порой с удовольствием напевают задорные мотивы из кинофильмов 50-х гг.
_Стрекоза, Заноза_, музыка к которым написана композитором), артистичность и
изящество формы, внешняя сдержанность чувств при большом внутреннем
эмоциональном напоре - вот качества, которыми прежде всего отмечена
многожанровая палитра этого мастера.
Цинцадзе родился в Гори. Когда мальчику исполнилось 7 лет, семья
переехала в Тбилиси. Отец будущего композитора был назначен главным
инспектором Закавказья по овцеводству (в 1937 г. он был арестован и
незаконно репрессирован). Вскоре после переезда Сулхан поступает в Первое
тбилисское музыкальное училище в класс виолончели профессора Э.
Капельницкого. Незаурядное дарование юного виолончелиста было замечено, и
его перевели в Группу одаренных детей при Тбилисской консерватории - будущую
республиканскую Центральную музыкальную школу-десятилетку, - где он
продолжил занятия у того же педагога. В 1942 г. Цинцадзе был принят на
оркестровый факультет консерватории в класс К. Миньяра. Параллельно с учебой
он работал в Государственном симфоническом оркестре Грузии и оркестре радио.
С 1943 г. Сулхан - участник, впервые организованного при филармонии столицы
республики Государственного квартета Грузии.
В 1946 г. талантливый юноша перевелся в Московскую консерваторию в
класс виолончели знаменитого С. Козолупова. На выпускном экзамене (1950) он
играл собственный виолончельный Концерт, написанный в 1947 г.! Во время
исполнения этого произведения произошел забавный эпизод. Публика, видимо,
услышала вместо непривычной фамилии Цинцадзе вполне известное имя... К.
Сен-Санса, и последующее объявление _исполняет автор_ зал встретил громким
смехом... С виолончелью и квартетом связаны и другие работы начинающего
композитора, в частности Первый квартет (1947), обработки грузинских
народных мелодий _Лала, Инди-минди, Сачидао_. В 1948-53 гг. Цинцадзе
занимался в Московской консерватории в классе композиции С. Богатырева. В
период учебы им написаны многие камерные сочинения, среди которых - Второй
квартет и Три квартетные миниатюры, принесшие автору-студенту в 1950 г.
высокую награду - Государственную премию СССР. Случай редчайший, если не
уникальный! К квартетному жанру Цинцадзе обращается с тех пор регулярно,
примерно раз в 5-6 лет. Сам композитор не раз говорил, что все его струнные
квартеты (в настоящее время их 11) в какой-то мере автобиографичны. Их
охотно включают в свой репертуар многие ансамбли мира. Пятый (1965) был
отмечен на Международном конкурсе современной музыки ЮНЕСКО в Париже. Шестой
(1966) написан по заказу знаменитого Джульярдского квартета (США). Недавно
созданный Одиннадцатый (1987) с успехом исполнялся на Третьем международном
музыкальном фестивале в Ленинграде (1988).
Композитор активно работает и в области театральной музыки. Им созданы
2 оперы, 3 оперетты и 5 балетов. Лучшие из них составили важную веху в
грузинском искусстве наряду с работами в этих жанрах А. Баланчивадзе, Р.
Габичвадзе, А. Мачавариани (например, балет _Демон_ (1958) - ярчайший
результат содружества композитора с выдающимся танцовщиком и балетмейстером
В. Чабукиани).
Широко известны и многие произведения Цинцадзе, связанные с
драматическим театром. Выполнив свою функцию в праздничных, искрометных
спектаклях, лучшие номера из музыки к пьесам _Дон Сезар де Базан_ (1954),
_Испанский священник_ (1955), _Венецианский купец_ (1984) живут
самостоятельной жизнью на концертной эстраде. Композитор всегда находит
драматургически точные, интонационно характерные штрихи для важнейших
эпизодов и персонажей драматического действия, о чем свидетельствует и его
музыка к кинофильмам (вспомним, в частности, известнейшие киноленты _Отарова
вдова, Отец солдата_). Театральность мышления, умение выявить
остроконтрастные состояния, запечатлеть развитие конфликта сказались и в 5
симфониях Цинцадзе, хотя в них и преобладают лирико-психологические образы.
Рецензенты, как правило, отмечают лаконизм и отточенность музыкальной мысли,
национальную почвенность языка, полифоническое богатство фактуры, в которой
каждый оркестровый голос дышит, живет самостоятельной жизнью.
Как и в юности, композитор часто обращается к своим любимым струнным
инструментам. Наряду с многочисленными квартетными миниатюрами, пьесами для
виолончели, альта, скрипки им созданы целые циклы из 24 прелюдий для
виолончели и фортепиано (1980), для скрипки и камерного оркестра (1987). Им
предшествовали 24 прелюдии для фортепиано (1976). Разнообразие красок,
приемов звукоизвлечения, современное экспрессивное претворение фольклорных
элементов способствуют раскрытию новых выразительных возможностей
традиционного инструментария.
Цинцадзе не ограничивает свою деятельность творчеством. С 1964 г. он в
течение 19 лет возглавлял Тбилисскую консерваторию, профессором которой
остается и поныне (композитор ведет класс оркестровки). Коллеги избрали его
председателем СК Грузии. В одном из писем к Цинцадзе выдающийся мастер А.
Хачатурян писал: _Мы еще многого ждем от Вас и уверены в Вашем огромном
даровании. В истории советской грузинской музыки Вы уже сыграли значительную
роль. Но главное еще впереди_. /В. Лихт/
ЧАВЕС (Chavez) Карлос (наст. фам. и имя Падуа Чавес-и-Рамирес Карлос
Антонио де) (13 VI 1899, Кальсадо-де-Такула, близ Мехико - 2 VIII 1978,
Мехико)
К. Чавес - выдающийся деятель мексиканской культуры. Его творчество,
сформировавшееся под непосредственным влиянием мексиканской революции
1910-17 гг., сыграло огромную роль в формировании национального музыкального
искусства не только его страны, но и всей Латинской Америки. На протяжении
всего творческого пути композитор обращался к различным музыкальным жанрам
(от миниатюры - до оперы, симфонии), к разнообразным стилистическим явлениям
музыки XX в. Но, как правило, ведущей темой его сочинений была тема родины.
Он воспевал ее природу, людей, стремился передать характер, мировоззрение,
душу своего народа, историю, традиции, легенды своей страны.
Выходец из креольской семьи, Чавес уже в 8 лет проявил живой интерес к
композиции. Как и многие латиноамериканские музыканты того времени, он не
получил академического музыкального образования. В детстве его учителем был
старший брат, затем - уроки фортепиано у Мануэля Понсе (1910-14) и Педро
Луиса Огасона (1915-20). С необыкновенным упорством юноша самостоятельно
овладевал теоретическими знаниями, изучая наследие европейской музыки, это
непосредственно отразилось на его сочинениях (Прелюдия и фуга,
Соната-фантазия, _Карнавал_, этюды, вальсы для фортепиано, струнный квартет
и секстет, Первая симфония).
В 20-30-х гг. Чавес активно включается в бурные преобразования,
происходившие в Мексике. В 1925 г. он организует серию концертов современной
музыки, в 1928 - уже приобретя заметный авторитет среди соотечественников,
становится главным дирижером Мексиканского симфонического оркестра (на этом
посту он плодотворно работал 20 лет) и директором национальной
консерватории, в 1933-34 гг. Чавес - директор департамента изящных искусств
министерства просвещения. Преодолевая множество трудностей, с редкой волей и
целеустремленностью он открывает самому широкому кругу слушателей шедевры
классической и современной музыки, богатства национального фольклора.
В 20-х гг. Чавес совершает поездки в Европу и США. Их результатом стали
не только контакты с выдающимися деятелями искусства и приобщение к самым
разнообразным эстетическим и стилистическим новациям - молодой композитор
окончательно утверждается в своем стремлении создать новую, истинно
мексиканскую музыку, основанную на народных индейских истоках. По мнению
композитора, мексиканцы даже не подозревали, насколько близок им индейский
элемент в восприятии мира, в пластике, в народной музыке. (Далекие предки
самого Чавеса были индейцами.) За балетом _Новый огонь_, открывшим наиболее
мексиканский период творчества композитора (1921-36), последовали
_индихенистские_ балет _Четыре солнца, Индейская симфония_. В них запечатлен
гордый, воинственный, непреклонный характер древних мексиканцев, оживают их
мифы и верования, наивно-архаические мелодии, _колючие_ монотонные
ритуальные ритмы. В звучание современного оркестра, полное дерзких
диссонансов, врываются древние голоса ацтекских инструментов. Другой
музыкально-стилистической линией этого периода была современность в разных
ее проявлениях. С одной стороны, - это сочинения 1933-35 гг., отражающие
бурное время революционных перемен и связанные с креольской, демократической
музыкой, с народной рабочей поэзией: _Песни Мексики, Солнце, Призывы,
Республиканская увертюра_. С другой - камерные сочинения, иногда явно
экспериментального характера, такие, как Соната для четырех валторн,
фортепианные сочинения _Шестиугольники, Многоугольники_, Третья соната,
пьеса _Энергия_ для камерного состава. Заметно увлечение композитора джазом
(_Блюз, Соло, Фокстрот_), неоклассицистскими веяниями (балет _Антигона_).
Есть и намеренное противопоставление гармоничной, жизнерадостной музыки
креольского Юга механистической антимузыке американского Севера (балет
_Лошадиная сила_ (1928) с декорациями Д. Риверы).
В конце 30-40-х гг. Чавес продолжает активную организаторскую
деятельность. В 1946 г. он основывает общество и журнал _Наша музыка_, в
1947 - становится директором Национального института изящных искусств
(фактически министром культуры), пропагандируя мексиканскую музыку на родине
и за рубежом. Он удостаивается высших правительственных наград Мексики,
Италии, Франции, Швеции, званий почетного члена Академии искусств Бостона и
Нью-Йорка. В это время он сочиняет сравнительно мало, в основном продолжая
_индихенистскую_ линию: _Хочипилли Макуилхочитл_ для ацтекских инструментов,
_Токката_ для ударных, хоровая _Песнь земле_ и др. В фортепианном Концерте
(1938) - одном из лучших сочинений композитора - во многом предвосхищаются
его более поздние достижения.
С 50-х гг. Чавес целиком посвящает себя композиции, не прекращая,
однако, дирижерской и музыковедческой деятельности. _За все прошедшие годы,
думаю, я сделал все, что было в моих силах для общего развития музыкальной
жизни в Мексике. Сейчас мне остается удовлетворить огромную личную
необходимость в творчестве и в этой форме служить обществу_.
50-70-е гг. - мощный всплеск творчества Чавеса, период синтеза исканий
прошлых лет. Замыслы его отличаются большей серьезностью, обобщенностью,
облекаются в монументальные формы (опера _Благотворная любовь_.
Третья-Шестая симфонии). Все разнообразнее становится содержание его музыки,
уравновешеннее стиль, гармоничнее и совершеннее - форма, все убедительнее -
созвучие между некоторыми чертами мексиканского фольклора и новациями
современной европейской музыки. Сочетание национального и интернационального
позволили Чавесу преодолеть рамки локальности, сделать музыку своей родины
достоянием мировой культуры, а самому композитору - автору произведений
интеллектуально и эстетически богатых, с постоянно бьющимся в них пульсом
жизни - занять достойное место в музыке XX в. /З. Карташева/
ЧАЙКОВСКИЙ Борис Александрович (р. 10 IX 1925, Москва)
Это композитор глубоко русский. Его душевный мир - это мир чистых и
возвышенных страстей. В этой музыке много чего-то недосказанного, какой-то
затаенной нежности, большого душевного целомудрия.
Г. Свиридов
Б. Чайковский - яркий и своеобразный мастер, в творчестве которого
органично сплелись оригинальность, неповторимость и глубокая почвенность
музыкального мышления. В течение нескольких десятилетий композитор, вопреки
соблазнам моды и прочим привходящим обстоятельствам, бескомпромиссно идет
своим путем в искусстве. Показательно, как смело вводит он в свои
произведения самые простые, порой даже примелькавшиеся попевки и
ритмоформулы. Ибо пройдя сквозь фильтр его поразительного звукоощущения,
неистощимой изобретательности, умения сопрягать, казалось бы, несовместимое,
его свежей, прозрачной инструментовки, графически четкой, но колористически
богатой фактуры, обычнейшая интонационная молекула предстает перед
слушателем словно заново родившейся, обнаруживает свою суть, свою
сердцевину...
Б. Чайковский родился в семье, где музыку очень любили и поощряли
занятия ею сыновей, которые оба избрали музыку своей профессией. В детские
годы Б. Чайковский сочинил первые фортепианные пьесы. Некоторые из них до
сих пор входят в репертуар юных пианистов. В прославленной школе Гнесиных он
занимался по классу фортепиано у одной из ее основательниц Е. Гнесиной и у
А. Головиной, а его первым педагогом по композиции был Е. Месснер - человек,
воспитавший многих прославленных музыкантов, удивительно безошибочно умевший
подвести ребенка к решению достаточно сложных композиционных задач, раскрыть
ему содержательный смысл интонационных превращений и сопряжений.
В училище и в Московской консерватории Б. Чайковский занимался в
классах прославленных советских мастеров - В. Шебалина, Д. Шостаковича, Н.
Мясковского. Уже тогда вполне отчетливо заявили о себе важные особенности
творческой личности молодого музыканта, которые Мясковский сформулировал
так: _Своеобразный русский склад, исключительная серьезность, хорошая
композиторская техника_... Одновременно Б. Чайковский занимался в классе
замечательного советского пианиста Л. Оборина. Композитор и сегодня
выступает интерпретатором своих сочинений. В его исполнении записаны на
грампластинки фортепианный Концерт, Трио, скрипичная и виолончельная сонаты,
фортепианный Квинтет.
В ранний период творчества композитор создал ряд крупных произведений:
Первую симфонию (1947), Фантазию на русские народные темы (1950),
_Славянскую рапсодию_ (1951). Симфониетту для струнного оркестра (1953). В
каждом из них автор обнаруживает оригинальный, глубоко индивидуальный подход
к, казалось бы, известным интонационно-мелодическим и
содержательно-смысловым идеям, к традиционным формам, нигде не сбиваясь на
распространенные в те годы трафаретные, ходульные решения. Недаром его
сочинения включали в свой репертуар такие дирижеры, как С. Самосуд и А.
Гаук. В десятилетие 1954-64 гг., ограничившись преимущественно областью
камерно-инструментальных жанров (фортепианное Трио - 1953; Первый квартет -
1954; струнное Трио - 1955; Соната для виолончели и фортепиано, Концерт для
кларнета и камерного оркестра - 1957; Соната для скрипки и фортепиано -
1959; Второй квартет - 1961; Фортепианный квинтет - 1962), композитор не
только выработал безошибочно узнаваемую на слух музыкальную лексику, но и
определил важнейшие черты собственного образного мира, где красота,
воплощенная в мелодических темах, по-русски вольных, неспешных,
_немногословных_, предстает как символ нравственной чистоты и стойкости
человека.
Концерт для виолончели с оркестром (1964) открывает новый период в
творчестве Б. Чайковского, отмеченный крупными симфоническими концепциями, в
которых ставятся важнейшие вопросы бытия. Беспокойная, живая мысль
сталкивается в них то с равнодушно-безостановочным бегом времени, то с
косностью, рутиной обыденной ритуальности, то со зловещими сполохами
безудержной, безжалостной агрессивности. Порой эти столкновения кончаются
трагически, но и тогда в памяти слушателя остаются мгновения высших
озарений, взлетов человеческого духа. Таковы Вторая (1967) и Третья,
_Севастопольская_ (1980), симфонии; Тема и восемь вариаций (1973, к
200-летию Дрезденской штаатскапеллы); симфонические поэмы _Ветер Сибири_ и
_Подросток_ (по прочтении романа Ф. Достоевского - 1984); Музыка для
оркестра (1987); Скрипичный (1969) и Фортепианный (1971) концерты; Четвертый
(1972), Пятый (1974) и Шестой (1976) квартеты.
Иногда лирическая экспрессия словно скрыта за полушутливыми,
полуироническими масками стилизации или суховатой этюдности. Но и в Партите
для виолончели и камерного ансамбля (1966), и в Камерной симфонии в
возвышенно-печальных финалах среди осколков-отголосков предыдущих хоралов и
маршевых движений, унисонов и токкат открывается нечто хрупкое и
затаенно-личное, дорогое. В Сонате для двух фортепиано (1973) и в Шести
этюдах для струнных и органа (1977) за чередованием различных видов фактуры
также скрывается второй план - наброски, _этюды_ о чувствах и размышлениях,
разрозненных жизненных впечатлениях, постепенно складывающихся в стройную
картину осмысленного, _очеловеченного мира_. Композитор редко обращается к
средствам, привлеченным из арсенала других искусств. Его дипломная работа в
консерватории - опера _Звезда_ по Э. Казакевичу (1949) - осталась
незавершенной. Но сравнительно немногие вокальные произведения Б.
Чайковского посвящены сущностным проблемам: художник и его предназначение
(цикл _Лирика Пушкина_ - 1972), размышления о жизни и смерти (кантата для
сопрано, клавесина и струнных _Знаки Зодиака_ на ст. Ф. Тютчева, А. Блока,
М. Цветаевой и Н. Заболоцкого), о человеке и природе (цикл _Последняя весна_
на ст. Н. Заболоцкого). В 1988 г. на фестивале советской музыки в Бостоне
(США) были впервые исполнены _Четыре стихотворения И. Бродского_, созданные
еще в 1965 г. До недавнего времени их музыка у нас в стране была известна
только в авторской транскрипции 1984 г. (Четыре прелюдии для камерного
оркестра). Лишь на фестивале _Московская осень-88_ цикл первый раз в СССР
прозвучал в первоначальной версии.
Б. Чайковский - автор поэтичной и веселой музыки к радиосказкам для
детей по Г. X. Андерсену и Д. Самойлову: _Оловянный солдатик, Калоши
счастья, Свинопас, Кот в сапогах, Слоненок-турист_ и многим другим,
известным также благодаря грамзаписям. При всей внешней простоте и
незатейливости здесь много остроумнейших деталей, тонких реминисценций, но
начисто отсутствуют даже малейшие намеки на шлягерную стандартизированность,
заштампованность, которыми грешит порой подобная продукция. Столь же свежи,
точны и убедительны его музыкальные решения в таких кинофильмах, как
_Сережа, Женитьба Бальзаминова, Айболит-66, Лоскутик и облако, Уроки
французского, Подросток_.
Образно говоря, в произведениях Б. Чайковского мало нот, но много
музыки, много воздуха, простора. Его интонации не банальны, но их
незатертость и новизна далеки как от _химически чистых_ лабораторных опытов,
намеренно освобожденных даже от намека на бытовое интонирование, так а от
попыток _заигрывания с этой средой. В них слышна неустанная душевная работа.
Той же работы души требует эта музыка и от слушателя, предлагая ему взамен
высокое наслаждение от интуитивного постижения гармонии мира, которое
способно дать только истинное искусство. /В. Лихт/
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (7 V 1840, Воткинск Удм. АССР - 6 XI 1893,
Петербург)
Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к
Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
_Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору_.
В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его
искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы
_правдиво, искренне и просто_ говорить с ними о самом главном, серьезном и
волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего
опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим
профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение
творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием
многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей
жизни великого художника. Чайковский родился в семье горного инженера. С
раннего детства он проявил острую восприимчивость к музыке, довольно
регулярно занимался на фортепиано, которым хорошо владел ко времени
окончания Училища правоведения в Петербурге (1859). Уже служа в департаменте
министерства юстиции (до 1863), он поступил в 1861 г. в классы РМО,
преобразованные в Петербургскую консерваторию (1862), где занимался по
композиции у Н. Зарембы и А. Рубинштейна. По окончании консерватории (1865)
Чайковский был приглашен Н. Рубинштейном преподавать в открывшуюся в 1866 г.
Московскую консерваторию. Деятельность Чайковского (он вел классы
обязательных и специальных теоретических дисциплин) заложила основы
педагогической традиции Московской консерватории, этому способствовало
создание им учебника гармонии, переводы различных учебных пособий и др. В
1868 г. Чайковский впервые выступил в печати со статьями в поддержку Н.
Римского-Корсакова и М. Балакирева (с ним возникли и дружеские творческие
отношения), а в 1871-76 гг. был музыкальным хроникером газет _Современная
летопись_ и _Русские ведомости_.
В статьях, а также в обширной переписке отразились эстетические идеалы
композитора, питавшего особенно глубокие симпатии к искусству В. А. Моцарта,
М. Глинки, Р. Шумана. Сближение с московским Артистическим кружком, который
возглавлял А. Н. Островский (по его пьесе написана первая опера Чайковского
_Воевода_ - 1868; еще в годы учения - увертюра _Гроза_, в 1873 г. - музыка к
пьесе _Снегурочка_), поездки в Каменку к сестре А. Давыдовой способствовали
возникшей еще в детстве любви к народным напевам - русским, а потом и
украинским, которые Чайковский нередко цитирует в сочинениях московского
периода творчества.
В Москве быстро укрепляется авторитет Чайковского-композитора, издаются
и исполняются его произведения. Чайковский создает первые в русской музыке
классические образцы разных жанров - симфонии (1866, 1872, 1875, 1877),
струнного квартета (1871, 1874, 1876), фортепианного концерта (1875, 1880,
1893), балета (_Лебединое озеро_, 1875-76), концертной инструментальной
пьесы (_Меланхолическая серенада_ для скрипки с оркестром - 1875; _Вариации
на тему рококо_ для виолончели с оркестром - 1876), пишет романсы,
фортепианные произведения (_Времена года_, 1875-76 и др.). Значительное
место в творчестве композитора заняли программные симфонические произведения
- увертюра-фантазия _Ромео и Джульетта_ (1869), фантазия _Буря_ (1873, обе -
по В. Шекспиру), фантазия _Франческа да Римини_ (по Данте, 1876), в которых
особенно заметна проявившаяся и в других жанрах лирико-психологическая,
драматическая направленность творчества Чайковского. В опере поиски, идущие
по тому же пути, приводят его от бытовой драмы на исторический сюжет
(_Опричник_ по трагедии И. Лажечникова, 1870-72) через обращение к
лирико-комедийной и фантастической повести Н. Гоголя (_Кузнец Вакула_ -
1874, 2-я ред. - _Черевички_ - 1885) к пушкинскому _Евгению Онегину_ -
лирическим сценам, как назвал свою оперу композитор (1877-78).
_Евгений Онегин_ и Четвертая симфония, где глубокая драма человеческих
чувств неотделима от реальных примет русской жизни, стали итогом московского
периода творчества Чайковского. Их завершение ознаменовало выход из тяжелого
кризиса, вызванного перенапряжением творческих сил, а также неудачной
женитьбой. Материальная поддержка, оказанная Чайковскому Н. фон Мекк
(переписка с ней, длившаяся с 1876 по 1890 г., представляет бесценный
материал для изучения художественных взглядов композитора), дала ему
возможность оставить тяготившую его к тому времени работу в консерватории и
уехать за границу для поправки здоровья. Сочинения конца 70-х - начала 80-х
гг. отмечены большей объективностью высказывания, продолжающимся расширением
круга жанров в инструментальной музыке (Концерт для скрипки с оркестром -
1878; оркестровые сюиты - 1879, 1883, 1884; Серенада для струнного оркестра
- 1880; _Трио Памяти великого художника_ (Н. Рубинштейна) для фортепиано,
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 44 | Нарушение авторских прав