На титульному аркуші п'єси авторське позначення жанру - трагікомедія.

Трагікомедія - жанр бароковий, змішаний, різко критикований классицистами. Ставлячи в підзаголовок "трагікомедія", Корнель вказує на те, що у його п'єси щасливий фінал, не мислимий для трагедії, яка повинна закінчуватися смертю головних героїв. "Сід" не може закінчитися трагічно, тому що його сюжетні джерела сходять до середньовічних іспансь

ких романсів про юності Сіда. Сід в трагедії - той же реально існуючий герой Реконкісти Родріго Діас, який виведений в іспанському героїчному епосі "Пісня про мого Сіда". Тільки узятий інший епізод з його життя - історія його одруження на Хімене, дочки убитого ним на поєдинку графа Гормаса. Безпосереднім джерелом для Корнеля, крім іспанських романсів, була п'єса "Юність Сіда" (1618 р.) іспанського драматурга Гільєна де Кастро. Сюжет Корнель запозичує не з античності, але він має під собою міцну історичну і літературну традицію; сюжет має благополучну розв'язку, неможливу в трагедії. Корнель відступає від олександрійського вірша, місцями звертаючись до більш складного(олександрійський вірш + станси). Це перша в історії французької літератури п'єса, яка втілила головну філософсько-моральну проблему класицизму - конфлікт боргу і почуття їх строфічних форм, запозиченим з іспанської поезії. У кожний з моментів трагедії корнелівскі герої точно знають, як слід вчинити в їх ситуації, і самоаналіз допомагає їм у боротьбі з особистим почуттям. Вони жертвують надією на особисте щастя заради боргу. Настільки ж типові для класицизму способи і прийоми створення характерів у Корнеля. Нація в епоху Рішельє перебувала в "героїчному" періоді історії, і корнелевскій герой покликаний був втілити мрію про справжню велич і шляхетність. Корнелівска трагедія своїм достатком руху, частими змінами положення героїв відносно один одного як би ілюструє атомістичну філософію XVII століття: її персонажі точно так само, як частинки матерії у Декарта, спочатку рухаються в усіх напрямках, поступово збивають свої гострі кути один об одного, розташовуються в "хорошому порядку" і, нарешті, приймають "вельми досконалу форму Світу".

4) Драматичні принципи Корнеля. Порушував іноді правило трьох єдностей (часу, дії й місця). Говорив, що відступає не тому, що не знає їх. Іноді заперечував їх. Всі трагедії побудовані на використанні історичних фактів. Психологічні конфлікти, історія почуттів, перипетії любові в його трагедії відходили на другий план. Основні його персонажі завжди королі або видатні героїчні особистості. Основний драматургічний конфлікт К. – конфлікт розуму й почуття, волі й потяга, боргу й пристрасті

8. Жан Расін «Федра»

1) Творчість Жана Расіна належить до епохи формування французького класицизму.

2) Французький класицизм. До середини ХVII століття поступово в ході критичних дискусій і виступів виробляється система правил, основною вимогою якої з'явилися ясність думки і строгість побудови. Таким чином, для поетики классицизма характерно відображати життя, що тяжіє до ідеалу. Звідси і культ античності як зразок досконалого і гармонійного мистецтва, як вічний ідеал прекрасного.

2) Траге́дія (грец. tragoedia, буквально: козлина пісня) — драматичний твір, який ґрунтується на гострому, непримиренному конфлікті особистості, що прагне максимально втілити свої творчі потенції, з об'єктивною неможливістю їх реалізації.

3) Основними джерелами при створенні трагедії з'явилися «Іполит» Евріпіда і «Федра» Сенеки. Однак для відтворення найбільш повної картини того часу Расін звертається до праць інших давньогрецьких письменників і поетів. Таким чином, раціоналістичне переосмислення Расіна евріпідівської сюжету полягає в принципі етичного оправ-данія героя. Пристрасть Федри і її вина безсумнівні, але автор фік-сірует увагу глядачів не стільки на цьому, скільки на общече-ловеческого у душевних стражданнях та сумнівах героїні. Морально-філософська ідея гріховності людини взагалі отримує своє художнє втілення на основі класицистичного прин-ципу типізації та правдоподібності. Істотно нові риси поетичної майстерності Расіна проявляються і в тих частинах трагедії, які умовно можна назвати «епічними». «Федра» насичена ретроспективними розповідями, починаючи з монологу Іполита про подвиги Тезея і закінчуючи розповіддю Терамо про загибель сина амазонки. Але епічний елемент в трагедії Расіна не затуляє, а навпаки, посилює динамізм розповіді. Сила і слабкість людини, тверде свідомість моральної норми, яку людина порушує під впливом пристрасті і запро-злодій, що виноситься самому собі - все це доведено в «Федрі» до апогея. «Тут найменші помилки караються з усією суворістю; один лише злочинний помисел жахає настільки ж, наскільки саме переступив-ня; слабкість люблячої душі прирівнюються до легкодухість; пристрасті зображуються з єдиною метою показати, яке вони породжують сум'яття, а порок малюється фарбами, які позво- ляють негайно розпізнати і зненавидіти потворність».

9.Комедія Мольєра "Тартюф"

1)Класицизм. Комедійна п'єса Мольєра, яка була написана у 1664 році.

2) Французький класицизм. До середини ХVII століття поступово в ході критичних дискусій і виступів виробляється система правил, основною вимогою якої з'явилися ясність думки і строгість побудови. Таким чином, для поетики классицизма характерно відображати життя, що тяжіє до ідеалу. Звідси і культ античності як зразок досконалого і гармонійного мистецтва, як вічний ідеал прекрасного.

3) Коме́дія (грец. komodia, від komos — весела процесія і ode — пісня) — драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири викриваються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи людині. Комедія «Тартюф» мала велике соціальне значення. У ній Мольєр змальовував не приватні родинні стосунки, а щонайшкідливіший суспільний порок — лицемірство. Порок лицемірства з державної точки зору є одним з найнебезпечніших за своїми наслідками. Саме лицемірство, за визначенням Мольєра, основний державний порок Франції його часу, і стало об'єктом його сатири.

Зразком "високої комедії" може служити "Тартюф"."Тартюф" на одному з діалектів південної Франції значить "шахрай", "ошуканець". Так, уже назвою п'єси Мольєр визначає характер головного героя, який ходить у світському плаття і являє собою дуже впізнаваний портрет члена "кабали святош".Характери в класицистичної комедії виражають, як правило, одну характерну рису.

4) Тартюф у Мольєра втілює універсальний людський порок лицемірства, прикривати релігійним ханжеством, і в цьому сенсі характер його позначений ясно з самого початку, не розвивається протягом дії, а тільки глибше розкривається з кожною сценою, в якій бере участь Тартюф. Злободенні риси в образі, пов'язані з викриттям діяльності Товариства Святих Дарів, давно відійшли на другий план, але їх важливо відзначити з точки зору поетики класицизму. За формою "Тартюф" суворо витримує классицистическое правило трьох єдностей: дія займає один день і цілком розгортається в будинку Оргона, єдиний відступ від єдності дії - лінія любовних непорозумінь між Валером і Маріанна. Комедія написана, як завжди у Мольєра, простим, ясним і природним мовоюТворчість Мольєра, будучи одним з вищих досягнень класицизму, далеко виходить за його рамки. Кожна епоха знаходить свого Мольєра, в залежності від

часу ті чи інші його п'єси виявляються особливо актуальні.

10. Анонімний автор. «Життя Ласарільо з Тормеса»

1. Наприкінці 15 ст. іспанська література вступила в період Відродження. В своєму розвитку вона спиралася як на досвід античної і гуманістичної літератури європеських країн, особливо Італії, так і на національну літературну традицію і народну творчість. Від самого початку в ній визначилися двва напрямки: один із них основувався на традиціях народної літератури, а другий, «учений» - на використанні античності. Перший напрям був провідним, у ньому найповніше проявився характер ренесансної літератури, визначений тими силами, що існували в іспанському народі і були породжені його героїчною історією. Багатовікова боротьба проти арабського загарбання, завойована ще в середні віки незалежність міст, селянські повстання, розмах військових і політичних ді держави, деякі морські подорожі – все це визначило високий рівень народної свідомості, виховувало почуття гідності і честі, відвагу, допитливий розум. Звідси й характерні риси іспанської літератури: демократизм, багата уява, пристрасність, органічне засвоєння й збереження народних поетичних форм. Водночас у своєрідних обставинах країни рано визначився розрив між ідеями Відродження і реальністю, шо зумовило й раннє розчарування в гуманістичних ідеалах, і гострокритичне зображення реальної дійсності. Раннє Відродження в Іспанії припадає на кінець 15 – першу половину 16 ст., зріле і пізнє Відродження охоплює другу половину 16 ст. – перші десятиліття 17 ст.

2. До середини XVI століття належить формування одного з основних жанрів іспанської літератури Відродження - шахрайського роману. Цей жанр був породжений особливими умовами іспанського життя того часу. Розпад старих патріархальних зв'язків, розкладання станових відносин, зростання ролі золота і пов'язаних з цим обману і плутні - ось що викликало до життя цей жанр. Попередником шахрайського (або пікарескного) роману була «Селестина» Рохаса, де яскраво зображені розвиток грошових відносин і зростання крутійства та продажності. Але в «Селестіно» основні риси нового жанру ще не склалися. Походження слова «пикаро» до цих пір точно не з'ясовано. За деякими даними, слово це виникло з назви французької провінції Пікардія, звідки до Іспанії проникали бродяги; за іншими, воно пов'язане зі словом picar - «щипати, відщипувати, харчуватися покидьками». Шахрайський роман - роман про пригоди пикаро - зазвичай написаний у формі його автобіографії. Першим справжнім шахрайським романом був роман «Життя Ласарільо з Тормеса, його негаразди і пригоди» (La vida del Lazarrillo de Tonnes у de sus fortunas у adversidades). У ньому вже остаточно оформилися риси шахрайського роману.

3. Це низький жанр.Антитеза лицарському роману.Наявний тип антигероя.Роман цей має певну схему, яка злегка варіюється у різних авторів. Це автобіографія «шахрая», який дитиною втік з рідного дому або був викинутий на вулицю внаслідок повної убогості батьків виявився вимушеним сам піклуватися про своє прогодування, змінив безліч господарів, перепробував масу професій. Нарешті, він став дорослою людиною, побував у найнеймовірніших положеннях, вивчив всі хитрощі і хитрощі, пройшовши до кінця «школу життя», і тепер, навчений досвідом, пише свої спогади. Така форма дає автору можливість створити широку галерею суспільних типів, показати осіб різноманітних професій і станів, з якими героєві доводиться стикатися причому показ цей носить переважно сатиричний характер.У шахрайських романах оголюються всі виразки тогочасного панського суспільства і з ясністю розкривається порочність суспільної системи, що приводить до торжества лицемірства, плутні й користі. У них постає картина страшної убогості і розорення, в які втягнута основна маса селища, і те хворе стан суспільства, в яке його привела великодержавна політика іспанського абсолютизму.

Тут наявна Я-нарація;автобіографія. Гостра антифеодальна,антиклерикальна спрямованість. Також відсутній любовний мотив.

4. Наявна лінійна композиція,проста, побудована за принципом нанизування епізодів у хронологічному порядку. Спостерігається втеча від реальності через іронію,сатиру,гіперболізацію,карикатуру. Також наявність великої кількості біблійних мотивів. Спостерігається хроном дороги.

11. Мігель Сервантес «Дон Кіхот».

1.. До другого етапу доби пізнього Відродження належала творчість іспанскього письменника М.Сервантеса

Перехід від Середніх віків до Відродження охоплює в Іспанії кінець XIV - перші три чверті XV ст. У цей час інтенсивно розвиваються народна поетична творчість і придворна аристократична література. В народній поезії XV ст. провідна роль належить романсу - це ліричний або ліро-епічний вірш, який розвинувся переважно на грунті реконкісти і пройнятий духом патріотизму і незалежності. Згодом романс засвоюється також аристократичною поезією, йому належатиме помітна роль у розвитку літератури Відродження. У XV ст. Іспанія була тісно пов'язана з Італією і досить добре ознайомлена з її культурою. Досвід італійської літератури, особливо творчість Данте, Петрарки і Боккаччо, засвоюється придворною літературою. Під сильним впливом Петрарки створюється в цей час в Іспанії сонет (маркіз де Сантільяна), з'являються в аристократичній літературі дидактичні поезії, алегоричні твори, епічні поеми, твори сатиричного характеру. Наприкінці XV ст. іспанська література вступила в період Відродження. У своєму розвитку вона спиралася як на досвід античної і гуманістичної літератури європейських країн, особливо Італії, так і на національну літературну традицію і народну творчість. Від самого початку в ній визначилися два напрями: один із них базувався на традиціях народної літератури, а другий, «учений» - на використанні ідей античності. Перший напрям був провідним, у ньому найповніше проявився характер ренесансної літератури, визначений тими силами, що існували в іспанському народі і були породжені його героїчною історією. Звідси й характерні риси іспанської літератури: обмежений демократизм, багата уява, пристрасність, органічне засвоєння й збереження народних поетичних форм. Водночас у своєрідних обставинах країни рано визначився розрив між ідеями Відродження і реальністю, що зумовило й раннє розчарування в гуманістичних ідеалах, і гострокритичне зображення реальної дійсності в літературі.

2.. У тісному зв’язку з іспанською розвивалась література Португалії, класиком якої вважають Луїса де Камоенса(1525-1580), автора Луїзіади (1572). Видатнинй іспанський письменник Мігель Сервантес є основоположником реалістичних традицій в національній літературі. Його твір Дон Кіхот належить до числа шедеврів літератури епохи відродження. За свідченням сервантеса книга була задумана ним для вирішення досить скромного, і, водночас, надзвичайно актуального для тодішньої Іспанії завдання – пародіювання лицарських романів, поголовне захоплення якими набуло тоді всезагального характеру. Суть образу головного герою роману – в трагічному протиріччі самосвідомості Дон Кіхота і його життєвих можливостей. Дон Кіхот – символ загибелі епохи Відродження, загибелі великої, титанічної особистості.

3. Рома́н (фр. roman — «романський») — літературний жанр, найпоширеніший у XVIII–XX століттях; великий за обсягом, складний за будовою епічний твір, у якому широко охоплені життєві події, глибоко розкривається історія формування характерів багатьох персонажів. В епоху Відродження з'являються пародії на лицарський середньовічний роман («Гаргантюа і Пантагрюель» Франсуа Рабле) — роман з елементами реалізму, у формі казки-сатири, запозиченої з фольклору; «Дон Кіхот» Мігеля де Сервантеса — проообраз реалістичного роману.

Наявна пасторальна тема.А також лицарська тема.

4.. Роман має епізодичну структуру. Хоча роман і жартівливого характеру, друга частина ─ серйозний філософський роздум на тему обману. Контраст між високим, худим, вигадливим та ідеалістичним Доном Кіхотом і товстим, присадкуватим, стомленим від життя Санчо Пансою ─ лейтмотив, що наслідувався багато разів після публікації книжки. Мрії ідальго ─ об'єкт образливих і жорстоких розіграшів у романі. Навіть вірний та простодушний Санчо ненавмисно був змушений обманювати його в деяких питаннях. Роман - сатира ортодоксальності, правдивості, точності та навіть патріотизму. В спробі вийти поза просту розповідь історії, щоб пояснити індивідуалізм своїх персонажів, Сервантес допоміг зменшити моду на літературно обмежені лицарські романи, які пародіював в своєму творі.

Письменник застосовував подібну гру слів, що ще збільшувало комічність «Дона Кіхота».Гра слів: аллітерація,каламбури,обмовки. Також наявні уривки старих балад.(роман починається зі слів: «В неком селе Ломанческом..»).Присутні прислів’я.Наявний драматичний діало. Такоє присутні лжепоетичні описи природи.(наприклад,опис сходу сонця з багатоголосним хором пташок,радісними струмочками(2 частина,14 глава).

13.Англійська лірика 16 ст (Томас Вайєтт, Філі-пом Сідні, Спенсер, Генрі Серрей)

А. Томас Вайєтт
Б.. Час англійського Відродження — 16 та початок 17 століття. Виділяють такі періоди:

Передвідродження (з кінця 14 століття) — Джефрі Чосер (1340-1400), головний твір якого — збірка з 24 віршованих "Кентерберійських оповідань", написаних у дусі "Декамерона" Боккаччо.

Раннє Відродження (перша половина 16 століття) — Томас Мор (1478-1535), знаменитий своєю "Утопією" (1516).

Середнє Відродження (друга половина 16 століття) — Філіп Сідней, Едмунд Спенсер ("Королева фей"), Джон Лілі, Крістофер Марло.

Пізнє Відродження (на межі 16-17 століття) представлене іменем Вільяма Шекспіра (1564-1616), одного з найвидатніших письменників доби Відродження, автора сонетів, трагедій "Ромео і Джульєта", «Макбет», "Отелло", «Гамлет», "Король Лір", комедій "Приборкання норовливої", "Сон літньої ночі", «Багато галасу з нічого», історичних хронік, драм.

Найвищим досягненням англійської й усієї європейської літератури доби Відродження була творчість У.Шекспіра. Його літературна спадщина становить тридцять сім п’єс, дві поеми і сто п’ятдесят чотири сонети. З його іменем пов’язаний розвиток англійського театру, який у другій половині XVI ст. здобув велику популярність. Твори В.Шекспіра, зокрема "Приборкання непокірної", "Сон літньої ночі", "Ромео і Джульєтта", "Багато галасу даремно" пройняті утвердженням краси земного життя, благородства почуттів, кохання і дружби, осудження зла і корисливості. Знаходячись під впливом часу, він створив вражаючу картину загибелі могутнього титана Відродження. Глибоко відчуваючи ці процеси, Шекспір підбирає такі літературні образи, які демонструють цю трагедію Відродження ("Гамлет", "Отелло", "Макбет", "Король Лір").

Питання про авторство Шекспіра залишається до сьогодні дискусійним, існує думка, що його ім’ям просто користувались для підпису своїх творів інші письменники (або інший письменник). Називають імена Крістофера Марло та Френсіса Бекона.
В. Першими “справжніми” – і за формою, і за змістом – сонетами в англійській літера-турі стали твори поета Томаса Вайєтта (1503–1542 рр.), який жив через півтора століття після Джеффрі Чосера. З-поміж 32-х написаних ним сонетів 13 є більш-менш близькими переспівами Франчески Петрар-ки. Іноді Томас Вайєтт перекладає лише окрему частину сонета Франчески Петрарки (“The pillar perish’d is whereto I leant…”, 269-й сонет Франчески Петрарки), чи трансфор-мує сонет в іншу форму ліричного твору (наприклад, рондо “Go, burning sighs, unto the frozen heart…” як варіація 153-го сонета Франчески Петрарки). Єлизаветинський критик Джордж Паттенгем у своєму трактаті “Мистецтво англійської поезії” (1589 р.) на-зивав Томаса Вайєтта і його молодшого су-часника Генрі Говарда, графа Саррі, “уч-нями Петрарки”, які “невимушено та рете-льно” наслідують свого вчителя в образах, стилі та метриці

Втім, уже перші англійські петраркісти не наслідували видатного італійського сонети-ста сліпо. Вони почали трансформувати де-які формальні, стильові та смислові аспекти його творів. Уже у творчості Томаса Вайєтта починає формуватися англійський варіант сонета: три катрени й епіграматичний фіна-льний двовірш. І хоча батьком англійської форми сонета загальноприйнято вважати графа Саррі, проте деякі дослідники лірики Томаса Вайєтта наголошують на тому, що честь розвитку Шекспірівської форми сонета майже повністю належить старшому поету [20, с. 27].

Сонети Томаса Вайєтта, так само як їх італійські взірці, складаються з октави та секстету, проте наприкінці сонета з’являє-ться двовірш, ще не відокремлений від му-зики рим секстету. Тож здобуток Генрі Гова-рда полягав у тому, що він зміг прислухати-ся до специфіки англійської мови (яка порі-вняно з італійською вважається біднішою на рими) та ввів окреме римування у кожний катрен сонетів.

Втім, форма Томаса Вайєтта хоч і мала математично правильний вигляд, проте з точки зору просодії була не завжди прави-льною. В італійському сонеті ідея набуває найбільшої сили наприкінці октави, а у секс-теті поступово згасає, пропонуючи у врівно-важеній поліфонії вирішення проблеми, “приємне для вуха, переконливе для розу-му” [15, с. 122]. Це явище має назву воль-ти – сюжетного повороту, який часто маркує зміну рим, а також свідчить про наближення вірша до його закінчення. І хоча багатьом сонетам Томаса Вайєтта теж притаманна вольта, проте у нього вона може зустрічати-ся після будь-якого катрена, тоді як в італій-ському сонеті – лише після дев’ятого рядка Світ поезії Томаса Вайєтта – нетривкий і жорстокий, насичений смутком, іронією (в тому числі, й автоіронією), різкістю. У сонетах англійця немає спірітуалізації пристрастей, як це бу-ло у його італійського попередника. Лірич-ний герой англійських сонетів більш раціо-налістичний, він у багато разів ближчий до землі, а його кохана позбавлена ореолу ве-личності [1, с. 43]. Неодноразово бунтує він проти лицарського закону рабської покірно-сті дамі серця (сонет “My love to skorn”), хо-ча це – одне з правил лицарської честі, про-писаних Б. Кастільйоне у “Придворному”. Ці правила, за влучним спостереженням Г. Чайл-да, керували умами та серцями тюдорівсь-ких придворних [7, с. 7].

Світоглядні орієнтації Томаса Вайєтта несуть на собі відбиток впливу протестант-ської ідеології: це відчувається і в популяри-зації ідеї приреченості людини та її покірли-вості божественному присуду, і у відмові від використання античної образної системи (пантеон богів). Як відомо, протестантизм доволі упереджено сприймав античність, закликаючи повернутися до раннього хрис-тиянства (сонет “My galley charged with for-getfullnesse”) [4, с. 228–229, 247]. Ліричний герой Вайєттівських творів – закохана лю-дина, що цілком відповідає класичним пет-рарківським традиціям. Разом із тим, на ві-дміну від петрарківського героя, він неод-мінно був придворним-політиком (сонет “Ceasar, when that the traytour of Egypt”) [4, с. 207].

Саме Томас Вайєтт, на думку ренесансо-знавця Е. Райза, започаткував традицію на-писання любовних сонетів (amoristic son-nets) в англійській поезії.

Г. Соне́т (італ. sonetto — звучати) — ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти рядків п’ятистопного або шестистопного ямба, власне, двох чотиривіршів (катрени) з перехресним римуванням та двох тривіршів (терцети) з усталеною схемою римування: абаб, абаб, ввд, еед або (рідше) перехресною абаб, абаб, вде, вде чи абаб, абаб, ввд, еед тощо. Микола Зеров називав сонет формою «ліроепічної мініатюри окремої схеми».

А. Філі-пом Сідні
Б. Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - в Італії, Нідерландах, частково - у Франції.

А. Спенсер
Б. Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - в Італії, Нідерландах, частково - у Франції.

Найпомітнішими з них були “Amoretti” Ед-мунда Спенсера (надруковані у 1591 р.) та “Сонети” Вільяма Шекспіра (надруковані у 1609 р.). “Князь поетів” англійського Відро-дження Едмунд Спенсер у своєму циклі со-нетів остаточно пориває із куртуазною тра-дицією. Його сонетарій, на противагу іншим подібним творам доби Ренесансу, є розпо-віддю про щасливе взаємне кохання, що веде ліричних героїв до шлюбу. Поет вико-ристовує англійську модель римування, до-даючи додаткові рими до катренів: abab bcbc cdcd ee

А. Генрі Серрей
Б.. Час англійського Відродження — 16 та початок 17 століття. Виділяють такі періоди:

Раннє Відродження (перша половина 16 століття) — Томас Мор (1478-1535), знаменитий своєю "Утопією" (1516).

Питання про авторство Шекспіра залишається до сьогодні дискусійним, існує думка, що його ім’ям просто користувались для підпису своїх творів інші письменники (або інший письменник). Називають імена Крістофера Марло та Френсіса Бекона.
В. Не встиг широко розгорнути своєї творчості і талановитий поет Генрі Серрей (1517-1547). Він походив з старовинного дворянського роду, належав до придворного середовища. Несправедливо звинувачений у державній зраді, він був страчений. Друг і послідовник Уайета, Серрей також перекладав сонети Петрарки, творив у цьому жанрі, значно удосконаливши його, порівняно з Уайетом, і змінивши його форму. Сонет Серрея складається з трьох катренів і заключного куплета з парною римою. Цією формою потім скористався Шекспір. Крім того, Серрей переклав англійською мовою дві пісні «Енеїди» Вергілія, вперше застосувавши в англійській поезії білий вірш (неримований п'ятистопний ямб), яким потім, удосконалюючи його, писали англійські драматичні поети (Марло, Шекспір).Досвід поезії Уайета і Серрея був цінний для англійських поетів-ліриків другої половини XVI ст.
Г. Соне́т (італ. sonetto — звучати) — ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти рядків п’ятистопного або шестистопного ямба, власне, двох чотиривіршів (катрени) з перехресним римуванням та двох тривіршів (терцети) з усталеною схемою римування: абаб, абаб, ввд, еед або (рідше) перехресною абаб, абаб, вде, вде чи абаб, абаб, ввд, еед тощо. Микола Зеров називав сонет формою «ліроепічної мініатюри окремої схеми».

14. Томас Мор «Утопія»

А. Томас Мор (1478—1535) у творі «Утопія»
Б. Час англійського Відродження — 16 та початок 17 століття. Виділяють такі періоди:

Раннє Відродження (перша половина 16 століття) — Томас Мор (1478-1535), знаменитий своєю "Утопією" (1516).

Питання про авторство Шекспіра залишається до сьогодні дискусійним, існує думка, що його ім’ям просто користувались для підпису своїх творів інші письменники (або інший письменник). Називають імена Крістофера Марло та Френсіса Бекона.
В. (1516) Жанр «Утопія»- фантазія,вимисел,що не збудеться. Сьогодні «утопія» — літературний жанр, наближений до наукової фантастики. Для нього характерне те, що автор має неабияку переконаність в бездоганності проголошеної ним ідеї.

Утопія являється образом суспільства в свідомості людей, який вони уявляють в своїх мріях та до якого прагнуть дістатися. Це – суспільство справедливості, порядку, блага, щастя і мудрого правління, яке, на думку утопістів, колись повинно встановитися на землі. Свою історію слово "утопія" бере від Томаса Мора, Автор твору дає різку критику соціальних і державно-правових порядків сучасної цивілізації. Корінь усіх соціальних зол, на думку Мора, — приватна власність, гострі соціальні протиріччя, панування багатіїв і злидні мас. Вони породжують злочинність, криваве законодавство: суспільство саме створює злодіїв і карає їх. «Найкращий стан держави» представлено на о-ві Утопія (від грецьк. — «місце, якого нема»). Це — модернізована республіка за зразком античних чи середньовічних міст-республік, скоріше унітарнаДля всіх утопійців суспільна праця обов´язкова (6 год. на день) Мор підкреслює демократизм і дружелюбність утопійців Своєрідне і право в Утопії. усі закони видаються тільки заради того, щоб нагадати кожному про його обов´язок Своєрідне ставлення утопійців до покарань. Мор підкреслював першорядне значення громадської думки, морального впливу в арсеналі засобів попередження і припинення злочинів. Утопійці, які вчинили тяжкий злочин, не страчуються, як це було поширено в середньовічній Європі, але навертаються в рабство. До воєн Мор відносився різко негативно. В «Утопії» політиці агресивних феодальних монархів протиставлено миролюбство утопійців, які вважають війну «діянням воістину звірячим». При необхідності вони ведуть лише оборонні війни, захищаючи свою щасливу державу.

«Утопія» складається з 2 частин.

15. Вільям Шекспір. Сонети.

А. Вільям Шекспір. Сонети.
Б. Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - в Італії, Нідерландах, частково - у Франції.

Вільям Шекспір вводить у свої сонети роз-думи “про крихкість краси перед обличчям часу і про силу поезії, що в змозі зупинити мить. На відміну від своїх попередників Ше-кспір не тільки зробив ці роздуми органіч-ною частиною сюжету циклу, а й наповнив їх особливим трагічним напруженням, що не було властиве ліриці тієї доби”
Г. Соне́т (італ. sonetto — звучати) — ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти рядків п’ятистопного або шестистопного ямба, власне, двох чотиривіршів (катрени) з перехресним римуванням та двох тривіршів (терцети) з усталеною схемою римування: абаб, абаб, ввд, еед або (рідше) перехресною абаб, абаб, вде, вде чи абаб, абаб, ввд, еед тощо. Микола Зеров називав сонет формою «ліроепічної мініатюри окремої схеми».

16. А. «Макбет» (1606) Вільяма Шекспір
Б. Відродження в Англії мало обмежений характер, що найбільше відбився не в образотворчому мистецтві, а в літературі. Культура Англії підтяглася до ідей відродження з запізненням, а засвоєння ідей відродження і гуманізму збіглося з добою маньєризму і раннього бароко, що теж мали обмежений характер в країні. Тут часто використовували форми, вироблені в інших мистецьких центрах - в Італії, Нідерландах, частково - у Франції.

В поезії і в створенні п'єс для тогочасного театру англійські митці посіли провідні позиції в Європі, а імена англійських поетів і драматургів уславили країну - Філіп Сідні (1554-1586), Крістофер Марлоу (1564-1593), Бен (Бенджамін) Джонсон (1573-1637), Джордж Чапмен (бл. 1559—1634) та інші. Саме в Англії були створені умови для виховання і розвитку таланту такого велетня європейської культури, що творив під псевдонімом Шекспір (Роджер Меннерс, граф Ретленд, володар замку Бівер).
В. О дне з найвищих досягнень драматурга в жанрі трагедії. У цьому творі Шекспір з разючою майстерністю являє анатомію людської підлості, він показує невідворотність прийдешнього падіння того, хто хоч одного разу поступився своєю совістю. П'єса, віддалено заснована на історії реального шотландського короля Макбета, часто представляється архетиповою історією про небезпеку надмірного жадання влади і зради друзям.У трагедії "Макбет" У. Шекспір дає найбільш повну характеристику індивідуаліста як особистості, свідомо і незмінно ставить те, що виражає її власні інтереси, вище інтересів оточуючих людей. Макбет, охоплений честолюбною пристрастю, поспішає звільнити свій інтелект від моральних принципів і побутових правил, вважаючи їх перешкодою, порожніми забобонами. У "Макбет" індивідуалісту відведена центральна роль. "Індивідуалізм тягне за собою появу протилежної теми - теми інтересів суспільства в цілому; тут Шекспір найбільш відкрито вирішує конфлікт між двома протилежними поглядами на природу людини".Її сюжет позичений з «Історії Британії». Але її стислість анітрохи не відбилася на мистецьких та композиційних достоїнствах трагедії. У цьому вся творі автор порушує питання про згубному вплив одноосібної влади й особливості - боротьби влади, що перетворює хороброго Макбет, доблесного і прославленого героя, в ненависного всім лиходія. Ще сильніше достукується до цю трагедію У.Шекспира його стала тема – тема справедливого відплати. Справедливе відплата обрушується на злочинців і засуджує злочинців, - обов'язковий закон шекспірівської драми, своєрідне прояв його оптимізму. Його кращі герої гинуть часто, але лиходії і злочинці гинуть завжди. У «Макбеті» цього закону проявляється особливо яскраво. Безумовно, засуджуючи злодіяння Макбет, У.Шекспир розкрив трагедію внутрішньої боротьби головний герой і трагедію його выбора.Композиція трагедія «Макбет» різко відрізняється від попередніх трагедій: їй підпорядкована коротка, концентрована експозиція і тривала зав'язка. Це свідчить те, що свою трагічну помилку герой робить не відразу, а лише порушивши світ у собі і Порядок у світі. У трагедії «Макбет» у героя немає явного «антагониста-интригана»[7]. У Макбеті суміщені герой і антигерой, протагоніст і антагоніст, причому останнім головним героєм стає у процесі трагедии. У.Шекспир виводить на трагедію «Макбет» фантастичні образи. Не лише привид вбитого Банко, є Макбета на бенкеті, а й казкові відьми. У Шекспіра немає інший трагедії, яка відкривалася б явищем надприродних істот, і де вони грали би так значну сюжетно-композиционную роль. У.Шекспир у разі скористався традиційними уявленнями своєї епохи, і навіть тим матеріалом, який йому давала стара шотландська легенда. Але Шекспір ускладнив ці образи. У У.Шекспира різного роду фантастична чортівщина стає прийомом, що дозволяє зримо уявити внутрішній світ людини, його психологічної метафорою. З одного боку маємо постають казкові персонажі, але де вони ж уособлюють погані пристрасть і егоїстичні прагнення людини. Важливе місце у п'єсі, й у розкритті її своєрідності займає поняття природи. Поняття «природа» мало кілька значень у мові Відродження. Природою був весь матеріальний світ, включаючи людини. Але природа зливалася й усім світовим порядком. Перше десятиліття творчості У.Шекспира перейнято вірою на добрі сили природи. Зло – протиприродно це має бути знищено саме оскільки вона суперечить природі. У дотрагический період слідувати природі означало у У.Шекспира служити добру. Трагічного період це піддатися найнижчим інстинктам. «Макбет» - це велична трагедія про титанічній особистості, що має були такі ж змогу перемоги, як й у загибелі, але «доблесть» в відсутності «мудрості» привела її до повного відчуженню людей і зажадав від власної душі. Сюжет «про узурпацію власти»[10] є наскрізним в творчості У.Шекспира: він розробляється у чимало творів, у цьому однині і в «Макбеті». Якщо герой в «Макбеті» засуджений як абсолютне зло (в фіналі відсутня традиційне «похвальне слово»), то сюжету про «узурпацію влади» підпорядкована щаслива розв'язка: законна владу у Шотландії відновлено. Шекспірівський принцип руху життя відповідно до тріаді: порядок – хаос – порядок – не порушений. Хоча трагедія У.Шекспира «Макбет» розкриває маємо величезну силу зла, але він – найбільш оптимістична із усіх чотирьох великих трагедій. Оптимізм її у тому, що тиранія Макбет повалена, але він полягає розкритті і розумінні внутрішнього конфлікту свідомості головний герой. Макбет може вступити на шлях знищення, лише знищивши більшу частину себе.

17. Джон Донн Лірика

А. Джон Донн
Б.. Час англійського Відродження — 16 та початок 17 століття. Виділяють такі періоди:

Раннє Відродження (перша половина 16 століття) — Томас Мор (1478-1535), знаменитий своєю "Утопією" (1516).

Питання про авторство Шекспіра залишається до сьогодні дискусійним, існує думка, що його ім’ям просто користувались для підпису своїх творів інші письменники (або інший письменник). Називають імена Крістофера Марло та Френсіса Бекона.
В. Джона Донна, який у своїй творчості зумів відбити тенденції барокової свідомості своєї доби. Своєрідність історичного процесу в Англії ХVII століття. Криза англійського абсолютизму. Загострення класових суперечностей в англійському суспільстві початку ХVII ст. Англійська буржуазна революція – центральна політична подія доби. Загальна характеристика літературного процесу, основні літературні напрями в англійській літературі. Маньєризм у літературі початку ХVII ст. й відбиття у ньому кризи ренесансного гуманізму. Поезія Джона Донна, нові уявлення про світ та людину. Тема трагізму людського існування. Філософська лірика Донна – значне явище поезії бароко. Варто наголосити, що “художню цінність європейської поезії XVII століття часто недооцінюють”Для лірики Донна характерні витонченість, ускладнений синтаксис, образність, гра на контрастах, багатозначність. Його вірші адресовані підготовленому читачеві, здатному вчинити певну інтелектуальне зусилля для їх розуміння. Він не перший в поезії використав Кончетта, але зробив його важливим прийомом своєї лірики, — несподівана асоціація приходила на допомогу автору у виразі руху думки. З точки зору вивчення еволюції переконань Донна цікава Сатира III 1593 або 94, присвячена питанням релігії. Ліричний герой сатири не знаходить істини в жодній із земних церков. На думку біографів, вже в 90-і роки Донн сумнівався в положеннях католицької доктрини.Любовні елегії Донна багато в чому полемізують з творами сучасних йому поетів-петраркистов, що знаходилися в полоні відпрацьованих шаблонів. Пародіюючи, Донн в той же час переосмислює традиції Петрарки, створюючи свій власний варіант петраркізм. За звичаєм того часу Донн багато писав на замовлення для своїх друзів і покровителів. Такі дві поеми Перша річниця або Анатомія світу An Anatomy of the World, 1611 та Друга річниця 1612прозаНезважаючи на те, що Донн відомий передусім як поет, більшу частину його літературної спадщини становлять проповіді.

Дата добавления: 2015-11-14; просмотров: 87 | Нарушение авторских прав

<== предыдущая страница	\|	следующая страница ==>
Задачи для контрольной работы	\|	Звертаємо увагу на те, що згідно ЗУ «Про рекламу» відповідальність за рекламу несе рекламодавець!

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.043 сек.)