Способы стилизации в декоративном натюрморте

Декоративная стилизация отли­чается от стилизации вообще сво­ей связью с пространственной сре­дой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие деко­ративности.

«Декоративность – совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Художественные приемы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства» [85, с. 118].

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование — мысленное отвлечение от несуще­ственных, случайных с точки зре­ния художника признаков с целью заострения внимания на более зна­чимых, отражающих суть объекта деталях.

При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстра­ивать систему связей отдельных частей и элементов в единую цело­стность произведения.

В работе над декоративным натюрмортом необходимо научиться средствами цвета, ритма объединять разные предметы, видеть не только отдельную вещь на изолированном фоне, а предметы в их взаимосвязи.

Декоративный натюрморт – это путь к смелому решению колористических задач. Для создания наиболее выразительного образа можно придумать своеобразную тему в натюрморте. Это может быть город, театр, спорт или что-то другое, волнующее художника.

Существует несколько способов решения декоративного натюрморта:

1. Плоскостное, когда происходит обобщение воздушной и линейной перспективы.

2. Локальное решение цвета, обобщение цвета и тона.

3. Конструктивное, когда в любой форме необходимо увидеть прежде всего структуру, формообразование.

4. Орнаментальное, когда предмет превращается в деталь орнамента, кружево.

5. Образное, когда происходит переработка реалистического изображения в образ.

При выполнении декоративного натюрморта можно отталкиваться от натурного варианта постановки, стилизуя предметный мир, связывая его форму не с собственно локальным предметным цветом, а соподчиняя с правилами построения колорита. Не обязательно следовать академическим канонам живописи. В поле зрения остаются конструктивное начало, расшифровка формы, а затем применяются законы цветоведения.

В декоративной натюрморте в отличие от академического по-другому преломляются общие закономерности изобразительного искусства. В этой связи, особенно на первом этапе перехода, возникает целый ряд сложностей.

В своей работе художник должен ясно представлять, какие закономерности декоративных построений могут быть использованы в каждом конкретном случае, как зависит та или иная концепция декоративного решения, например, от того, что является объектом работы: натюрморт, пейзаж или портрет. В самом понятии декоративного натюрморта объединяются очень разные по своим возможностям явления.

«Если говорить о декоративности цвета, то надо обратить внимание на то, что декоративность цвета может иметь очень большой диапазон применения – от незначительного форсирования цвета в станковых по своему характеру решениях, где сохраняется полноценная трактовка пространства, до декоративных решений, где сам декоративный эффект может строиться на нескольких пятнах открытых цветов с полным отсутствием сложной цветовой среды» [100, с. 73].

Упрощенные системы обычно связывают с графикой, особенно с графикой рекламного характера. Если рассматривать минимальные средства с точки зрения количества используемых в декоративных решениях цветов, то надо знать, что даже один цвет дает достаточно большие возможности для построения декоративного эффекта (имеется в виду не только черный цвет, который широко используется в графике, но и любой другой цвет). В основе любого декоративного решения лежит, прежде всего, тональный строй.

Одна из самых важных проблем в декоративного натюрморта – это организация целого. Целесообразно начать работу с эскизов. Стадия эскизной разработки – это отбор основных цветовых компонентов, поиск тонально-композиционной конструкции, выбор живописной концепции решения и выбор принципа решения формы, а также раскладка основных цветовых пятен, закладка ритмической основы будущей композиционной системы произведения и основы колористических связей. Здесь определяют, по какому из двух путей пойдет разделение колористической системы: по пути использования в этюдах цветового строя, заданного постановкой, или по пути создания новой колористической системы, которая отвечает развитию авторского замысла. Любое колористическое построение имеет свою логику. Эта логика связана с законами выразительного искусства. Чем меньшими средствами достигнут тот или иной эффект в живописи, тем выше будет степень его выразительности. Система, построенная с помощью двух цветов, будет более выразительна, чем система колорита четырех, пяти и большего количества цветов. Чем меньше тональных или цветовых акцентов, тем выразительнее будет декоративное построение.

Таким образом, работа над декоративными решениями требует строгого дозирования средств на всех этапах работы над натюрмортом:

1. Прежде всего, в работе над натюрмортом художник должен ясно представлять, что в основе любого декоративного построения лежат общие для всех видов изобразительных искусств закономерности. Декоративная живопись требует тона и владения формой, умения в построении сложных колористических эффектов, как и живопись академического плана.

2. Художник должен иметь полное представление обо всем диапазоне возможных принципов декоративных решений.

3. Возрастает значение элементов композиционного творчества. В связи с этим большое внимание должно быть уделено разработке эскизов декоративных решений натюрморта.

4. Разработка активных по своему строю колористических систем, в которых используются сильные цветовые и цвето-тональные контрасты. Построение колорита на определенной заданной гамме цветов, а также на гамме оттенков одного цвета (например, натюрморт, построенный на различных оттенках синего цвета) – важнейшая проблема.

5. Проблема построения пространства в декоративном натюрморте. Здесь возникают две достаточно противоречивые тенденции. С одной стороны, оптимальные условия для решения декоративных задач создает максимальная плоскостность решения, так как только в плоскостном решении наиболее полно можно использовать качества основного элемента декоративного построения цветового пятна. С другой – любая предметная среда, являющаяся объектом изображения, несет в себе большое количество пространственных характеристик. Все эти пространственные характеристики в равной степени разрушают возможности для создания эффекта плоскости изображения. В плоскостном изображении пространство условно, вот почему только условными могут быть и те средства, которыми в декоративном натюрморте решается форма. «Ключевой задачей декоративного решения становится задача трактовки формы. В первую очередь должны быть устроены все эффекты иллюзорности как в трактовке отдельных форм, так и в трактовке пространства» [57, с. 41].

6. Важная проблема декоративного натюрморта, – это проблема орнамента и связанная с ней проблема организации орнаментальной среды. Орнамент является очень сильным средством создания декоративных эффектов. В декоративной стилизации орнамент может играть разную роль. Введенный в большом количестве он может играть роль контрастного элемента, своеобразного орнаментального акцента в системе выразительных средств натюрморта. Крупномасштабный орнамент, введенный в натюрморт в большом количестве, может стать основой общей ритмической структуры натюрморта и в то же время основным элементом декора. Примером этому могут служить натюрморты А. Матисса.

Уничтожая в своих декоративных натюрмортах иллюзорность пространства, А. Матисс в то же время сохраняет объемные характеристики предметов. Натюрморт «Статуэтка и ваза на восточном ковре» (Приложение 1а) – сочетание плоскости и объемных форм, с изысканным сочетанием цветов и контрастом с черным цветом. «Натюрморт с голубой скатертью» (1909 г.) (Приложение 1б) – основным декоративным элементом является голубая скатерть с крупномасштабным орнаментом, которая не разрушается ни светотеневыми, ни пространственными эффектами. В эту среду погружены многочисленные предметы, масштаб которых невелик по отношению к холсту. На примере рассмотренных натюрмортов очень хорошо видно, какое большое значение в произведении декоративного натюрморта имеет гармония цветов.

Мотивы, используемые для украшения, являются предметом стилизации, преобразующей реальный облик изображаемого. «Стилизация достигается обобщением, цель которого – сделать мотив более понятным для зрителя, а также облегчить его выполнение для художника. Обобщение заменяет реальный, слишком привычный, а иногда и малопривлекательный образ новым, в котором акцентируется характерное, дабы придать мотиву максимальную выразительность» [110, с. 81]. При этом обобщение может сочетаться с добавлениями, преследующими ту же цель. В любом случае стилизация заставляет художника приспосабливаться к законам, которые предписывает избранный им материал: так, один материал требует декора с преобладанием линейного орнамента, другой – объемного. Кроме того, художнику приходится считаться и с отведенным для декора местом, с обрамлением, ограничивающим поле его работы, вынуждающим подчас видоизменять размещенные в нем мотивы.

Чтобы в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а быть выстроен в едином плане, т.е. все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства — линия, фактура, цвет — должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи.

Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и др. Но в нем не будет стиля, если не возникнет цельность всех компонентов.

Любая постановка натюрморта на чем-то строится: либо на вертикали доминирующего кувшина, либо на выразительности декоративного задника-подноса, либо на своеобразной красоте букета цветов, т.е. обязательно есть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого все располагается. Это главное нужно вычленить, сделать на нем акцент, может быть, утрировав его пластику, подчинить этому основному объекту все остальное в композиции.

Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции (Приложение 2а).

Можно построить натюрморт на плавной тягучей пластике силуэтов кувшинов и драпировок и на введении такого же типа декора, используя нежные пастельные цветовые сочетания и мягкий ненавязчивый рисующий контур. А можно взять за основной композиционный принцип рубленные прямоугольные формы с динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, наполняя их упрощенным геометрическим декором (Приложение 2б).

Рассмотрим некоторые способы трансформации формы:

1. Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до максимальной остроты, например, предельно округлить пузатенький кувшин, активно вытянуть удлиненную форму груши, подчеркнув пластику предметов нанесением декоративного рисунка. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот (Приложение 2в).

2. Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими.

3. Допускаются различного рода условности: предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина изображается фронтально, а горлышко — развернуть, как будто на него смотрят сверху, или блюдо с фруктами одновременно показано и сбоку(передняя половина), и сверху (дальняя половина), что дает возможность увидеть лежащие на блюде фрукты (Приложение 2г).

4. Если необходимо показать перспективу в натюрморте, то делать это надо достаточно условно. Избегая выхваченных из действительности натуральных ракурсов нужно превращать их в оправданные, композиционно осмысленные развороты формы. Все приемы должны работать на выявление выразительности композиции и предметов в ней.

5. Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводит дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное— сохранить суть и узнаваемость постановки.

6. К поиску цветовых вариантов следует подойти обдуманно. Можно сохранить цветовой колорит данной постановки полностью, меняя при необходимости лишь тональные отношения; можно также значительно дополнить его новыми сочетаниями. Нецелесообразно совсем отказываться от цветовых тонов, которые предлагаются, так как при составлении натюрморта предметы подбирают по цвету, и это нужно использовать.

Применить активные контрасты или мягкие тональные сочетания зависит от пластического хода постановки. «Динамический ритм «рубленых» плоскостей имеет смысл подчеркнуть тональными и цветовыми контрастами взаимодополнительных цветов. В мягкой пластике изгибающихся форм существующие контрасты можно сгладить колоритом родственных сочетаний или введением орнаментальных рисунков» [10, с. 102].

Для того чтобы стилизованный натюрморт был выполнен правильно, кроме поиска композиционного и цветового решений, необходимо работать и над рядом других задач и проблем. В первую очередь, любой натюрморт, в том числе и стилизованный, должен быть уравновешенным.

При организации равновесия в стилизованном натюрморте необходимо решить, в каком случае отдать предпочтение статике, а в каком — динамике (Приложение 3а).

Если композиция выполняется из форм, тяготеющих к наклонным линиям или острым углам, то имеет смысл применить динамический способ равновесия, утвердив общую идею движения и в цветовом колорите, используя активные цветовые и тональные контрасты взаимодополнительных цветов. Возможно также членение плоскости на неравные части.

Если в композиции участвуют формы строгих очертаний, лучше использовать статику, симметрию, с использованием спокойного, нежного колорита родственных цветов, малоактивных контрастов и, если есть необходимость, членение композиционной плоскости на равные части. Любая стилизованная композиция во избежание вялости должна иметь композиционный центр или доминанту (Приложение 3б).

В натюрморте это может быть предмет, группа предметов или цветовое пятно, но желательно отдать предпочтение предметам.

«При работе над стилизованной композицией важно обращать внимание на пластику форм, их выразительность и декоративность, не забывая при этом об основных принципах построений, постоянно заботясь о правильном размещении предметов на плоскости, что впоследствии отработается до автоматизма и войдет в профессиональную привычку» [15, с. 28].

Основной принцип декоратив­ного рисования — достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не яв­ляется главной задачей. В декоративном рисовании линия имеет более от­четливый, выверенный характер, ведется четко и осознанно от на­чала до конца, утверждая свою суть на любом отрезке, исключая элемент случайности (Приложение 2д).

Рассмотрим несколько видов графического изображения объектов в декоративной композиции.

В способе декоративного изображения подход более аналитический, так как происходит переработка формы, некоторое утрирование характерных особенностей объекта для увеличения степени выразительности (Приложение 2е).

Трансформация должна производиться за счет выявления и усиления природных качеств объекта: не логично формы округлые превращать в угловатые, удлиненные – заменять укороченными; вернее будет заострить внимание на удлиненном предмете, придав ему еще более вытянутую форму, подчинить этому и формат композиции, увеличив его по вертикали. Таким образом, можно изменить форму предмета с целью выявления его характерных особенностей.

Использование рисующих линий и декора в этом способе рисования должно быть также направлено на усиление выразительности объекта. Допускаются определен­ные вольности как в построении композиции, так и в изображении объектов, можно отказаться от не­которых предметов или наоборот, при необходимости увеличить их количество.

«Наносимый декор может быть достаточно отвлеченного характе­ра, но он не должен вступать в про­тиворечие с формой предметов; главное — верно найти масштаб относительно самого объекта и со­ответственно подобрать толщину линии, чтобы декор вошел в пред­мет легким ажуром, не разрушая его формы» [11, с. 75].

Виды декора могут быть любые — это дело фантазии автора (Приложение 2ж). Линия контура в изображении объектов может быть любой толщины, но уси­ливать ее нужно постепенно, так как если она слишком широкая, то вы­глядит грубо и явно выпадает из фор­мата листа. Как правило, в одной композиции используется несколь­ко видов толщины линии.

Количество видов декора в одном изображении также может быть неодинаковым, но для композицион­ной цельности необходимо каждый из них повторить хотя бы два раза в различных частях листа.

При декоративной обработке по­верхностей изображаемых объек­тов важно заботиться об их цельно­сти во избежание дробности при восприятии всего листа.

Пластика линий и декора дол­жна соответствовать пластике объ­ектов (Приложение 2з). Например, система плавных обтекаемых форм изображаемых предметов требует такого же рода линий контура и мягкости нано­симого декора. Для более абстрак­тных, угловатых форм линия и декор должны иметь соответствующий геометрический характер.

Важно помнить, что объекты, более сложные по пластике и крупных размеров, могут актив­нее насыщаться ажуром, а мел­кие — соответственно быть проще по форме и декоративной об­работке.

При этом характер декора и кон­фигурации его элементов выбирают­ся по тому же принципу (Приложение 4а).

«Для декоративного рисования вполне пригодны как живые фрук­ты, так и их муляжи. При этом важно обратить внимание на ха­рактер формы предметов» [12, с. 74].

Апельсин является формой про­стой, компактной, как бы замкну­той в себе, и декор следует наносить так, чтобы подчеркнуть эту замкнутость, т.е. либо по кругу, либо по закручивающейся внутрь спирали, либо по концентрическим линиям, направленным к центру объекта.

Яблоко по форме более сложно: имеет с двух сторон вмятинки — заходы внутрь формы, это можно подчеркнуть при нанесении деко­ративных линий, которые будут прослеживать природный ход поверхности объекта (Приложение 4б).

У груши более сложная пласти­ка: один ее конец вытянут изнутри формы наружу, необходимо под­черкнуть эту особенность. Груша часто бывает очень причудливых по пластике очертаний, важно это под­метить и суметь отобразить на листе (Приложение 4в).

Интересными будут фрукты, изображенные в разрезах, здесь больше возможностей для худож­ника. Невозможно не заметить, на­пример, как красиво уложены в поперечном срезе дольки лимона и апельсина, а структура их прожи­лок сама диктует ход декоративно­го заполнения формы (Приложение 4г).

При изображении гроздьев ягод (виноград, черешня, смородина) важно отметить сгущение общего объема в одних участках и более разреженное размещение в других, что даст возможность избежать монотонности (т.е. обойтись без пере­числения мелких форм) (Приложение 4д). «Необходимо проанализировать характер формы объектов, а воз­можности в нанесении декора бу­дут ограничены в силу мелких раз­меров форм (декор будет проще и его будет меньше)» [24, с. 116].

Можно изображать фрукты как отдельно друг от друга, так и объединять их в композицию. В лю­бом случае важно помнить о ком­поновке листа при размещении объектов на плоскости.

Располагая фрукты композици­онно, единым мини-натюрмортом, логичнее в центре помещать объек­ты более крупные, а компактные, мелкие изображать по краям ком­позиции (Приложение 4е).

«Практически в любой композиции натюрморта присутствуют драпировки, в их рисовании линия играет большую роль, нежели де­кор, хотя и он не исключается. Суть декоративногорисования драпировки заключается в том, чтобы проследить с помощью ли­ний причудливые повороты и из­ломы складок. Важно вести линию по поверхности ткани, изучая пла­стику ее формы» [25, с. 47].

Начиная работу, нужно наме­тить всю массу ткани в листе, верно распределив сгустки складок в формате, чтобы не было компози­ционных перекосов: если с одной стороны масса складок больше, чем с другой, тогда в первой части лис­та необходимо оставить много сво­бодного места перед драпировкой.

Когда общие контуры массы тка­ни слегка намечены карандашом, следует выделить ход основных ве­дущих, передающих общее направ­ление и расположение всей ткани складок, а затем остальных второ­степенных, подчиненных главным.

Рисование драпировки пером не­обходимо начинать с нанесения основных, ведущих линий, когда их общий ритм зафиксирован, можно приступать к прорисовке каждой отдельной складки. Нужно опреде­лить направления складок, идущих на зрителя и уходящих от него. В углубленных участках, например, можно дать более частые линии с меньшими промежутками, нежели в выступающих местах. Не стоит ис­пользовать сразу толстую линию, лучше это сделать постепенно, в контурных участках, а также для обводки ведущих складок.

Полезно выполнить ряд работ с тканями разной структуры, так как в зависимости от типа ткани складки драпируют по-разному: у тканей плотных они тяжеловес­ные, массивные, их характер бо­лее округлый, приближенный к сфере, отсутствуют мелкие склад­ки; ткани легкие, струящиеся, как правило, драпируются с множе­ством складок, как больших, так и мелких, очень крупных объем­ных складок нет. Важно просле­дить эту разницу и постараться отобразить ее с помощью декора­тивной графики (Приложение 4ж).

Выводы к I главе:

Жанр натюрморта очень богат и интересен. Накоплен значительный опыт в этом жанре. Искусство натюрморта имеет свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада.

Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру.

Декоративный натюрморт – это творческий переход от натуры к решению композиции и воплощению ее в различных материалах. В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование — мысленное отвлечение от несуще­ственных, случайных с точки зре­ния художника признаков с целью заострения внимания на более зна­чимых, отражающих суть объекта деталях. Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции. Работая над стилизацией объектов в постановке, необходимо отталкиваться от природной формы предметов: удлиненные предметы не стоит заменять на компактные, тогда как утрировать ситуацию и еще болееудлинять их будет логично.

Возможностей для стилизации много, важно одно: все используемые приемы должны работать на выявление идеи, быть обдуманы, взвешены и отвечать одной самой главной задаче декоративной выразительности, так как «декор» означает «украшение», следовательно, стилизованный натюрморт должен служить украшением любого интерьера, дополняя его и не внося диссонанса в сложившийся ансамбль. Декоративный натюрморт дает возможность развития у учащихся чувства цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов. Развитие образного мышления, цветовая культура, смелость композиционных решений – все эти качества необходимы будущему художнику. Занятия по декоративному натюрморту помогут ему глубже понять и тоньше почувствовать всю глубину и красоту русского народного искусства.

Дата добавления: 2015-11-30