2.4. Оформление музыкальных спектаклей в последней четверти XIX века. Возникновение Мамонтовской оперы как антитезы ремесленному подходу, в том числе и в оформлении спектаклей на императорской сцене. Привлечение С.И. Мамонтовым крупных живописцев, мастеров «большого стиля». Свежие приемы их живописи. В.Д. Поленов как идеолог и фактический художественный руководитель театра. Исполнение им режиссерских функций. Идея целостности художественного замысла, высокой культуры спектакля. Декорации Поленова - художественные картины, развешенные в пространстве. Его невнимание к пространству. «Фауст», «Алая роза», «Орфей и Эвридика», «Орлеанская дева» - работы для Частной оперы. Импрессионизм Поленова и его ученика Коровина. «Снегурочка» В. Васнецова, как отражение новых тенденций в изобразительном искусстве. Органическая связь с подлинным народным искусством. Его поэтизация. Единство поэтического и жизненного. Ретроспективизм. Новое понимание синтеза. Расцвет декоративно-прикладного искусства. Деятельность абрамцевского кружка. Талашкино. Творческий подход в осмыслении национального наследия. Новый русский стиль, противостоящий псевдо - русскому роппетовскому. Сопоставление со «Снегурочкой» Мариинского театра (1881), оформленной М. Бочаровым и М. Шишковым.
Анализ творчества К. Коровина, главного персонажа второго периода развития театрально-декорационного искусства Мамонтовской оперы. Дар колориста. Его работа над «Аидой», «Садко», «Кармен», «Лакмэ», «Богемой» и др. сп. Высочайший уровень исполнения декораций в Частной опере. Декорации писались по чужим и своим эскизам И. Левитаном, К. Коровиным, С. Малютиным, В. Симовым, М. Врубелем, В. Серовым, В. и А. Васнецовыми.
В. Серов как автор декораций к операм отца А.Н. Серова: «Рогнеда» (1896) и «Юдифь» (1898). Костюм и грим Шаляпина-Олоферна.
Творчество М. Врубеля. Его занавес для Частной оперы. Спектакли: «Саул» (1890), «Гензель и Гретель» (1896), «Царская невеста» (1899). Его участие в руководстве Мамонтовской оперы после ареста С.И. Мамонтова. Вместе с дирижером Ипполитовым-Ивановым он определяет художественную политику театра. Целостность сценографического решения «Сказки о царе Салтане» (1900).
Привлечение В.А. Теляковским К.А. Коровина и А.Я. Головина к работе в императорских театрах (сезон 1898-1899). Их деятельность на сцене Мариинского и Большого театра. «Псковитянка» (1901) и «Ледяной дом» (1900), «Волшебное зеркальце» (1903) в оформлении А.Я. Головина. «Дон Кихот» (1900) и «Конек-горбунок» (1901), «Демон» (1902, 1904), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909) в оформлении К.А. Коровина.
2.5. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX века. Отзывы Гнедича, Ленского об оформлении драматических спектаклей. Типовые декорации. Отсутствие высокого художественного уровня. Московский художественный театр. Взгляды его основателей на декорацию и ее функции. Неприятие живописной декорации. Работа в макете. Понимание роли художника, как ближайшего помощника, организатора сценического пространства по законам правды. Деятельность В.А. Симова. Присущее ему чувство сцены, владение планшетом, умение создать опорные точки для действия. Огромный планировочный талант. «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого (1898), Юлий Цезарь» Шекспира (1903). Создание среды, помогающей правильному самочувствию актеров. Обжитость декораций, их настроение. Чеховские спектакли Симова: «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901), Вишневый сад» (1904). «Иванов» (1904). Замечания А.П. Чехова. Недостаток поэтичности. Удачи Симова в историко-бытовых спектаклях («На дне» Горького (1902), «Борис Годунов (1907) и др.). Его передвижничество. Ограниченность художественного воображения. Сопоставление «Снегурочки» Симова (1900) со «Снегурочкой» Васнецова (1885). Уход Симова из МХТ в 1913 г.
2.6. Мир искусства. История художественного объединения. Его кредо. Творческий универсализм участников. Новое понимание синтеза. Стиль. Борьба за высокую художественную культуру. Их западничество. Интеллектуальная содержательность искусства. Ретроспективизм. А.Н. Бенуа – лидер «Мир искусства». Выставки объединения. Роль С.П. Дягилева в их организации, его приход на работу в дирекцию императорских театров. Причины интереса к театру художников объединения. Работы А. Бенуа на Эрмитажной и Мариинской сценах («Месть Амура» А.С. Танеева, 1900; «Гибель богов» Р. Вагнера, 1903;). Не осуществленные: «Сильвия» Делиба 1901 г. (совместно с К. Коровиным и Е. Лансере (декорации), В. Серовым, Л. Бакстом (костюмы) и «Павильон Армиды» Н Черепнина, 1903. Античный цикл Л. Бакста на сцене Александринского театра («Ипполит» Еврипида, 1902; «Эдип в Колоне» Софокла, 1904).
Организация «Русских сезонов». «Борис Годунов» М. Мусоргского в оформлении А.Я. Головина (1908). Его же «Иван Грозный» («Псковитянка», 1909), «Жар птица» (1910).
Н. Рерих «Половецкие пляски», 1909; «Сеча при Керженце», 1911; Весна священная», 1913. «Садко» Б. Анисфельда (1913).
Б. Анисфельд «Садко» на музыку Бородина, 1911.
Спектакли А. Бенуа («Павильон Армиды», 1909; «Жизель» А. Адана, 1910; «Петрушка», 1911, «Соловей», 1914) и
Л. Бакста. («Клеопатра», 1909; «Шехеразада», 1910; «Призрак розы», 1911; «Нарцисс», 1911; «Пери», «Синий бог» 1911; «Послеполуденный отдых фавна», «Дафнис и Хлоя», 1912; «Легенда об Иосифе», 1914).
Работа художников объединения «Мир искусства» во МХТе. Мотивы встречи с двух сторон. А. Бенуа: Мольеровский и пушкинский спектакли (1913 и 1915), «Хозяйка гостиницы» (1914). М. Добужинский: «Месяц в деревне» (1909), «Где тонко, там и рвется» (1912), «Николай Ставрогин» (1913). Н. Рерих, «Пер Гюнт» Н. Рериха (1912). Б. Кустодиев «Смерть Пазухина» (1914)
2.7. Театрально-декорационное искусство Серебряного века. Старинный театр и его художники: Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Н.К. Калмаков, Е.Е. Лансере, В.А. Щуко. Театры малых форм, оформление спектаклей и программ.
Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 72 | Нарушение авторских прав