|
Читайте также: |
роялей. В лондонский период своей жизни Филд демонстрировал инструменты в
магазине, принадлежащем Клементи, начал концертировать, сопровождал своего
учителя во время заграничных поездок. В 1799 г. Филд впервые исполнил свой
Первый фортепианный концерт, принесший ему известность. В те годы его
выступления с успехом проходили в Лондоне, Париже, Вене. В письме к
музыкальному издателю и фабриканту И. Плейелю Клементи рекомендовал Филда
как многообещающего гения, ставшего на родине любимцем публики благодаря
своим сочинениям и исполнительскому мастерству.
1802 г. - важнейшая, ставшая рубежной, веха в жизни Филда: вместе со
своим учителем он приезжает в Россию. В Петербурге юный музыкант своей
чудесной игрой рекламирует достоинства роялей фирмы Клементи, с большим
успехом выступает в аристократических салонах, знакомится с русским
музыкальным искусством. Постепенно у него созревает желание остаться в
России навсегда. Большую роль в этом решении, вероятно, сыграло то
обстоятельство, что он был тепло принят русской публикой.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами - Петербургом и Москвой.
Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и
педагогическая работа. Филд - автор 7 фортепианных концертов, 4 сонат, около
20 ноктюрнов, вариационных циклов (в т. ч. на русские темы), полонезов для
фортепиано. Композитором также написаны арии и романсы, 2 дивертисмента для
фортепиано и струнных инструментов, фортепианный Квинтет.
Филд стал основоположником нового музыкального жанра - ноктюрна,
получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда
других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его
новаторство очень высоко ценил Ф. Лист: _До Филда фортепианные произведения
неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не
относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия
обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами
насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые
впоследствии появились под названием "Песен без слов", "Экспромтов",
"Баллад" и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для
выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области,
предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для
вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное
поприще_.
Композиторская и исполнительская манера Филда отличается певучестью и
выразительностью звучания, лиризмом и романтической чувственностью,
импровизационностью и изысканностью. Пение на фортепиано - одно из важнейших
свойств исполнительского стиля Филда - было столь подкупающим для Глинки и
многих других выдающихся русских музыкантов и ценителей музыки. Филдовская
певучесть была родственна русской народной песенности. Глинка, сравнивая
манеру исполнения Филда с игрой других известных пианистов, писал в
_Записках_, что _игра Филда была часто смела, капризна и разнообразна, но он
не обезображивал искусство шарлатанством и не рубил пальцами к_о_т_л_е_т,
подобно большей части новейших модных пьянистов_.
Значителен вклад Филда в воспитание молодых русских пианистов, как
профессионалов, так и любителей. Его педагогическая деятельность была очень
обширной. Филд - желанный и уважаемый учитель во многих дворянских семьях. У
него обучались такие видные впоследствии музыканты, как А. Верстовский, А.
Гурилев, А. Дюбюк, Ант. Контский. Несколько уроков у Филда взял Глинка. У
него учился В. Одоевский. В первой половине 30-х гг. Филд осуществил большую
гастрольную поездку по Англии, Франции, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Италии,
высоко оцененную рецензентами и публикой. В конце 1836г. в Москве состоялся
последний концерт уже тяжело больного Филда, и вскоре замечательный музыкант
умер.
Имя и деятельность Филда занимают в русской музыкальной истории
почетное и уважаемое место. Его композиторское, исполнительское и
педагогическое творчество способствовало становлению и развитию русского
пианизма, оно подготовило почву для появления целого ряда выдающихся русских
исполнителей и композиторов. /А. Назаров/
ФОМИН Евстигней Ипатьевич (16 VIII 1761, Петербург - IV 1800, там же)
Е. Фомин принадлежит к числу талантливых русских музыкантов XVIII в.,
чьими усилиями в России создавалась национальная композиторская школа.
Вместе со своими современниками - М. Березовским, Д. Бортнянским, В.
Пашкевичем - он заложил основы отечественного музыкального искусства. В его
операх и в мелодраме _Орфей_ проявилась широта интересов автора в выборе
сюжетов и жанров, мастерское владение различными стилями оперного театра
того времени. История была несправедлива к Фомину, как, впрочем, и к
большинству других русских композиторов XVIII в. Трудно складывалась судьба
талантливого музыканта. Безвременно окончилась его жизнь, и вскоре после
смерти имя его оказалось надолго забытым. Не сохранились и многие сочинения
Фомина. Лишь в советское время возрос интерес к творчеству этого
замечательного музыканта, одного из создателей русской оперы. Усилиями
советских ученых были возвращены к жизни его произведения, найдены некоторые
скудные данные его биографии.
Фомин родился в семье канонира (солдата-артиллериста) Тобольского
пехотного полка. Он рано потерял отца, и когда ему исполнилось 6 лет, его
отчим И. Федотов, солдат лейб-гвардии Измайловского полка, привел мальчика в
Академию художеств. 21 апреля 1767 г. Фомин стал учеником архитектурного
класса прославленной Академии, основанной императрицей Елизаветой Петровной.
В Академии учились все знаменитые художники XVIII в. - В. Боровиковский, Д.
Левицкий, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрин и др. В стенах этого учебного
заведения обращалось внимание на музыкальное развитие учащихся: воспитанники
обучались игре на разных инструментах, пению. При Академии был организован
оркестр, ставились оперы, балеты, драматические спектакли.
Яркие музыкальные способности Фомина проявились еще в начальных
классах, а в 1776 г. Совет Академии направил ученика _архитектурного
художества_ Ипатьева (как часто называли тогда Фомина) к итальянцу М. Буини
для обучения инструментальной музыке - игре на клавикордах. С 1777 г.
образование Фомина продолжалось в музыкальных классах, открывшихся при
Академии художеств, руководителем которых был известный композитор Г.
Payпах, автор популярной оперы _Добрые солдаты_. У него Фомин изучал теорию
музыки и основы композиции. С 1779 г. его музыкальным наставником стал
клавесинист и капельмейстер А. Сартори. В 1782 г. Фомин блестяще закончил
Академию. Но как ученик музыкального класса, он не мог быть награжден
золотой или серебряной медалью. Совет отметил его лишь денежной премией в
размере 50 рублей.
По окончании Академии, в качестве пенсионера Фомин был направлен для
усовершенствования на 3 года в Италию, в Болонскую филармоническую академию,
считавшуюся тогда крупнейшим музыкальным центром Европы. Там, под
руководством Падре Мартини (учителя великого Моцарта), а затем С. Маттеи (у
которого впоследствии занимались Дж. Россини и Г. Доницетти) и продолжил
свое музыкальное образование скромный музыкант из далекой России. В 1785 г.
Фомин был допущен к экзамену на звание академика и выдержал это испытание
прекрасно. Полный творческой энергии, с высоким званием _мастера композиции_
Фомин вернулся в Россию осенью 1786 г. По приезде композитор получил заказ
на сочинение оперы _Новгородский богатырь Боеслаевич_ на либретто самой
Екатерины II. Премьера оперы и дебют Фомина-композитора состоялись 27 ноября
1786 г. в Эрмитажном театре. Однако опера не понравилась императрице, и
этого было достаточно, чтобы карьера молодого музыканта при дворе оказалась
несостоявшейся. В годы правления Екатерины II Фомин не получил никакой
официальной должности. Лишь в 1797 г., за 3 года до смерти, он был наконец
принят на службу в театральную дирекцию в качестве репетитора оперных
партий.
Неизвестно, как протекала жизнь Фомина в предшествующее десятилетие.
Однако творческая работа композитора шла активно. В 1787 г. он сочинил оперу
_Ямщики на подставе_ (на текст Н. Львова), а в следующем году появились 2
оперы - _Вечеринка, или Гадай, гадай девица_ (музыка и либр. не сохранились)
и _Американцы_. За ними последовала опера _Колдун, ворожея и сваха_ (1791).
К 1791-92 гг. относится лучшее произведение Фомина - мелодрама _Орфей_
(текст Я. Княжнина). В последние годы жизни им были написаны хор к трагедии
В. Озерова _Ярополк и Олег_ (1798), оперы _Клорида и Милан_ и _Золотое
яблоко_ (ок. 1800).
Оперные сочинения Фомина многообразны по жанрам. Здесь и русские
комические оперы, и опера в итальянском стиле buffa, и одноактная мелодрама,
где русский композитор впервые обратился к высокой трагедийной теме. К
каждому из выбранных жанров Фомин находит новый, индивидуальный подход. Так,
в его русских комических операх привлекает прежде всего трактовка
фольклорного материала, метод разработки народных тем. Особенно ярко тип
русской _хоровой_ оперы представлен в опере _Ямщики на подставе_. Здесь
композитор широко использует разные жанры народной русской песни -
протяжной, хороводной, плясовой, применяет приемы подголосочного развития,
сопоставления сольного запева и хорового припева. На разработке
народно-песенных плясовых тем построена и увертюра - интересный образец
раннего русского программного симфонизма. Принципы симфонического развития,
основанные на свободном варьировании мотивов, найдут широкое продолжение в
русской классической музыке, начиная с _Камаринской_ М. Глинки.
В опере на текст знаменитого баснописца И. Крылова _Американцы_ Фомин
блестяще показал мастерство владения стилем оперы-buffa. Вершиной его
творчества явилась мелодрама _Орфей_, поставленная в Петербурге при участии
знаменитого трагического актера того времени - И. Дмитревского. Спектакль
этот строился на сочетании драматического чтения с сопровождением оркестра.
Фомин создал превосходную музыку, полную бурного пафоса и углубляющую
драматический замысел пьесы. Она воспринимается как единое симфоническое
действие, с непрерывным внутренним развитием, направленным к общей
кульминации в конце мелодрамы - _Пляске фурий_. Самостоятельные
симфонические номера (увертюра и _Пляска фурий_) обрамляют мелодраму, как
пролог и эпилог. Самый принцип сопоставления напряженной музыки увертюры,
лирических эпизодов, расположенных в центре композиции, и динамичного финала
свидетельствуют об удивительной прозорливости Фомина, проложившего путь к
развитию русской симфонии драматического плана.
Мелодрама _несколько раз была представлена на театре и заслужила
большую похвалу. Г-н Дмитревский в роли Орфея короновал ее своею
чрезвычайною игрою_, - читаем в очерке о Княжнине, предпосланном его
собранию сочинений. 5 февраля 1795 г. премьера _Орфея_ состоялась в Москве.
Второе рождение мелодрамы _Орфей_ состоялось уже на советской сцене. В
1947 г. она была исполнена в цикле исторических концертов, подготовленных
Музеем музыкальной культуры им. М. И. Глинки. В эти же годы известным
советским музыковедом Б. Доброхотовым была восстановлена партитура _Орфея_.
Мелодрама исполнялась также в концертах, посвященных 250-летию Ленинграда
(1953) и 200-летию со дня рождения Фомина (1961). А в 1966 г. она впервые
прозвучала за рубежом, в Польше, на конгрессе старинной музыки.
Широта и многообразие творческих исканий Фомина, яркая самобытность его
дарования позволяют по праву считать его крупнейшим оперным композитором
России XVIII в. Своим новым подходом к русскому фольклору в опере _Ямщики на
подставе_ и первым обращением к трагической теме в _Орфее_ Фомин проложил
пути к оперному искусству XIX в. /А. Соколова/
ФОРЕ (Faure) Габриэль (Юрбен) (12 V 1845, Памье, деп. Арьеж - 4 XI
1924, Париж)
Чудесная музыка! Такая ясная, такая чистая, и такая французская, и
такая человечная!
Р. Дюмениль
Класс Форе был для музыкантов тем же, чем был для поэтов салон
Малларме... Лучшие музыканты эпохи, за малым исключением, прошли через эту
замечательную школу элегантности и вкуса.
А. Ролан-Манюэль
Жизнь Г. Форе - крупного французского композитора, органиста, пианиста,
дирижера, музыкального критика - проходила в эпоху значительных исторических
событий. В его деятельности, характере, чертах стиля сплавились особенности
двух разных веков. Он принял участие в последних битвах франко-прусской
войны, был свидетелем событий Парижской коммуны, до него доходили
свидетельства о русско-японской войне (_Что за резня между русскими и
японцами! Это омерзительно_), он пережил первую мировую войну. В искусстве
на его глазах расцветали импрессионизм и символизм, проходили Вагнеровские
фестивали в Байрейте и _Русские сезоны_ в Париже. Но самым существенным
явилось то обновление французской музыки, ее второе рождение, в котором
принимал участие и Форе и в котором заключался основной пафос его
общественной деятельности.
Форе родился на юге Франции в семье школьного учителя математики и
дочери капитана наполеоновской армии. Габриэль был шестым ребенком в семье.
Воспитание в деревне у простой крестьянки-кормилицы сформировало мальчика
молчаливого, задумчивого, привило ему любовь к мягким очертаниям родных
долин. Интерес к музыке проявился у него неожиданно в робких импровизациях
на фисгармонии местной церкви. Одаренность ребенка была замечена и его
направили для обучения в Париж в Школу классической и религиозной музыки. 11
лет пребывания в Школе дали Форе необходимые музыкальные знания и навыки,
основанные на изучении большого количества произведений, в т. ч. старинной
музыки, начиная с григорианского хорала. Подобная стилистическая ориентация
отразилась в творчестве зрелого Форе, возродившего, подобно многим
крупнейшим композиторам XX в., некоторые принципы музыкального мышления
добаховской эпохи.
Особенно много дало Форе общение с музыкантом огромного масштаба и
исключительной одаренности - К. Сен-Сансом, который преподавал в Школе в
1861-65 гг. Между учителем и учеником сложились отношения полного доверия и
общности интересов. Сен-Санс внес в обучение свежую струю, познакомив своих
учеников с музыкой романтиков - Р. Шумана, Ф. Листа, Р. Вагнера, до той поры
недостаточно известных во Франции. Форе не остался безразличным к влияниям
этих композиторов, друзья даже называли его иногда _французским Шуманом_. С
Сен-Сансом же началась дружба, длившаяся всю жизнь. Видя исключительную
одаренность ученика, Сен-Санс не раз доверял ему заменять себя в некоторых
выступлениях, позже посвятил ему свои _Бретонские впечатления_ для органа,
использовал тему Форе во вступлении своего Второго фортепианного концерта.
Окончив Школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет
работать в Бретань. Совмещая служебные обязанности в церкви с музицированием
в светском обществе, где он пользуется большим успехом, Форе вскоре по
оплошности теряет свое место и возвращается в Париж. Здесь Сен-Санс помогает
ему устроиться органистом в небольшой церквушке.
Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон знаменитой певицы Полины
Виардо. Позже композитор писал ее сыну: _Я был встречен в доме твоей матери
с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не забуду. Я
сохранил... воспоминание о дивных часах; они так драгоценны одобрением твоей
матери и твоим вниманием, горячей симпатией Тургенева_... Общение с
Тургеневым положило начало связям с деятелями русского искусства. Позже у
него завязываются знакомства с С. Танеевым, П. Чайковским, А. Глазуновым, в
1909 г. Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в Петербурге и
Москве.
В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе. К этому
времени он сочинил большое количество романсов (в т. ч. знаменитое
Пробуждение), привлекавших слушателей мелодической красотой, тонкостью
гармонических красок, лирической мягкостью. Восторженные отклики вызвала
скрипичная соната. Танеев, услышав ее во время пребывания в Париже, писал:
_Я от нее в восторге. Может быть, это самое лучшее сочинение из всех тех,
которые я здесь слышал... Самые оригинальные и новые гармонии, самые смелые
модуляции, но при этом ничего резкого, раздражающего ухо... Красота тем
удивительная_...
Менее удачно сложилась личная жизнь композитора. После разрыва помолвки
с невестой (дочерью Виардо) Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий
которого избавился лишь через 2 года. Возвращение к творчеству приносит ряд
романсов и Балладу для фортепиано с оркестром (1881). Развивая традиции
листовского пианизма, Форе создает произведение с выразительной мелодикой и
почти импрессионистической тонкостью гармонических красок. Женитьба на
дочери скульптора Фремье (1883) и успокоение в семье сделало жизнь Форе
более счастливой. Это нашло отражение и в музыке. В фортепианных
произведениях и романсах этих лет композитор достигает удивительного
изящества, тонкости, созерцательного удовлетворения. Не раз еще кризисы,
связанные с тяжелой депрессией и началом столь трагичного для музыканта
заболевания (болезнь слуха), прерывали творческий путь композитора, однако
из каждого он выходил победителем, представляя все новые свидетельства
своего незаурядного дарования.
Плодотворным для Форе оказалось обращение к поэзии П. Верлена, по
словам А. Франса, _самого оригинального, самого грешного и самого
мистичного, самого сложного и самого смятенного, самого безумного, но уж,
конечно, и самого вдохновенного, и самого подлинного из современных поэтов_
(ок. 20 романсов, в т. ч. циклы _Из Венеции_ и _Добрая песня_).
Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам, на
основе изучения которых он строил и свои занятия с учениками по классу
композиции. Одной из вершин его творчества является великолепный Второй
фортепианный квартет, полный драматических коллизий и взволнованной патетики
(1886). Форе писал и крупные произведения. В годы второй мировой войны с
особым смыслом для патриотов-французов звучала его опера _Пенелопа_ (1913),
многие исследователи и почитатели творчества Форе считают его шедевром
Реквием с мягкой и благородной скорбью его песнопений (1888). Любопытно, что
Форе принял участие в открытии первого концертного сезона XX столетия,
сочинив музыку к лирической драме _Прометей_ (по Эсхилу, 1900). Это было
колоссальное предприятие, в котором приняло участие ок. 800 исполнителей и
которое проходило во _французском Байрейте_ - в театре под открытым небом
среди Пиренеев на юге Франции. В момент генеральной репетиции разразилась
гроза. Форе вспоминал: _Гроза была ужасающая. Молния упала на арену прямо в
место (вот совпадение!), где Прометей должен был высекать огонь... декорации
оказались в плачевном состоянии_. Однако погода улучшилась, и премьера имела
ошеломляющий успех.
Огромное значение для развития французской музыки имела общественная
деятельность Форе. Он принимает активное участие в деятельности
Национального общества, призванного пропагандировать музыкальное искусство
Франции. В 1905 г. Форе принимает пост директора Парижской консерватории и
будущий расцвет ее деятельности несомненно является следствием обновления
преподавательского состава и реорганизаций, предпринятых Форе. Выступая
всегда защитником нового и прогрессивного в искусстве, Форе в 1910 г. не
отказывается стать президентом нового - Независимого музыкального общества,
организованного не принятыми в Национальное общество молодыми музыкантами,
среди которых немало учеников Форе (в т. ч. М. Равель). В 1917 г. Форе
добился объединения французских музыкантов путем введения независимых в
Национальное общество, что оздоровило атмосферу концертной жизни.
В 1935 г. друзья и почитатели творчества Форе, крупнейшие музыканты,
исполнители и композиторы, среди которых было немало его учеников, основали
Общество друзей Габриэля Форе, пропагандирующее среди широкой аудитории
музыку композитора - _такую ясную, такую чистую, такую французскую и такую
человечную_. /В. Базарнова/
ФРАНК (Franck) Сезар (Огюст) (10 XII 1822, Льеж - 8 XI 1890, Париж)
...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти
все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...
Р. Роллан
Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве,
незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя
романа Жана Кристофа:..._этому неземному Франку, этому святому от музыки
удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда,
немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что
осеняла светом добра его творчество_. К. Дебюсси, не избежавший обаяния
Франка, вспоминал о нем: _Этот человек, который был несчастным,
непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог
созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость
событий_. Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом
человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия,
которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.
Отец Франка принадлежал к старому роду придворных фламандских
живописцев. Художественные семейные традиции позволили ему рано заметить
незаурядное музыкальное дарование сына, однако в его характере возобладала
предприимчивость финансиста, побудившая ради материальной выгоды
эксплуатировать пианистическую одаренность маленького Сезара.
Тринадцатилетний пианист получает признание в Париже - столице музыкального
мира тех лет, украшенной пребыванием крупнейших мировых знаменитостей - Ф.
Листа, Ф. Шопена, В. Беллини, Г. Доницетти, Н. Паганини, Ф. Мендельсона, Дж.
Мейербера, Г. Берлиоза. С 1835 г. Франк живет в Париже и продолжает свое
образование в консерватории. Для Франка все большее значение приобретают
занятия сочинением, из-за чего происходит разрыв его с отцом. Рубежным в
биографии композитора оказался важный для истории Франции 1848 г. - отказ от
концертной деятельности ради композиторского творчества, женитьба на
Фелисите Демуссо, дочери актеров театра французской комедии. Интересно, что
последнее событие совпадает с революционными событиями 22 февраля -
свадебный кортеж вынужден перелезть через баррикады, в чем им помогли
повстанцы. Не до конца понимавший события Франк считал себя республиканцем и
откликнулся на революцию сочинением песни и хора.
Необходимость обеспечивать семью заставляет композитора постоянно
заниматься частными уроками (из объявления в газете: _Г-н Сезар Франк...
возобновляет частные уроки...: фортепиано, теоретическая и практическая
гармония, контрапункт и фуга_...). Он не смог позволить себе отказаться от
этой ежедневной мдогочасовой изнуряющей работы до конца дней и даже получил
травму от толчка омнибуса на пути к одному из своих учеников, приведшую его
впоследствии к смерти.
Поздно пришло к Франку признание его композиторского творчества -
основного дела его жизни. Первый успех ему довелось испытать лишь в 68 лет,
мировое же признание его музыка заслужила лишь после смерти творца.
Однако любые жизненные невзгоды не поколебали здоровой силы духа,
наивного оптимизма, доброжелательности композитора, вызывавших симпатии
современников и потомков. Он находил, что ходьба на уроки полезна для
здоровья и умел получать удовольствие даже от посредственного исполнения
своих произведений, нередко принимая равнодушие публики за радушный прием.
Видимо, в этом сказалось и национальное своеобразие его фламандского
темперамента.
Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе.
Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30
мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже
отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не
приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него
оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без
преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег
или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию,
высшему мастерству.
Франком создано 3 оперы, 4 оратории, 5 симфонических поэм (в т. ч.
Поэма для фортепиано с оркестром), часто исполняемые Симфонические вариации
для фортепиано с оркестром, великолепная Симфония, камерно-инструментальные
произведения (в частности, нашедшие продолжателей и подражателей во Франции
Квартет и Квинтет), любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и
фортепиано, романсы, фортепианные произведения (особое признание публики
заслужили крупные одночастные композиции - Прелюдия, хорал и фуга и
Прелюдия, ария и финал), около 130 пьес для органа.
Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой
идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования,
красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной
одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической
музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и
значительных по мысли симфонических и камерных произведений. В его Симфонии
сочетание романтически мятущегося духа с классической стройностью и
соразмерностью формы, органной густотой звучания создает неповторимый облик
сочинения самобытного и оригинального.
Удивительным было у Франка чувство _материала_. Он владел ремеслом в
высшем смысле этого слова. Несмотря на работу урывками, в его произведениях
нет разрывов и клочковатости, музыкальная мысль течет непрерывно и
естественно. Он обладал редкой способностью продолжать сочинение с любого
места, на котором он вынужден был прерваться, ему не нужно было _входить в
этот процесс, видимо, он постоянно носил в себе свое вдохновение. При этом
он мог работать одновременно над несколькими произведениями, причем никогда
не повторял дважды однажды найденной формы, приходя в каждом сочинении к
принципиально новому решению.
Великолепное владение высшим композиторским мастерством проявилось в
органных импровизациях Франка, в этом почти забытом со времен великого И. С.
Баха жанре. Франка - известного органиста - приглашали на торжественные
церемонии открытия новых органов, такой чести удостаивались только
крупнейшие органисты. До конца дней не реже двух-трех раз в неделю Франк
играл в церкви Св. Клотильды, поражая своим искусством не только прихожан.
Современники вспоминают:..._он приходил, чтобы возжечь пламя своих
гениальных импровизаций, зачастую более ценных, чем многие старательно
обработанные образцы, мы... забывали обо всем на свете, созерцая
напряженно-внимательный профиль и в особенности мощный лоб, вокруг которого
как бы вились вдохновенные мелодии и изысканные гармонии, отраженные
пилястрами собора: наполняя его, они затем терялись наверху в его сводах_.
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 40 | Нарушение авторских прав