Читайте также: |
|
Абстрактное искусство — беспредметное нефигуративное искусство, отрицающее категорию изобразительности. Его выразительные средства опираются не на подобие реальных форм, а на комбинации и ритмы цвета, геометрических или свободно текущих форм, пятен цвета, сочетания фактур. Рассматривалось как следующий шаг после кубизма.
Авангард — центральная мировоззренческая установка «неклассического» искусства, связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей культуры. Включает несколько направлений изобразительного искусства и дизайна: кубизм, футуризм, супрематизм, примитивизм и т.д.
Ар деко — сложная смесь социокультурных факторов, формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков, характерных для европейского и американского дизайна в период между двумя мировыми войнами. С одной стороны, в нем есть отголоски кубизма, коммерческое использование модернистских экспериментов начала XX в., впечатления от дягилевских «Русских сезонов» и археологических находок в Египте, использование стилистики и достижений «Баухауза». С другой — этот термин стал обозначением стиля салонов, роскошных дорогих интерьеров, созданных французскими дизайнерами в середине 1920-х гг.
Архитектон — термин, придуманный К. Малевичем для обозначения оригинальных скульптурно-архитектурных моделей, основанных на внедрении принципов формообразования супрематизма в объемные сооружения.
Аэростиль — характерная тенденция в коммерческом американском дизайне 1930-х гг., связанная с преобладанием обтекаемых форм сложной кривизны не только в транспорте, но и в бытовых изделиях.
Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.
Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.
Дадаизм — авангардное художественное направление начала 1910-х гг., связанное со смешением контекстов, зашифрованностью художественного языка, коллажностью, предъявлением реальных предметов как объектов искусства, предшественник поп-арта.
«Де Стиль» — стиль группы голландских художников и архитекторов, возникшей в 1917 г. Участники группы искали равновесия и гармонии искусства и жизни на основе комбинаций простейших прямоугольных геометрических форм.
Импрессионизм — передача эмоциональных впечатлений от состояний природы, разложение цвета на составляющие мазки чистых цветов, отказ от академических традиций искусства в пользу сюжетов, взятых из повседневной жизни.
Кинетизм (кинетическое искусство) — вид пластического искусства, родившийся в XX в., в котором основным средством художественной выразительности служит движение: равномерное или прерывистое, реальное или иллюзорное, циклически повторяющееся или непредсказуемое. Мобильные или трансформирующиеся формы приводятся в движение электромотором, потоками воздуха или вручную. Как правило, подобные объекты являются интерактивными, допускающими вмешательство зрителя. Принципы кинетического искусства широко применяются в рекламе, скульптуре и электронных устройствах.
Кич — характеристика предметов, сочетаний элементов, форм и цветов в вещах, отличающаяся стихийностью, безвкусием, наивностью.
Конструктивизм — концепция формообразования и влиятельное творческое направление в советских архитектуре и дизайне, сложившееся в 1920—1922 гг. Характеризуется преувеличенным вниманием к структурной, рациональной, модульно-геометрической составляющей формы. Наибольшее развитие получила сфера графического дизайна.
Концептуализм (концептуальное искусство) — направление в мировом искусстве 1960—1970-х гг. В нем объединяются процесс творчества и процесс его исследования, продукт — идея, документация. Это система умозрительных представлений и понятий, позволяющих отнести тот или иной объект к сфере искусства; построение игровой парадоксальной умозрительной ситуации со своими правилами.
Кубизм — влиятельное стилевое направление в визуальных искусствах начала XX в. Одна из его художественных задач заключалась в
разложении объемных форм видимого мира на основные геометрические элементы. Сдвиги, наложения, комбинации элементов форм предметов должны были передать впечатление одновременности восприятия объекта с различных сторон. Характеризовался также включением в произведения самых разнообразных живописных фактур и механически обработанных поверхностей, элементов реальной печатной продукции (коллаж).
Модерн — стиль в пластических искусствах, в том числе в дизайне и архитектуре в конце XIX — начале XX в. В нем отразились философ-ско-эстетические утопии символизма, попытка постичь тайны мироздания. Характеризовался использованием плавных, упругих линий, интересом к орнаменту, целостным проектированием среды.
Модернизм — совокупность авангардных творческих течений и направлений в различных видах искусства и дизайна в начале XX в., художественная идеология, эстетика, опирающаяся на ценности современной художественной свободы и индивидуальности. Искусство приобретает интернациональный характер, значение местных школ снижается.
Оп-арт — использование научных исследований и закономерностей зрительного восприятия с целью создания иллюзорных образов движения на основе геометрических форм, разнообразных растровых систем, муаров.
Поп-арт — направление в искусстве, дизайне, в том числе графическом, в котором банальные повседневные предметы (обычно комиксы, дорожные знаки, консервы, гамбургеры) или известные личности (фигуры популярных певцов, политиков и т.д.) использовались как объекты в произведениях и нередко буквально физически помещались в картины и инсталляции. В значительной степени британский и американский культурный феномен 1950—1960-х гг.
Постмодерн, постмодернизм — художественная и культурная идеология второй половины XX в., призывающая к коррекции идеологии модернизма. Постмодернизм смягчает жесткость проектных установок модернизма, выражавшихся в стремлении спроектировать весь мир заново, допускает в искусство, дизайн и архитектуру юмор, исторические цитаты и элементы массовой культуры.
Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне XX в.
Стайлинг — стратегия американского коммерческого дизайна 1930—1960-х гг., связанная с созданием современных, модных, понятных потребителю и выразительных форм промышленных изделий.
Супрематизм — авторская творческая концепция К. Малевича, новая космогония искусства, глобальное переустройство мира на основе геометрических элементов — плоскостей, окрашенных чистым цветом, парящих в бесконечности белого пространства. Символ супрематизма — картина Малевича «Черный квадрат» (1915).
Сюрреализм — направление, выросшее из дадаизма, вне- или сверхреальность, символическое выражение неосознанных желаний в форме комбинаций визуальных образов-символов, парадоксальные сочетания смыслов в произведениях изобразительного искусства, рекламе, модных изделиях.
Функционализм — общая тенденция мирового дизайна 1950— 1970-х гг., проявилась в минимуме декора во внешней форме, в незаметности дизайна, в действительных, а не мнимых свойствах вещей, максимально учитывающих человеческий фактор, эргономику, удобство пользования. Термин стал использоваться и с некоторой стилевой окраской, иногда как одно из проявлений интернационального стиля.
Футуризм — направление в искусстве начала XX в. (1909—1920-е гг.), охватившее литературу и живопись, скульптуру и архитектуру, фотографию, кино и театр, дизайн и моду. Основная идея — передача всего комплекса динамических ощущений современной жизни нетрадиционными сочетаниями и приемами художественной выразительности, взятыми из различных видов искусства.
Хай-тек — стилевое направление в мировом дизайне и архитектуре 1970-х гг., связанное с предъявлением через форму и конструкцию изделий и сооружений совершенного качества отделки, передовых промышленных технологий, точности стыковки деталей, применением в устройстве жилой среды узлов, конструкций и деталей, используемых в промышленности, торговле и на транспорте. Отличается обилием металлических поверхностей с различной фактурой, преобладанием ахроматической гаммы изделий, контрастным сочетанием черного и белого.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Путешествие в мир дизайна
ЧАСТЬ I
Дизайн и зарождение проектной деятельности
Глава 1. Что такое дизайн и что считать его историей......... 11
Определение дизайна................................................... 11
Кто же первый дизайнер?.................................................... 14
Вещь как инструмент................................................... 15
Вещи как связующее звено между людьми........................ 17
Протодизайн и технология. Плетенки и шарниры........... 18
Вопросы и задания.................................................................. 21
Литература............................................................................... 21
Глава 2. От канона — к началам проектирования............ 23
Канон, ремесло и функциональные факторы.................... 23
Картина мира и создание механизмов............................... 28
Вопросы и задания............................................................ 33
Литература............................................................................... 34
Глава 3. Промышленная революция: конструирование,
массовое производство и эстетика машин............... 35
Массовое производство и мануфактуры........................... 35
Проект Петра I............................................................... 36
Всемирные выставки и Хрустальный дворец.................... 39
Транспорт и связь — рационализация и инфраструктура.. 43
Содержание
Содержание
Изобретательский бум...................................................... 45
Красота в технике.............................................................. 48
Вопросы и задания............................................................ 52
Литература......................................................................... 52
Сказочный стиль в русском модерне........................... 91
Модерн и интерьер, европейский вариант................... 94
Вопросы и задания............................................................ 98
Литература......................................................................... 98
ЧАСТЬ II
Дизайн и проблемы стиля. Технология и культура
Глава 1. История фотографии: технология, дизайн и эволюция
видения......................................................................... 55
Рождение фотографии.................................................. 55
Первые шаги фотоискусства. Фотоателье как театр
и галерея.......................................................................... 57
Массовая фотография. Фотография как визуальная
память.............................................................................. 60
Вопросы и задания............................................................ 62
Литература......................................................................... 62
Глава 2. Строгановское училище и художественно-
промышленное образование.................................. 63
Организация и этапы эволюции Строгановского
училища..................................................................... 63
Рисунок как центральная художественная
дисциплина....................................................................... 65
Стиль, стилизация, орнамент....................................... 68
Вопросы и задания............................................................ 72
Литература......................................................................... 72
Глава 3. Европа и стиль модерн: «короткое замыкание».......... 73
Общие признаки стиля.................................................. 73
Предыстория стиля........................................................ 75
Расцвет стиля. Композиция интерьера и
«мелочи жизни»....................................................... 77
Модерн и функционализм. Создание «Веркбунда»..... 81
Вопросы и задания............................................................ 84
Литература................................................................................ 84
Глава 4. Русский модерн: поиски стиля................................... 85
Дизайн и техника................................................................... 85
Неорусский стиль как предшественник модерна........ 89
ЧАСТЬ III
Дизайн и авангардное искусство XX в.
Глава 1. Футуризм: симультанизм (одновременность восприятия)
и концепция динамической формы.......................... 101
«Измы» XX в. и дизайн................................................. 101
Идеи футуризма............................................................. 103
Футуризм, театр и предметно-пространственное
творчество................................................................. 105
Будетлянские книги, или Лаборатория графического
дизайна....................................................................... 106
Вопросы и задания............................................................ 110
Литература......................................................................... 110
Глава 2. Супрематизм и «Де Стиль»: два взгляда
на геометрию.......................................................... 112
Концепция супрематизма и предметный мир............. 112
От УНОВИСа — к ГИНХУКу. Школа и научно-художествен
ные эксперименты..................................................... 114
«Де Стиль»: особенности пластического языка. Универсальность графического и объемного
формообразования.................................................... 118
Вопросы и задания............................................................ 123
Литература......................................................................... 123
Глава 3. «Конструкция есть современное мировоззрение».... 124
Что такое конструктивизм?........................................... 124
Абстрактные конструкции — первый этап формирования
концепции конструктивизма..................................... 125
Проект памятника III Интернационалу....................... 129
Теория конструктивизма.............................................. 132
Конструктивизм — ранний функционализм............... 136
Вопросы и задания............................................................ 139
Литература......................................................................... 14°
Содержание
Содержание
ЧАСТЬ IV
У истоков функционализма. Модернизм и становление дизайна как профессиональной деятельности
Глава 1. «Баухауз»: прообраз дизайнерской школы........ 143
От экспрессионизма — к дисциплине форм................. 143
Дессау: институт промышленного дизайна.................. 148
Вопросы и задания............................................................ 152
Литература......................................................................... 152
Глава 2. Московский ВХУТЕМАС — школа
конструктивизма.................................................... 153
История школы............................................................. 153
Пропедевтические курсы.............................................. 154
Проектирование как профилирующая дисциплина..... 157
Культура вещи и культура материала.......................... 160
Вопросы и задания................................................................ 163
Литература............................................................................. 164
Глава 3. Советский дизайн и выставка 1925 г. в Париже.... 165
Экспозиция......................................................................... 165
Одежда и ткань................................................................... 168
Графический дизайн, реклама и торговля........................ 171
Мебель............................................................................. 173
Вопросы и задания............................................................ 175
Литература......................................................................... 175
Глава 4. От ар деко до аэростиля...................................... 176
От кубизма — к функционализму................................. 176
Промышленный дизайн................................................. 180
Пионеры обтекаемых форм.......................................... 182
Вопросы и задания............................................................ 185
Литература......................................................................... 185
Глава 5. Советский дизайн 1930-х гг................................ 186
Дизайн и общество........................................................ 186
На переломе стиля......................................................... 187
Метро............................................................................... 189
Транспортный дизайн и аэродинамика......................... 190
Уникальные объекты: «Максим Горький» и
ОСГА-25...................................................................... 193
Быт и городской дизайн................................................ 194
Вопросы и задания............................................................ 196
Литература......................................................................... 196
ЧАСТЬ V
Национальные модели дизайна и глобальное поле деятельности
Глава 1. Скандинавский функционализм.......................... 199
Эстетика дома................................................................ 200
Традиционные и новые материалы............................... 201
Лучшее для большинства.............................................. 202
Вопросы и задания............................................................ 205
Литература......................................................................... 205
Глава 2. Дизайн США: искусство, наука, технология
и коммерция.......................................................... 206
Первое поколение дизайнеров — чародеи формы...... 206
«Американская мечта» и автомобиль.......................... 211
1950-е годы: «золотой век» дизайна............................ 214
Искусство, наука и технология как источник идей и форм
в дизайне................................................................... 217
Вопросы и задания............................................................ 221
Литература......................................................................... 221
Глава 3. Великобритания: дизайн на службе общества....... 222
Музей дизайна.................................................................. 222
Дизайн: проблемы организации деятельности................. 223
Образцы британского дизайна......................................... 225
От поп-арта до «нового» дизайна..................................... 227
Дизайн-студии: новые идеи............................................... 230
Вопросы и задания................................................................ 232
Литература............................................................................. 232
Глава 4. Германия — страна функционализма.................... 233
Традиции немецкого дизайна........................................... 233
Ульмская школа................................................................. 234
Дитер Рамс и стиль компании «Браун». Идеал дизайна
1960-х гг.......................................................................... 236
Системный подход и человеческий фактор.................... 238
Содержание
Содержание
Вопросы и задания............................................................ 242
Литература......................................................................... 242
Глава 5. Дизайн на французский манер............................. 243
1950-е годы. Возрождение дизайна................................. 243
Автомобильный дизайн.................................................... 244
Системный дизайн............................................................ 246
Филипп Старк и его философия дизайна...................... 249
Вопросы и задания................................................................ 251
Литература............................................................................. 251
Глава 6. Итальянский дизайн как национальный вид
спорта..................................................................... 252
Послевоенные годы: «Оливетти», «Фиат» и другие.... 252
Изобретательность и технология формообразования. 256
Предмет и пространство: умные вещи......................... 258
Авангардный дизайн......................................................... 260
Две стратегии проектирования...................................... 262
Вопросы и задания............................................................ 264
Литература......................................................................... 264
Глава 7. Японский дизайн: традиционная и актуальная
проектная культура................................................ 265
Круговорот традиций и современности....................... 265
Освоение европейских и американских технологий.... 267
Обретение самостоятельности...................................... 269
Стиль, образы и технология постиндустриального
мира.......................................................................... 270
Вопросы и задания............................................................ 273
Литература............................................................................. 274
Глава 8. Советский дизайн: мечты, эксперименты,
реальность............................................................. 275
Экспериментальный дизайн транспорта....................... 276
Мебель и жилище: реальность и проекты.................... 279
Дизайн в государственной системе.................................. 282
Конгресс ИКСИД (ICSID) в Москве................................. 283
Системный дизайн........................................................ 284
Вопросы и задания............................................................. 287
Литература......................................................................... 288
Заключение Дизайн и инновации
Стили и стилевые направления в искусстве
и дизайне XX в.......................................
Учебное издание
Лаврентьев Александр Николаевич ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА
Учебное пособие
Редактор Н. Я. Марголина Корректор Т. А. Горячева
Художественное оформление Н.Д. Горбуновой Компьютерная верстка С. С. Востриковой
Подписано в печать 21.08.2006. Формат 60x90/16.
Печать офсетная. Гарнитура NewtonC. Усл.-печ. л. 19,0+1,0 вкл.
Доп. тираж 3000 экз. Заказ № 4651.
УИЦ «Гардарики»
101000, Москва, Лубянский пр-д, д. 7, стр. 1.
Тел.: (495) 621-0289; факс: (495) 621-1169
E-mail: gardariki@mtu-net.ru
Отпечатано в ОАО «Можайский полиграфкомбинат» 143200, г. Можайск, ул. Мира, д. 93
Часть V. Национальные модели дизайна и глобальное поле деятельности
Литература
Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. М., 1987.
Воронов Н.В. Российский дизайн. М., 2001. Т. 2. Гл. 8, 9, 10.
Назаров Ю.В. Постсоветский дизайн (1987—2000). Проблемы, тенденции, перспективы, региональные особенности. М., 2002.
Соловьев Ю.Б. Советский дизайн. Итоги и проблемы. 1962—1982 // Техническая эстетика. 1982. № 4.
Художественное конструирование в СССР. 1976—1980: Обзор / Под ред. Ю.Б.Соловьева. М., 1982.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Дата добавления: 2015-12-01; просмотров: 139 | Нарушение авторских прав