Мари фредрикссон

Анкетные данные

Имя: Гун Мари Фредрикссон

Прозвище: Майсан

Дата рождения: 30 мая 1958 года

Место рождения: Эстра-Люнбю, на западном побережье Швеции

Знак зодиака: близнецы

Рост: 167 см.

Вес: 50 кг.

Цвет волос: тёмно-русый/коричневый

Глаза: карие

Родители: отец Гёста (умер в 67 лет); мать Инес

Братья и сёстры: брат Свен-Арне (архитектор), сёстры Улла-Бригита и

Тина.*

Семейное положение: была замужем за ударником Гертом Клаессоном, в

разводе с сентября 1983 года; разошлась со знаменитым

шведским музыкантом Йоханом Кинде в начале 1991

года. Сейчас делит свою судьбу с режиссёром Хансом

Бертилсоном.**

Любимые актёры: Вуди Аллен, Сэм Шепард и Меррил Стрип

Любимая еда: итальянская лапша***

Любимое животное: кошка

Любимая страна: Италия

Любимый автомобиль: «Ягуар»

Любимый цвет: чёрный

Хобби: частые похождения по стокгольмским кабачкам,

посещение кинотеатров, является хоккейной

болельщицей, увлекается рисованием—зарисовками

и портретами хороших друзей.****

Музыкальные фавориты: Вольфганг Амадей Моцарт, Клод Дебюсси, Джони

Митчелл, CROWDED HOUSE, BON JOVI и

AEROSMITH.

____________________________________________________________________

* Свен-Арне 1948г.р.,Улла-Бригита 1947 г.р.,Тина 1954 г.р. (примеч. перев.)

** в настоящее время Мари замужем за Майклом Болиосом и у них двое детей: дочь Инес-Жозефин (родилась 29 апреля 1993года) и сын Оскар-Майкл (родился 26 ноября 1996 года) (примеч. перев.) (см. дополнения)

*** любимый напиток—пиво (примеч. перев.) (см. дополнения)

**** кроме того, в число её хобби входит бег трусцой и игра на фортепиано. Мари обожает «Кадиллаки», сама же ездит на BMW, который предпочитает сама не водить. (примеч. перев.)

сгусток энергии

Мари фредрикссон

Она любит жизнь и искусство. И она уже с детства мечтала стать певицей. И почти все мечты Мари Фредрикссон сбылись.

Если бы она выбирала, кто из двоих—Том Уайтс или Сэм Шепард станет мужчиной её жизни, она, вероятно, пожелала бы связать себя с американским актёром и драматургом Шепардом. Затем, быть может, с Томом Уайтом, знаменитым отщепенцем и неудачником, издавна бывшего для всех как бельмо на глазу. Если уж сумасшедший и эксцентричный, то, по крайней мере, со стилем—так гласит девиз Мари Фредрикссон. Лучшим оказался бы тот, кто разделил бы с ней такие её хобби как искусство, живопись и кино, а также хоккей и не отказался бы пройтись по городским забегаловкам, чтобы пропустить стаканчик-другой виски со льдом. Ввиду этого многообразия интересов, правильным партнёром, несомненно, был бы американец Сэм Шепард.

Мари Фредрикссон—это полная противоположность Перу Гессле, не повторяющего своих утверждений дважды; она же взрывается от избыточной энергии и, к тому же, её речь несётся как водопад. Или, говоря иначе: Мари— весомая половина ROXETTE, олицетворяющая, скорее, широкую открытость интересам публики; она, по крайней мере, наружная оболочка дуэта, его большой мешок, где собираются и исследуются получаемые рецензии. Все эти отличительные черты позволяют раскрыть её неизменно подвижную и жизнерадостную личность, находящую свою гармонию в многообразии.

Склонность к искусству как черта её характера заложена в ней с рождения, так сказать, у неё в крови. Ведь и сегодня Мари может точно припомнить основную мечту своего раннего детства—стать великой певицей.

Эта желанная мечта осуществилась не вдруг, а пробудилась она, когда 30 мая 1958 года в Эстра-Люнбю (Östra-Ljunby)—одном маленьком городке на юго-западном шведском побережье родилась Мари в одной исключительно музыкальной семье. Увлечением Фредрикссонов была народная музыка. Отец Гёста (по профессии—почтальон (примеч. перев.)) на каждое семейное торжество собирал из своей жены Инес, сына Свена-Арне и четырёх сестёр: Уллы-Бригиты, Тины, Анны-Лизы и Гун Мари, прозванной Майсан, хор с весьма сильными голосами. Так развивала Мари с ранней юности вокальные способности перед благосклонной публикой и почти с шести лет приняла тайное решение стать музыкантшей.

Отец и мать Фредрикссон всеми силами поощряли музыкальный талант младшей дочери и разрешили ей с 10 лет брать свои первые уроки игры на фортепиано. Смышлёная и спонтанная, Мари проявила себя как певица местного церковного хора, где она каждое воскресенье пела вместе со своим отцом—церковным певчим.

«Он был выдающимся певцом. Я ему очень благодарна. Но также моя мать и мои братья и сёстры поддерживали меня всеми силами», утверждает Мари.

Кроме того, имелись радости и в окружающем мире: подобно Перу, Мари находилась под влиянием рок- и поп-музыки, которая проникла, в первую очередь из Англии, в славные 60-е годы, в Скандинавию. Так, особенно она интересовалась BEATLES, но также, одновременно, восхищалась и Эммой Фитцжеральд, великой старой дамой джаза и соула, входила она в соприкосновение также и с классикой.

В 1975 году Мари навсегда покидает родительский дом, а вместе с ним и родной город Эстра-Люнгби и целиком посвящает себя музыке. Когда она достигла зрелости, ей представился удобный случай, последовательно претворявший в жизнь её детскую мечту: Мари переехала в Ангелхольм, расположенный вблизи от Мальмё, где она поступила в консерваторию по классу вокала и фортепиано, а также композиторского искусства. Но всё же эта первая серьёздная попытка попробовать себя в классике оказалась ошибочной.

«Занятия в студии были для меня утомительными и скучными, которые я, в конце концов, прекратила, так как то, чего я действительно хотела—непременно стоять на сцене и выступать перед публикой. Всё же в потраченном времени была некая польза—я поняла, в каком направлении я действительно хочу идти».

Мари не была избалованным ребёнком и не хотела жить на средства родителей, а самостоятельно финансировала себя и своё обучение в студии. Вставать с петухами, сперва подрабатывать садовницей, а затем совершать паломничество на занятия в консерваторию—было долгое время её тяжкой участью и противоречило её темпераменту. Вместо унылого классического образования она выбрала театр Хальмстада, родного города Пера Гессле, который одновременно был местом, в котором она обосновалась после своего экскурса в классику.

Она настолько преуспевает в актёрском искусстве, что уже скоро играет свою первую роль в SKANSKA TEATERN, едет на гастроли с мимами и при этом впервые оказывается в Стокгольме. Всё же горизонты, которые для многих её тогдашних подруг и друзей означали весь мир, стали ей быстро узки. В своих многочисленных выступлениях, с которыми она держалась на плаву, ей всегда вновь встречались люди, восхищавшие её на музыкальной сцене Хальмстада.

Этот городок считался тайной столицей шведской поп-музыки и своего рода колонией деятелей искусств. И артисты, причём популярные артисты, привлекали Мари с давних пор. Так что не удивительно, что она переехала в Роторп, один из районов Хальмстада, и там разделила один двухэтажный дом с обосновавшимися в нём художниками, поэтами и музыкантами. Она платила за свою комнату 130 шведских крон в месяц—скромную, по тем временам, квартплату.

Как для хиппи в своё время подходил Вудсток, а позднее датская Кристиания или Амстердам, так и Мари Фредрикссон со своей артистической кликой обосновалась

в Хальмстаде: жизнь звала её к искусству и развлечениям, а вопросы хорошего тона и приличная профессия были противоположны её интересам.

Мари часто любила сидеть со своими друзьями и дискутировать о Боге и мире, а порой и о коммунизме: она подготавливала себя для поднимающегося женского движения*, а также открыла для своего творчества новые области: в спокойные часы она с палитрой и кистью занималась живописью. Так, не далёкий Стокгольм, а неприметный Хальмстад стал для неё пупом земли, который она, мало-помалу, всё сильнее начинает видеть и в музыкальных красках.

MAMAS BARN—так называлась группа, в которой Мари впервые выступила в качестве певицы. MAMAS BARN (мамины дети) был музыкальным проектом, в котором Мари принимала участие как певица и пианистка. Наряду с певцом и гитаристом Мартином Стернхуфведом появились ещё два других музыканта, ставших впоследствии знаменитыми в группе Пера Гессле GILLENE TYDER: басист Андерс Херрлин и ударник Мик Андерссон. Но особенно большого успеха Мари и три парня со своей музыкой не снискали и поэтому MAMAS BARN распался после всего одной удачной пластинки**. Такую же неудачу потерпела и следующая попытка с группой, именуемой STRUL.

Вероятно, честолюбивые мечты относительно искусства, живописи и музыки, несмотря на неудачи, в конце концов, Мари всё же осуществила бы самостоятельно, не обрати она внимание на Пера Гессле: «Когда я видела Пера, играющего со своей группой на сцене, мне тотчас передавалось его излучение и я думала: человек, в котором что-то есть. Однако, кое-что представлялось мне несуразным и не вяжущимся с его излучением». Пер рассказывает: «Мари была тогда очень дерзкой и к тому же выглядела достаточно исхудалой». Несмотря на это, оба они были симпатичны друг другу, при этом обходясь без любовных историй, которые она, хотя и охотно ему подчиняется, и по сей день горячо и обоснованно опровергает. Мари, сгусток энергии и Пер, музыкальный стратег, напротив, обнаружили лишь свои многочисленные музыкальные сходства.

Но сначала Мари, полная честолюбивых надежд в своей сольной карьере, записала, без помощи Пера, в 1984 году альбом со шведскими песнями, носящий название “Het Vind” (горячий ветер) и за одну ночь сделалась известной всей Швеции.

Но Перу рамки музыкальных групп также стали тесны. Между тем, популярный композитор, гитарист и певец из GILLENE TYDER, всегда поддерживающий новые идеи, присмотрелся и увидел в Мари идеальное передающее устройство для своих песен. Как в 60-х годах американские SONNY & SHER он, наряду со своей сольной активностью, замышлял проект единого дуэта, чтобы как визуально, так и музыкально дополнить друг друга.

Но Мари ещё целиком и полностью занята своей собственной карьерой. Она занимает места в шведских чартах и радуется признанию, которое она, наконец,

пожала после многих лет тщетных усилий. Впервые она не должна где-то

подрабатывать, чтобы удержаться на плаву, а может жить для музыки и позволить себе кое-какую роскошь—что проявлялось в форме большой порции пасты— итальянской лапши—или похода в кино на фильм с Вуди Алленом, которого она боготворила. И несмотря на успехи и увеличивающуюся популярность, Мари

* Мари занимает довольно активную политическую позицию, много лет являясь сторонницей шведской социал-демократической партии. Правда последние парламентские выборы очень её разочаровали, и она вообще отказалась голосовать. (примеч. перев.)

** пластинка называлась “BARN SOM BARN” и была записана в 1982г. (примеч. перев.)

сохраняет свой внутренний мир и остаётся чувственной и весёлой женщиной, охотно воспринимающей жизнь во всех её оттенках и полной грудью вдыхающей любовь и наслаждения: “Она держала в голове так много вещей и была так неуравновешенна, что иногда вообще не знала, чего же на самом деле она хочет”, комментирует Пер.

Это, однако, не удержало его в 1986 году от того, чтобы спросить привлекательную певицу, нет ли у неё желания исполнить вместе с ним песню “Neverending Love”. При этом ни Пер, ни Мари не находили нужным ради нового дуэта ROXETTE прекращать свою успешную сольную карьеру.

Всё же привлекательность новизны преобладала, к тому же Мари поняла, что отныне развитие ROXETTE будет гарантировать и её музыкальное сольное счастье.

Затем “Neverending Love” сразу же воссел на вершине шведских хит-парадов. И завертелось: после дебютного альбома “Pearls Of Passion”, тут же ставшего бестселлером, последовал ремиксовый вариант под названием “Dance Passion” и первое турне. Несмотря на это, Мари нашла ещё время для второго сольного альбома “Den Sjunde Vagen” и третьего— “Efter Stormen”, и для одного сольного турне. И ещё одно важное личное решение выпадает на это бурное время—их переезд из провинции в метрополию—Стокгольм.

“Я хотела, наконец, жить в большом городе и наслаждаться плодами цивилизации. Кроме того, Стокгольм—крайне привлекательный город с удивительным портом и множеством интересных магазинов.”

В своей квартире в стокгольмском районе Хагагатан она всякий раз находила отдых, в котором она нуждалась для очередных штурмов ROXETTE музыкального олимпа. Там она расслабляется с помощью живописи: одна из комнат её квартиры используется как ателье, в котором расположено множество портретов хороших друзей и подруг. Только та картина, которая, по её мнению, удалась, становится достойной украсить стены её комнат. В этой области Мари так же разборчива, как и в музыке.

Как и в любви: уже подростком волновала она мужчин своими карими глазами и лукавой улыбкой. Всё же впервые убедила она себя выйти замуж лишь в 25 лет за ударника Герта Клаессона. Эта афёра закончилась в сентябре 1983 года решением о разводе. Таким же коротким был роман с Томасом Эрдтманом, бывшим менеджером ROXETTE и первооткрывателем шведских хард-рокеров из EUROPE,

продолжавшийся считанные недели в городе Брюхэ.

Мари, близнец по гороскопу—женщина, которая, во всех отношениях, не так

быстро и не слишком крепко позволяет себя связать.

Её предпоследний партнёр, шведский певец Йохан Кинде вполне мог бы с ней спеться. Тем не менее, она стала причиной его горя, которым он поделился в песне ”Telefonsvavare” со своего альбома”Valona 1990”. Ведь, хотя они и жили вместе в квартире Мари, видел он её крайне редко, так как она постоянно путешествовала по всему миру с ROXETTE. Мари могла понять Йохана Кинде, который расстался с ней в марте 1991 года: “Иногда, пробуждаясь от глубокого сна я в первый момент пугалась, так как совершенно не представляла, в какой постели и в каком отеле я сплю.”* Через некоторое время Мари снова влюбляется. Её новый выбор звался Хансом Бертилссоном, 36-и лет от роду, временами жившим в Риге, одном городе в Советском Союзе, где он работал режиссёром в театре.

Но и без единой крепкой связи эта певица оставалась совершенно независимой женщиной. Хотя она и наслаждается эйфорией во время триумфального мирового турне ROXETTE, но, с другой стороны, радуется, когда ощущает под ногами шведскую землю и может отдохнуть в кругу своих друзей. А также, когда представляется случай сходить в кабачок, где Мари, по утверждению Пера, показывает себя абсолютным стайером по поглощению шнапса. Также ей доставляет удовольствие наблюдать за схваткой на хоккейной площадке и ликовать при виде легендарной команды своей страны—её коронной шестёрки.**

Хотя Мари держится немного театрально, она способна на серьёзные чувства: доказательство тому—её глубоко сердечные отношения со своей матерью Инес, установившиеся с момента внезапной смерти отца в 1981 году, который критически следил за карьерой своей дочери. Мать Мари с 20-и лет больна болезнью Паркинсона, что-то вроде эпилепсии*** и, поэтому, нуждается во врачебной помощи. Мари предоставляет своей матери любую мыслимую помощь—в частности в форме финансовой поддержки на дорогих медицинских специалистов. И, будучи в турне, она созванивается с ней из любой точки земного шара, чтобы справиться о здоровье любимой матери, о коем она проявляет большую заботу.

Песню ROXETTE “It Must Have Been Love” с саундтрека фильма “Pretty Woman” можно также назвать биографией Мари Фредрикссон. Потому что любовь к матери для неё свята и, затем, наравне с этим, стоит любовь к музыке и искусству.

Мари Фредрикссон—счастливая женщина. Она имеет всё, чего хочет. Между тем, только одно её немного гложет: превосходство Пера в процессе написания песен ROXETTE: ”Я завидую его способности вытаскивать из рукава такие потрясающие песни. Я желаю себе в будущем, чтобы мне это тоже разок удалось.”

* «Мы расстались хорошими друзьями»—рассказывала Мари—«ведь между нами не было ссоры, просто в силу моей концертной деятельности мы почти не виделись, а в таких условиях невозможно развитие никаких отношений». И хотя певица была немного опечалена этой размолвкой, это не разбило ей сердце, писал журнал “BRAVO” (примеч. перев.)

** Название команды—“Tre Cronor”—“Три Короны”, это также название национального символа Швеции (примеч. перев.)

** Эта болезнь не передаётся генетически, а возникает под влиянием некоторых химических соединений. Симптомами являются провалы памяти и потери отдельных функций мозга. Несмотря на болезнь, мать певицы до сих пор работает на заводе. (примеч. перев.)

ПЕР ГЕССЛЕ

АНКЕТНЫЕ ДАННЫЕ

Имя: Пер Хакан Гессле

Прозвище: Пелле

Дата рождения: 12 января 1959 года.*

Место рождения: Хальмстад, на западном побережье Швеции

Знак гороскопа: Козерог

Рост: 183 см.

Вес: 80 кг.

Цвет волос: чёрный

Глаза: карие

Братья и сёстры: Брат Бенгт, сестра Гунилла **

Cнмейное положение: холост***. Пер обручён с Озой Нордин***, одной

бывшей моделью. Он познакомился с Озой в сентябре

1984 года и посвятил ей на своём втором сольном

альбоме “Scener” (1985) песню “Viskar”****. До того,

как она стала менеджером ROXETTE, Оза работала в

одном турагентстве. (см. дополнения)

Любимые актёры: Джек Николсон

Любимые фильмы: “Местный герой”, “Водитель такси”, “Рыбка по имени

Ванда”

Любимые писатели: Чарльз Буковски, Бах (“Fuck Mashine”), а также

Джерси Корсински с “Flipper”

Любимая еда: Морепродукты, прежде всего креветки*****

Хобби: Охотно играет в теннис и серьёзный коллекционер

вина, обладающий более 500 бутылками. Из всех

сортов предпочитает «бордо» 1890 года. Собирает

пластинки—исполнителей и интерпретаторов 60-х

годов, его собрание насчитывает 3000 экземпляров.

Музыкальные фавориты: BEATLES, KINKS, ROLLING STONES, LOVIN”

SPOONFUL и Том Петти.******

Дополнительные сведения: Страстный собиратель старых моделей гитар. Так, у

него есть нижеследующие:

n одна Gibson Les Paul Custom 1970

n одна красная Fender Telecaster Custom 1972

n одна синяя Veilette Citron, которую Джон Себастьян

_____________________________________________________________________

* в 9.40 утра (примеч. перев.)

** родители: мать Елизабет, отец Курт (примеч. перев.)

*** Пер Гессле женат на Озе Нордин с 21 августа 1993 года, 5-го августа 1997 года

у них родился сын Габриель Титус (примеч. перев.)

**** Эту песню он исполнил вместе с Мари Фредрикссон (примеч. перев.)

***** любимый цвет—зелёный (примеч. перев.)

****** Пер собрал также большую коллекцию старинной и модернистской живописи, в т.ч. работы Пикассо, Армана и др. Кроме того, он содержит настоящий автопарк, состоящий из мотоцикла “Харлей”, двух джипов, “феррари” и двух “мерседесов”—420-го и 600-го (примеч. перев.)

из LOVIN’ SPOONFUL в 1984 году сделал на заказ.

n одна Gibson Melody Maker

n одна красная Larivee (его собственный фаворит)

n две чёрных Rickenbaker, на которых играл Роджер Мак Гуинн (BIRDS).

n две акустические гитары Mossma

n одна Dobro

n одна чёрная Fender Telecaster

n одна белая Gibson Les Paul Custom

n одна акустическая гитара Daion

АРХИТЕКТОР ПОНЕВОЛЕ

ПЕР ГЕССЛЕ

Целеустремлённо и не переводя духа работал фэн Девида Боуи и Тома Петти над своей карьерой. Потому что Пер Гессле всегда точно знал, чего он хочет.

Болтунов и хвастунов он на дух не переносил. Постоянно сдержанный и замкнутый, с чёрными волосами и карими глазами, он желал выйти из резерва и подняться над шведской сценой, для чего должен был положить на стол ясные цифры и твёрдые факты. Поэтому на обычную болтовню с коллегами ему просто было жаль тратить своё время. Которое он любил занимать своим портативным компьютером, в который при каждом удобном случае вводил последние данные о местах в хит-парадах и оценки чартов, получаемые ROXETTE. В самолёте ли, в номере ли отеля или концертном зале на двойных пробах—всегда он держит своего электронного помощника в поле зрения—а также тогда, когда нуждается в ручке.

Однако до этого положения, достигнутого им, нужно было сначала целиком пройти весь долгий и тревиальный путь: потому, что когда 12 января 1959 года близ Хальмстада, на западном шведском побережье он появился на свет как Пер Хакан Гессле, ничто ещё не предвещало, что в один прекрасный день он станет популярнейшим музыкантом и композитором-песенником своей родной страны и в октябре 1991 года вместе с Мари Фредрикссон станет украшать официальную почтовую марку шведской королевской почты.

Пелле, таково его прозвище, благополучно провёл детство как младший из трёх детей. Единственный неспокойный ребёнок в своей семье, о которой он, пройдя половину жизненного пути, ещё сегодня вспоминает, он с самого рождения подавал повод для беспокойства: его отец, в действительности звавшийся Йоханссоном, после одной своей ссоры с родственниками, порвал с ними отношения и по этой причине взял себе имя Гессле. Поп-музыка в семье Гессле не играла никакой роли.

Пер провёл своё раннее детство в довольно располагающей обстановке. Летом семья всегда выезжала на пляж западного шведского побережья и маленький Пер наслаждался гармоничным детством в таком же маленьком размеренном мирке Симландсдалена, восточного пригорода Хальмстада, вдали от метрополии—Стокгольма.

В первой половине 60-х годов с победным шествием BEATLES и в Пере просыпается интерес к популярной музыке. Его старший на 8 лет брат Бенгт и старшая на 14 лет сестра Гунилла увлекались «грибными головами» из Ливерпуля. И, вероятно, энтузиазм брата и сестры передался и ему. В родительской комнате временно стояло пианино, которое затем всё же снова было продано, так как иметь его казалось им не вполне подходящим, что привело к тому, что интровертный Пер внезапно развился в фэна поп-музыки.

Домосед, которого угнетало общество любого рода, он любил уединяться и рисовать или сочинять детские стишки, вдруг внезапно вскочил и прислушался, а

было ему тогда семь лет, поражённый музыкой, которую он услышал из комнаты своей сестры. BEATLES, а также, прежде всего, Элвис Пресли, потеснили его маленький детский мир, и вызвали в нём совершенно новые впечатления. Эти впечатления от музыки своего детства заметны ещё сегодня—Пер считает, что большие достижения ROXETTE заключаются в том, что ему удалось перекинуть мост между 60-ми и 90-ми годами.

Уже в шестнадцатилетнем возрасте Пер имел свои поп-чудачества, только одно было у него в голове: музыка, музыка и снова музыка, что очень огорчало его мать и отца, а также его бывшую учительницу искусства. Прямо-таки одержимый поп-музыкой, Пер каждую крону своих карманных денег вкладывал в покупку пластинок, являясь страстным коллекционером.

В конце 70-х годов Дэвид Боуи, худощавый певец из Англии, стал его идолом.

Как и Боуи, Пер одевается в странные фантастические наряды и сапоги на высоком каблуке. Как сильно в то время занимал его Дэвид Боуи, ещё раз даёт понять песня

“Ah Ziggy Stardust (Var Blev Du Av?)”, находящаяся на дебютном альбоме 1980 года его первой профессиональной группы GYLLENE TIDER.

Пер должен был казаться в Хальмстаде Зигги Стардастом*—почти неземной подросток, вызывавший у своих школьных товарищей жалостливую улыбку, но, разумеется, и тайно их восхищавший. Дэвид Боуи в “Kattegatt Skola” в Хальмстаде абсолютно не шёл «на ура!», и этот Пер Гессле показал немалое мужество и нисколько не потерял уверенности в себе, своей экстравагантной внешностью сохраняя железную преданность своему английскому кумиру.

Разумеется, школа всё более и более теряла для него свою привлекательность. Вместо этого ему было милее писать тексты песен, которые, правда, никто не приходил послушать. До одного прекрасного дня, когда он посетил в репетиционном зале одного школьного друга и его тогдашнюю группу SVENSSONS AB. Друг этот звался Матсом Перссоном и играл на ударных. Этот визит имел неожиданные последствия,так как отныне желанием Пера стало не только слушать поп-музыку, но также сочинять и играть её. Гитара, подаренная ему матерью, дала импульс к тому, что Пер и Матс в1976 году создали дуэт, окрестив его GRAPEROCK, в котором в компетенции Пера был вокал, клавишные и гитара, в то время как Матс играл на второй гитаре. И можноь заметить: что начиналось как мимолётная идея, обрело могущество всегда принимать конкретные формы. Правда, это ограничивалось музыкальным репертуаром дуэта, прежде всего это были переигранные ими известные хиты—от STATUS QUO до SEX PISTOLS. Однако, наряду с этим, Пер и Матс продолжают прилежно писать некоторые песни самостоятельно и мечтают о большой карьере.

Которая, правда, кажется в Хальмстаде, этой сонной столице области Халланд на западном шведском побережье, весьма далёкой. Потому, что едва ли можно было взволновать Хальмстад чем-нибудь меньшим, чем скульптурой Пикассо

* Зигги “Звёздная Пыль”—рок-музыкант, персонаж с пластинки Девида Боуи “THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS” («Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса»), выпущенной в 1972г. (примеч. перев.)

норвежского скульптора Карла Несйаре. Пер стал этой скульптурой со своей позднейшей группой PERS GARAGE и песней “Smastad”, правда надо отдать

должное и GRAPEROCK, который тоже внёс в это свою лепту.

В 1978 году Пер и Матс решили, что будет правильным расширить группу GRAPEROCK. С Миком Андерссоном и Йанном Карлссоном они основали новую рок-группу GYLLENE TIDER (золотые времена). Эти четыре подающих надежды музыканта стали также первым прототипом знаменитого дуэта.

В репертуаре этого прототипа преобладали витиеватые музыкальные идеи, ориентирующиеся, прежде всего, на образцы из англоязычного пространства. Всё же каждый из четырёх дебютантов верил в свой большой шанс. Для осуществления этой великой цели они уже позволяли себе разок-другой сбежать с уроков, чтобы тайно встречаться и репетировать или заработать на эти цели пару крон какой-нибудь случайной работой.

Вероятно, родители Пера тотчас же вмешались бы, если б только заподозрили, что их сын целиком и полностью предался музыке. На всякий случай, чтобы было чем оправдаться, он достигал в отдельных школьных предметах значительных успехов, в то же время закапывая в песок кое-какие контрольные, так как репетиции были ему больше по душе, чем пустая зубрёжка.

У диск-жокея, работающего на городской радиостанции, уже было вполне сложившееся мнение о музыкальных фаворитах, как вдруг в один прекрасный день на его стол опустилось предложение одной совершеннно неизвестной группы под названием GYLLENE TIDER. Да кто такой был этот GYLLENE TIDER, в то время, как Швецию прямо-таки наводнили английские группы новой волны? Итак, Пера Гессле и его друзей никто не замечал, но они всё же не сдавались. Они вкладывали все свои карманные деньги и сбережения в следующий проект: профессиональная работа над записью своего первого диска.

В начале лета 1978 года они постепенно одолевают неблагоприятные обстоятельства и в течение июля-августа записывают в одной дорогой четырёхдорожечной студии за пределами Хальмстада пластинку “Billy”, насчитывающую, в общей сложности, пять песен на шведском языке.

Песня под названием “Billy”— типичный плод совместной работы Пера Гессле и Матса Перссона. “Billy”—это история одного юноши, который хотел заявить о себе всему миру, но закончившего тем, что “сел на иглу”. Музыка, обостряющая трагедию этого, тогда уже повсеместно распространённого злого рока, напоминает по стилю рок-балладу и звучит как предостерегающий некролог.

Всё же именно в этой ранней вещи уже становится понятен особенный талант Пера:

изображать каждодневные заботы и нужды, желания и потребности в форме поп-песен. Этим талантом Пер отличается и сегодня, когда он, например на “JOYRIDE” облекает каждую проблему в понятные слова.

Осенью 1978 года сбылись их лучшие ожидания: после того, как все сбережения, которые четырьмя юными музыкантами из GYLLENE TIDER были вложены в

самофинансированную пластинку, она на следующем же этапе добросовестно принесла такой успех и способствовала их карьере настолько, насколько только можно было расчитывать.

У Пера была одна грандиозная идея: впервые создать международный фэн-клуб GYLLENE TIDER, хотя за пределами Хальмстада группу никто не знал, не говоря уже о том, чтобы знать о существовании их пластинки. Но это должно было измениться.

И к этому Пер прилагал все усилия; написал письмо на имя главного редактора английского музыкального журнала “New Musical Express” (NME), в котором он бесцеремонно спрашивал, почему же ещё не вышло в свет статьи об этой фантастической и перспективной группе GYLLENE TIDER. Кроме того, он рассылает свой диск на все фирмы звукозаписи в надежде раздобыть контракт, о чём он страстно мечтает.

Некий Кйелл Андерссон, служащий шведской фирмы звукозаписи EMI быстро среагировал и обратил внимание на четырёх юнцов из Хальмстада. В январе 1979 года он приглашает их в Стокгольм для записи их первой пластинки. Пер, Матс, Мик и Йанне были, наконец, при деле, они праздновали первый шаг на пути к славе. Всё же к восторгу Пера примешивалась капля полынной горечи. Потому, что не смотря на радостные вести из Стокгольма, его постиг тяжёлый удар судьбы: в конце 1978 года умер от рака его отец.

Кроме того, во время записи диска их неожиданно покидает басист Йанне Карлссон. В итоге его заменил Андерс Херрлин, в то время как Гёран Фритзон встал за клавишные. Хватило всего шести недель, чтобы песни их дебютной записи на EMI принесли им крышу и работу.

В начале 1980 года на рынок вышла пластинка под названием “Gyllene Tider”, стоившая всем большого напряжения—особенно Перу Гессле, певцу и гитаристу и новому пополнению—Андерсу Херрлину, играющему на бас-гитаре, с которым Пер сотрудничает до сих пор. Оба они заканчивают первый сингл “Flickorna På TV 2”, который они записали совместно. И произошло невероятное, о чём они не осмеливались подумать даже в самых смелых своих мечтах: песня уже в январе 1980 года взяла штурмом шведский хит-парад.

Чистая случайность? Простое везение новичков? Кто так подумал, должен знать, что Пер и Матс в 1979 году сделали первую попытку исполнения на английском языке как авторский дуэт. PETER POP AND THE HELICOPTERS—назвали они себя, записав 9 и 10 июля 1979 года в студии 38 Гетинге сингл с двумя песнями “After School”и “Keep My Love Satisfied”.

Несмотря на свой вертикальный старт с GYLLENE TIDER, оба чувствуют настоятельную потребность: они стремятся к интернациональной карьере.. И эта цель осуществилась позднее, когда в конце 1988 года появилась их совместная песня “Listen To Your Heart” (на“Look Sharp!”).

Однако в 1980 году они должны были все свои силы направить на то,чтобы успех GYLLENE TIDER за одну ночь снова не оказался в забвении.Чтобы помочь внезапному счастью, впервые выступив на телевидении, они, собравшись дома у Матса, написали более ста писем на телевидение. Эти письма содержали ни что иное, как единственно хвалебный и страстный гимн GYLLENE TIDER.

И Матс с Пером, который уже покрасил свои тёмные волосы в химически-белый цвет, достаточно подготовились к выпуску второго альбома. “Modern Tider” появился па рынке в марте 1981 года, первое издание содержало бонус с обработками Тома Петти, BEACH BOYS, MOTT THE HOOPLE и BEATLES. Том Петти наряду с Девидом Боуи считались абсолютными кумирами Пера. Его восхищение американским певцом и композитором-песенником заходит так далеко, что он при каждом удобном случае подчёркивает, что GYLLENE TIDER—это шведский ответ на Тома Петти and THE HEARTBREAKERS.

Одновременно Пер отрицает амбиции на одну лишь профессиональную музыкальную карьеру, не переставая подчёркивать, что он хотел стать архитектором по дизайну внутренних помещений.

Всё же успех второго альбома заставил отодвинуть вдаль эту желанную профессию.

Потому, что как только первый сингл ”När Vi Två Blir En” вышел в свет, в Швеции возникла настоящая истерия: GYLLENE TIDER стали буквально осыпать наградами и похвалой. Сингл целых 16 недель держался на первом месте во всех чартах, что привело к тому, что пятеро музыкантов в конце 1981 года превратились в популярнейшую шведскую группу.

Это позволяет Перу повысить своё мастерство певца, композитора и гитариста, к тому же он быстро познаёт все лицевые и оборотные стороны славы. Так он, едва достигший 22-х летней юности, обрёл безграничное счастье.

Турне весной 1981 года стало их триумфальным путём. Фэны с удовольствием потребляли новую легкомысленную микстуру из англо-американского рока от GYLLENE TIDER. Иногда Пер со своими друзьями мог преодолеть путь от сцены до отеля только под защитой полиции. Правда, к всеобщему восторгу примешалась капля горечи: вечером 30 апреля 1981 года в Кристианопеле на юге Швеции ещё перед началом концерта в суматохе и давке один фэн был затоптан насмерть.

Организаторы Open Airs могли разместить лишь 1200 зрителей, но пришло, однако, 7000, которые безумно протискивались к сцене. Когда после концерта группа узнала о трагическом несчастном случае, все последующие концерты были тотчас же отменены.

Так нежданно-негаданно на GYLLENE TIDER обрушился большой успех, так ясно видел Пер Гессле—творческая голова группы—свои музыкальные границы. Он имел виды на интернациональный рынок. Кроме того, в группе возник сильный кризис, который нельзя было оставлять без внимания, но тут в августе 1982 года вышла их третья пластинка под названием “Puls”. Всеобщая истерия продолжала

сохраняться, несмотря на сингл-хит “Sommartider” и растроганный Пер, наконец,

готовится к тому, чтобы осуществить свои амбиции как сольный певец и композитор.

Так, он пишет множество песен для своих шведских коллег—в том числе для Фриды, бывшей певицы из АББЫ. “Threnody” было названием песни, которая появилась сначала на “PULS”, а теперь как “Something’s Going On” украсила сольный дебют рыжеволосой певицы.* Одновременно он начал подготовку своего первого сольного альбома.

Так как на этот раз раскол, угрожающий группе, был временно предотвращён: Запрос американской фирмы звукозаписи “CAPITOL” собрал всех пятерых за одним столом. “CAPITOL” проявил интерес к молодой шведской группе, они же желали заключить контракт.

Так в 1983 году возник “THE HEARTLAND CAFE”с английскими текстами. Трудно складывался поиск нового имени для группы. Наконец, Пер вспомнил об одной песне английской pubrock-группы DR. FEELGOOD: “Roxette”. Всё же час рождения известного миллионам экспортёра шлягеров ROXETTE оказался довольно скромным. “THE HEARTLAND CAFE” вышел в Швеции ещё под именем GYLLENE TIDER, но в 1984 году был выпущен в Соединённых Штатах как альбом группы ROXETTE**, включив в себя 6 песен. Так осуществилась мечта о интернациональной карьере, начавшейся, правда, с провала—лишь 45000 экземпляров альбома удалось продать, да и то в Швеции.

Это музыкальное кораблекрушение имело также и свои хорошие стороны--оно вынудило Пера оставить планы чересчур высокого полёта и поразмыслить о своём реальном положении. При этом у него была соратница, её имя—Мари Фредрикссон. Белокурая певица из Хальмстада познакомилась с Пером в 1978 году. В то время GYLLENE TIDER и группа Мари STRUL делили заброшенное фабричное здание в Сперлингсхольме, поблизости от Хальмстада, используя его как репетиционный зал. И когда Пер после плачевного конца GYLLENE TIDER

выступал со своими двумя сольными альбомами, он пригласил Мари Фредрикссон на подпевки.

Кроме того, он продолжает писать песни для других музыкантов, к примеру для очень известной в Швеции певицы Перниллы Валгрен, на которой он первоначально остановил свой выбор, который всё же был с благодарностью отклонён. «Кто отказывается от того, что уже имеет?!», сказал себе Пер и записал песню “Neverending Love” совместно с Мари Фредрикссон. Как сингл 1986 года, лидировавший в шведских чартах, он стал стартовым выстрелом творческой скандинавской карьеры, которой музыкальный мир не видел со времён АББЫ до сего дня.

* Помимо этого, он написал 2 песни для Белинды Карлайл: Love Doesn't Live Here Any More и Always Breaking My Heart. (примеч. перев.)

** в виде мини-пластинки под названием “HEARTLAND” и включал в себя следующие песни: на стороне «А»—“Teaser Japanese”, “Run Run Run”, “Break Another Heart”; на стороне «В»— “Dreaming”, “When Love’s On The Phone (You Just Have To Answer)” и “Another Plase, Another Time”. Вокал Мари Фредрикссон здесь мало заметен—лишь на подпевках в 4-х песнях (примеч. перев.)

Сейчас Пер Гессле имеет славу, о которой он раньше только лишь мечтал. Всё же, к счастью, эта слава никогда не ударяла ему в голову. Наоборот; всегда, когда ему позволяет календарь-памятка он курсирует туда-сюда между своей большой

квартирой в Эстермальме,—районе на западе Стокгольма, и своим домом в Хальмстаде.

Потому, что Хальмстад означает для него уверенность и безопасность; здесь живёт мать Элизабет, сестра Гунилла и все его друзья юности. Идиллический маленький городок всегда вновь помогает ему отдыхать от бремени славы и вынашивать новые песенные идеи, которые он затем разрабатывает со своим другом и партнёром Матсом Перссоном в собственной студии “TITS & ASS”, в паре километров от Хальмстада.

Стокгольм же, напротив, означает, в первую очередь, спешку и бизнес. Здесь расположен менеджмент ROXETTE, а также резиденция фирмы звукозаписи EMI. Здесь Пер Гессле—деловой человек, контролирующий и управляющий интернациональной деятельностью ROXETTE. Поэтому он постоянно держит при себе коричневый кейс.

В этом загадочном чемоданчике, который Пер никогда не выпускает из рук, находится всё, что может понадобиться во время путешествия в музыкальных делах: портативный компьютер, в который он вводит текущие оценки ROXETTE в чартах по всему миру; телефонная книга с важнейшими телефонными номерами и CD-плейер, заботящийся во время путешествия о развлечении и расслаблении.

Можно заметить, что Пер ничего не предоставляет случаю; превосходное планирование—это его кредо. Так, со своей любовью к точности он стал архитектором всемирного успеха ROXETTE, отказавшись, в дальнейшем, от первоначального своего выбора профессии архитектора-дизайнера.

Но при этом он не одинок. Его спутница жизни Оза Нордин, бывшая фотомодель, с которой он познакомился в 1984 году в одном из бюро путешествий Хальмстада—это его важнейшая опора. Оза держит в своих руках все нити менеджмента ROXETTE, в то время как Пер колесит по всему земному шару.

На общественность Пер производил впечатление застенчивого и неразговорчивого индивидуалиста, скрывающего свою робость очаровательной улыбкой. Вообще, большие скопления людей вызывают у него отвращение—своё свободное время он любит или проводить с Озой в своей самостоятельно оформленной стокгольмской квартире или стремительно домчаться на машине до Хальмстада.

Расслабиться, снять стресс от бизнеса и отключиться ему удаётся лучше всего при чтении книг своего любимого автора Чарльза Буковски. Потому что добросовестный Пер питает явную слабость к литературе с фривольным сюжетом, к таким книгам как “Fuckmashine” Буковски. Одна добрая капля вина не мешает ему сосредоточиться на чтении—у Пера с годами образовалось внушительное собрание из 500 бутылок изысканного коллекционного вина, хранящегося в погребе. Которым он теперь наслаждается. Это заходит так далеко, что однажды он обменял свой аквариум с рыбками на бутылку какого-то редкостного коньяка. При том, что больше всего он любит рыбу и морепродукты вообще— в виде аппетитных

блюд.

«Звёздные» манеры Перу полностью чужды*. Что подтверждает его напарница Мари: «Он абсолютно дисциплинирован в работе и обладает способностью в иной сложной ситуации вновь собираться с силами, в то время, как я, напротив, бываю близка к отчаянию. Но одно ободряющее слово Пера, и я тотчас снова в хорошем настроении, и могу его обнять».

Несмотря на всемирные успехи ROXETTE, одному долгожданному желанию Пера предстояло ещё исполниться. Их успех был увековечен в кинематографе синглом “It Must Have Been Love” как часть звуковой дорожки фильма “Pretty Woman”, которым она была укомплектована позднее, буквально за один день. «Это было фантастично, потому что я стал как Марк Кнопфлер со своей музыкой к фильму «Местный герой», что дало возможность заполнить целый альбом только богатой инструментальной музыкой».

* однако служащие отелей, где останавливался ROXETTE, часто жаловались на капризность участников группы, в частности, постоянным недовольством формой и расцветкой постельного белья (примеч. перев.)

ФИРМЕННЫЙ ЗВУК

ИНТЕРВЬЮ

На старте мирового турне 1991 года Мари и Пер подводят итоги своей прошедшей карьеры.

Два последних года должны были Вас приятно поволновать. Дало ли это повод к тому, чтобы с уверенностью заявить: сейчас наши дела в порядке?

ПЕР: « В этом бизнесе ты никогда по-настоящему не знаешь, что случится на следующем этапе. Естественно, ты считаешь: сейчас мы на высоте, мы продали почти 6 миллионов дисков. Но одновременно ты знаешь, что за углом ждут 500 других групп, которые жаждут такого же успеха. Поэтому ты всегда вновь должен приносить рекорды. Ты знаешь, что никогда не сможешь почить на лаврах. Хотя: есть хит, ставший первым номером в Америке, которым мы всю жизнь будем гордиться. Это очень приятное чувство».

Вы начали с “The Look”, но действительно большой прорыв настал с “It Must Have Been Love”. Как ваша песня смогла попасть в фильм “PRETTY WOMAN”? Как это произошло?

МАРИ: “Киностудия “Уолт Дисней” спросила нас тогда, полтора года назад, не смогли бы ли мы написать песню для фильма. И мы сказали: нам жаль, но у нас нет времени, чтобы её написать, потому что мы находимся посреди раскруточного турне альбома “LOOK SHARP!”. Но у нас есть одна старая песня, которая вышла на рождество 1987 года в Швеции*. Они прослушали песню и остались в восторге, затем Пер слегка изменил текст**, мы сделали ремикс, ставший впоследствии хитом гастролей. Фантастическая ситуация, так как “It Must Have Been Love” стал идеальным мостом между “LOOK SHARP!” и “JOYRIDE”.”

Я видел Вас в турне, в котором ты произвела хорошее впечатление, и это был момент, когда я понял, что мастерство ROXETTE возрасло, потому что это было действительно великолепное шоу. Стоять на сцене—это для вас самое главное?

МАРИ: “Да, это совершенно прекрасно. Я считаю, всё надо делать с музыкой: играть, петь, выступать…”

ПЕР: “…и общаться с публикой.”

МАРИ: “Точно. Когда я вижу, как радуются люди, я чувствую, что великолепна. Поэтому мы действительно радуемся мировому турне. До этого мы всегда играли лишь в Европе, но в этот раз мы поедем также в Америку, в Австралию—всюду.

* песня имела также и второе название: “Christmas For The Broken-Hearted” (примеч. перев.)

** заменив слова “Christmas day” на “Winters day” (примеч. перев.)

Мы будем в пути 18 месяцев. Это будет утомительно, но также доставит массу удовольствия. И в Германии, между прочим, нас ждёт радость, потому что мы всякий раз замечаем, что имеем здесь великих фэнов, которые по-настоящему любят музыку”.

Чувствуете ли вы, что заслужили успех?

МАРИ: (смеётся) «О, да! Для этого мы провели длительную и напряжённую работу. Да мы уже более 10 лет в музыкальном бизнесе».

ПЕР: «Двенадцать, если позволите».

МАРИ: «Итак, хорошо, двенадцать, и я рада, что успех пришёл сейчас, когда мы немного старше и опытнее, и всё видется гораздо яснее. Нужно о многом беспокоиться, приходится сталкиваться со многими важными решениями…»

Что это за решения?

МАРИ: «Ну, ты доллжен работать с подходящими для этого людьми и заключать контракты с менеджерами и фирмами звукозаписи—я говорю о деловой стороне.На это идёт так много денег—это гигантский бизнес. Или когда идёт мировое турне: всё это должно быть точно спланировано, и это стоит кучу денег—я увереннна, что мы работаем напряжённее большинства музыкантов, потому что хотим абсолютно всё держать под контролем. Даже менеджера…» (смеётся)*

А что ты подразумеваешь, когда говоришь, что это лучше—быть несколько старше?

МАРИ: «Я считаю, что этим приобретаешь опытность и точное знание, что действительно желательно. Я не уверенна, смогла бы ли я 10 лет назад со всем справиться. Я научилась о многом беспокоиться. Сегодня я гораздо более уверена в себе».

ПЕР: “Когда становишься старше—это звучит сейчас так, как-будто мне 75 лет—но когда ты 12 лет в бизнесе— это учит, что успех не затрагивает проблем жизни и смерти. Я знаю, что и без большого успеха мы всегда были бы счастливыми и творческими людьми. Когда мне было 19 лет, я думал совершенно по-другому. Так, я любой ценой хотел достигнуть большого успеха. Естественно, я с лёгким сердцем говорю, что за 12 лет, наконец, его достиг. Но всё же я утверждаю: можно с большим удовлетворением сказать: альбом ”JOYRIDE”—это лучшее, что я сделал за всю свою предыдущую карьеру. Это хорошее чувство.Это ещё более лучшее чувство, чем иметь успех. Потому что это—величайшее личное и музыкальное вознаграждение. Иметь хит номер один и продать миллионы пластинок—это, конечно, тоже приносит удовлетворение, но иного рода. И я думаю, что если ты в

* Здесь Мари намекает на отношения Пера с Озой Нордин, работающей в менеджменте ROXETTE, и, вероятно, на свой роман с Томасом Эрдтманом—бывшим менеджером группы (примеч. перев.)

20 лет продаёшь миллионы пластинок и зарабатываешь миллионы долларов, то, в действительности, ты не знаешь: “кто же я в действительности?”. Ты был бы клише, посмешищем.”

Это почему же ”JOYRIDE”—Ваш лучший альбом? Это говорит большинство групп всякий раз при выпуске нового диска. Можешь ли ты описать, в чём его преимущества?

ПЕР: «Да. Когда я прослушал диск, то убедился, что моё композиторское искусство стало лучше. Композитор-песенник применяет множество хитростей, его аранжировки наполнены маленькими уловками, которые я постепенно изучил. Некоторые, несложные для меня сейчас песни, три года назад я не смог бы написать. Х-м-м-м, что ещё? До этих пор у нас не было таких превосходных раскруточных версий и текстов».

МАРИ: «…и к тому же очень личных».

ПЕР: «Точно. И что было для нас абсолютно новым: мы в первый же день узнали, что должны сделать для нашего диска. До этих пор у нас были лишь неопределённые идеи, одна из которых воплотилась в нём абсолютно профессионально, другие же к концу работы исчезли. На этот раз мы хотели ориентироваться на гитары, чтобы сделать рок-альбом интересным, позитивным—короче, пластинку «в хорошем настроении», которую также можно было бы передать со сцены—но не настольгическую. Правда, мы всегда ещё использовали массу электроники, но мы хотим, сказали мы, создать связь 60-х и 90-х годов, звучащую свежо и по-новому—и чтобы в этом сразу же узнавалось авторство ROXETTE. И у нас это, действительно, впервые превосходно получилось.»

Вы сказали, что Ваши тексты очень личные. Честно сказать, я нахожу, что там много клише, пассажей и формулировок, которые уже тысячу раз были слышаны в поп-песнях. В “Hotblooded”, например.

ПЕР: «Ну да, “Hotblooded” весьма специфичен—это первая песня, которую мы с Мари написали совместно. Во всяком случае, она базируется на одной блюз-истории. И поэтому нуждается во всех этих блюз-формулах, этих, как ты сказал, клише—с их помощью она функционирует. Это—как дань определённому стилевому решению. И в этой взаимосвязи текст получается также вполне определённого содержания. Я точно знаю, что ты имеешь ввиду в своей критике, но у меня нет с этим проблем».

Текст “Hotblooded” кажется мне таким же, как и у всех популярных песен о любви —так я считаю. Меня просто поражает, когда вы говорите, что он особенно личный.

ПЕР: “Я вижу это так: есть различные виды текстов и есть различные уровни значений. Но одни из них не хуже ипи глупее, чем другие. “Listen To Your Heart” на “LOOK SHARP!”, к примеру, написан для одного друга, который пережил очень болезненный развод. Такой текст как “The Look” пришёл с абсолютно другой стороны, я бы сказал, как разновидность традиции Марка Болана. “Joyride” точно так же: ты строишь предложения вместе, чтобы они хорошо звучали, и когда ты счастлив, это выходит наружу и получает содержание. Это одна сюрреалистическая игра. Из большинства авторов песен мой наиболее любимый—Ренди Ньюман, но я точно так же стою на “be –pop-a-lula, She’s My Baby”, потому что это в точности то, что чувствовал автор. Это—бриллиант. И это очень личная формулировка. Чтобы она стала личной, ты должен написать что-то очень серьёзное или поэтическое.

Существует так много разных возможностей».

Спрошу, чтобы иметь возможность брюзжать и дальше: я нахожу многие ваши песни превосходными, но также некоторые звучат на “JOYRIDE” несколько натянуто. Есть гитарные пассажи, почти идентичные “The Look”. Вам не кажется, что Вы копируете успех?

МАРИ: “…” (непонимающе качает головой)

ПЕР: “Но это именно наш звук! Никто, кроме нас этого не делает! Всё правильно, новое должно звучать по-другому, но, одновременно, должно оставаться верным себе. Прослушай старые песни Гарри Глиттера, которые все имеют одинаковый звук, но, несмотря на это, они разные.”

МАРИ: “Это наш фирменный звук! Йонас, наш гитарист, звучит так всегда, когда играет для нас, и никто не играет так, как он.Это—одна из тех особенностей, из которых складывается личностное звучание диска. Меня так обрадовало, когда я прочла первое обсуждение диска дома, в Швеции. Это называлось: “Весь мир сразу же узнал, что это --ROXETTE”. Ты понимаешь? “Joyride” проиграли по радио, и ещё до того, как мы начали петь, каждый узнал, что это мы. Всё же это великолепно!”

ПЕР: “Точно. За этим кроется целая идея. Так, со своим типичным звучанием каждая группа желает покорить мир. И мы будем заниматься этим и впредь. У нас, к примеру, есть Кларенс, наш продюсер, помните, как в начале “The Look” он считает “1, 2, 3, 4”, и это же вставлено у нас в “(Do You Get?) Excited?” на новой пластинке, потому, что это—связь между ROXETTE ранним и сегодняшним. Такая мелочь важна, это встречается и в искусстве в целом: взять, к примеру, Чарльза Буковски, который всегда пишет с одинаковым словарным запасом, с одинаковой агрессивностью, но, вместе с тем, он всякий раз рассказывает другую историю. Нам нужны эти типовые штучки, которые сигнализируют: “слушай, это мы, это—ROXETTE.”

ROXETTE—это дуэт, одна команда. Наверно, иногда трудно сотрудничать, обоим сойтись на одной идее?

МАРИ: “Как правило, наш тандем функционирует великолепно, потому что мы уже так давно знаем друг друга. Мы—как брат и сестра. По характерам мы абсолютно разные, но это мне видится преимуществом, потому что мы дополняем друг друга.”

В чём же проявляюся эти различия?

МАРИ: “Х-м-м-м… Я… Я просто музыкантша. Из нас двоих я,так сказать, хиппи. Я воспринимаю всё не так серьёзно и хочу писать простую музыку, стоять на сцене и петь. А Пер… конечно тоже музыкант, но он много больше интересуется работой над имиджем, а также деловой стороной. Я верю, что не смогу работать с кем-ни-

будь таким же, как я. Для Пера это точно так же.”

К работе над имиджем относятся фотосъёмки и интервью. К тому же Вы привлекаете также и очень юную публику. Раздражает ли Вас, когда в интервью для подростковых журналов Вас спрашивают о вашем любимом цвете?

ПЕР: “Нет, это скорее скучно. Но мы с течением лет к этому привыкли. Конечно, я много люблю говорить о написании песен или о том, как мы работаем в студии или о нашем методе, определённом гитарном звуке—вместо того, чтобы говорить о том, где я покупаю свою обувь. Но у ROXETTE есть один потрясающий аспект—наша публика состоит из очень разных людей и возрастных категорий, тем не менее, собирающихся вместе. Иные слушают ROXETTE—и затем Тома Петти. Это также различается от страны к стране. В Австралии нас видят как рок-группу типа INXS, в Англии же нас рассматривают как подростковую группу. Мы надеемся получить в Англии такой же статус как FLEETWOOD MAC, с совершенно пёстрой публикой. И вообще, мы не так много даём там интервью для подростковых журналов. В Америке же, напротив, нами интересуются специализированные музыкальные журналы—такие как “INTERVIEW” Энди Уорхолса. Но если долго говорить только об аккордах или работе в студии, это тоже может наскучить. Иногда я вполне охотно говорю о своей любимой еде.”

МАРИ: “Просто нужно следить за тем, чтобы во всём соблюсти меру. И тогда мы оба будем в порядке.”

Итак, вы рассказываете о создании песен. Как это происходит в ROXETTE. Песни постоянно льются из тебя наружу, Пер?

ПЕР: “Точно. Непрерывно.” (смеётся) “Нет. Так, для “JOYRIDE” я написал 20 песен и из них отобрал лучшие. Раньше это было ещё больше—для “LOOK SHARP!” мы написали их 45 штук, из которых использовали тринадцать.”

А как возникают эти песни?

ПЕР: “Я постоянно собираю идеи. Когда есть время, чтобы сделать песню, я присаживаюсь на 3 минуты и пишу, затем я снова делаю то же, что и другие. Я работаю очень быстро, если вокруг звучит музыка. Я не сажусь и не ломаю голову, ожидая вдохновения—у меня уже должна быть идея, которую я затем разрабатываю. Лишь на текст мне нужно больше времени, иногда—неделю. Но музыку я сочиняю быстро. Идеи для неё могут возникнуть из простой ошибки, которую я делаю при игре на гитаре; это может быть какой-то ритм из фильма по телевизору или басовая партия, которую я услышал по радио—или просто предложение, которое я прочёл в книге. Эту идею я записываю на бумаге или на маленький кассетный магнитофон. Просто я всегда держу свои уши открытыми для восприятия.”

А можешь ли ты их отключить?

ПЕР: «Нет, а зачем? Хотя это и несложно. Мы работаем не на полностью новой музыке, потому что, выходя сейчас на мировое турне, мы, в действительности, не сидели перед этим 2-3 года в студии, чтобы создать абсолютно новую. И всё же я постоянно, каждый день собираю маленькие идеи то здесь, то там. Просто это мой метод работы».

Мари, приходит ли он иногда с песнями, которые тебе не нравятся?

МАРИ: «Это может произойти. В наших рабочих взаимоотношениях очень важно всегда быть полностью честным—касается ли это музыки или текста. Я считаю, раз ты поёшь перед публикой, то ты должен быть честным перед собой и перед публикой. Я должна знать, как и о чём я пою. И я должна помнить, что я—часть дуэта. А это иногда довольно тяжело. Я готова признать, что мы разные типы и, соответственно, имеем иногда разные представления. В спорных случаях мы или работаем на этом материале и я, в конце концов, меняю своё мнение— или мы это забрасываем».

ПЕР: «Так как мы не знаем, что с этим делать дальше, мы иногда также пробуем изменить вокальные роли. “The Look”, к примеру, был изначально задуман для Мари. Но когда текст был готов, стало понятно, что эта вокальная партия не годится. Это должен был петь мужчина—так эту роль получил я. Песня “It Must Have Been Love”, напротив, была прямо-таки создана для Мари, для её тембра голоса. Я решил, что не могу её петь—я для этого не подхожу. Как только песня готова—или даже раньше—я играю её Мари. Я говорю:”Слушай, у меня есть идея, какого ты о ней мнения?”—и она говорит:”Да, это хорошо, остановись на этом и сыграй её мне, потому что она готова.” И затем мы говорим о ней: ”Что в ней подходит для тебя и что для меня? Я очень легко могу петь середину, а ты спой концовку.” И пробуем это спеть. А на следующем этапе мы играем это нашему продюсеру Кларенсу Эфверману*, которому затем очень легко говорить:”Песня хорошая, но попытайтесь всё же сделать из неё балладу, потому что, на мой взгляд, она звучит слишком быстро, и мы её запишем меньше чем за две недели.” И затем он находит идею для аранжировки— ”Х-м-м-м, неплохо, но, нам думается, в сущности…”—и так далее. Это всё групповая работа. Затем приходит Йонас со своей гитарой, который, с одной стороны, всегда вмиг может сделать то, что ты от него хочешь, но который всё же вносит в это свой стиль.»

Наверно сложно самим судить, попали ли вы со своей песней в самую точку? Знаете ли вы точно, хороша она или нет?

ПЕР: «Естественно, иначе мы не были бы готовы пойти с ней в студию».

* Кларенс Эфверман—родился 22 ноября 1957г. в Стокгольме (примеч. перев.)

МАРИ: «Это должно быть определено уже заранее. Чувствуешь, когда, наконец, находишь интересную идею. И если нет—хопп—отправляешь её обратно в ящик. Мы никогда не записываем песню, если все участники сперва не были от неё в восторге».

ЗОЛОТЫЕ СЛОВА

Мари Фредрикссон

Она ощущает себя сгустком энергии, и на сцене всегда стоит в центре. Но в студии она держится сзади. Как видит Мари свою роль?

«Ещё в нежном возрасте, в шесть лет, я вполне была готова когда-нибудь стать музыкантшей, я происхожу из музыкальной семьи и уже очень рано стала выступать вместе со своими братьями и сёстрами. Кроме того, мой отец был заслуженным певцом. Затем я несколько лет училась музыке, однако учёбу я бросила, так как мне это казалось просто скучным и сухим.

Я неприменно хотела стоять на сцене и выступать перед публикой. Правда, прошло много времени до того, как я обрела уверенность в себе, чтобы претворить эту мечту в реальность.

Когда я впервые увидела Пера с его группой на одном концерте, я подумала: «Этот тип кое-что имеет». Только его странные ужимки на сцене мне мешали.

Уже в начале нашего сотрудничества я мечтала, что когда-нибудь мы запишем песни на английском языке и, посредством этого, добьёмся большого всемирного успеха.

После “LOOK SHARP!”, когда мы серьёзно заявили о себе, мы считали, что этот успех недостаточен для того, чтобы оправдать ожидания людей. Для звукового сопровождения и защиты наших интересов во время записи “JOYRIDE” у нас уже был ослепительный Кларенс Эфверман, наш продюсер, который очень нам помог.

Кларенс—не только продюсер. Он вносит свой вклад в наши диски как музыкант и аранжировщик. Если говорить конкретно, на наших дисках он играет практически на всех инструментах, за исключением гитар—на ударных, басах и клавишных.

Когда я впервые встретила Кларенса, он показался мне немного застенчивым. Поначалу наши отношения не складывались, но затем лёд между нами растаял. Между тем, со стороны это выглядело иначе. Потому что во время записи он вызывал у меня некоторое смущение, и я не знала, как поступать дальше.

Самым неприятным переживанием в моей жизни было, когда моя мать с несколькими своими знакомыми старыми дамами—я была тогда в шестилетнем возрасте—устроили как-то раз проверку моего вокального искусства.

Между тем, петь я могла, но с созданием песен у меня были проблемы. Я иногда завидовала Перу, его умению вытаскивать из рукава такие потрясающие песни.

Поэтому у нас сложилось чёткое разделение по ролям: он пишет хиты, я их пою.

На “JOYRIDE”, правда, было одно исключение из этого правила: для “Watercolours In The Rain”у Пера был только текст, музыка пренадлежит мне. Я долгое время её использовала, пока на неё не был положен текст Пера. Писать песни на английском языке даётся мне черезвычайно трудно.

В начале моей деятельности в ROXETTE меня страшно смущало обилие техники. Всё это казалось мне безличным и холодным. Поэтому мы с Пером решили, что живые инструменты, акустические гитары например, внесут в песни необходимую теплоту. Я считаю, что именно эта комбинация принесла успех ROXETTE. Кроме того, мы не были группой, которая продаётся нарасхват из-за одного своего имиджа. Я люблю выступать вживую. Записи я терпеть не могу.

Если я буду должна сама себя охарактеризовать, я смогу на этот вопрос ответить только одно: ”Я—сгусток энергии”».

ЗОЛОТЫЕ СЛОВА

Пер Гессле

Он описывает себя как бюрократа. И у него есть верный нюх на хиты. Как видит Пер свою роль?

«Во всяком случае, о нашем сегодняшнем успехе я никогда не мог позволить себе и мечтать. Потому что, в действительности, в детстве я никогда не хотел стать музыкантом. Единственное, чего я хотел—это собирать пластинки. Уже с шести-семи лет у меня были определённые поп-увлечения—собирать все пластинки, которые только попадали мне в руки. Но я не происходил из музыкальной семьи. Правда, припоминаю, у нас дома как-то раз стояло пианино, однако его вскоре снова продали.

В нашей школе в то время я был единственным, кто увлекался Девидом Боуи. Мои одноклассники были к нему равнодушны. Но я всё же был величайшим фэном; я даже одевался как Боуи—в сапоги на высоком каблуке и соответствующие наряды.

Дата добавления: 2015-11-30