Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Кріпосний балет

Читайте также:
  1. Балети П.І. Чайковського
  2. Балетний академізм М. Петіпа
  3. Значення творчості Шарля Дідло для розвитку балетного театру
  4. Классический, бальный, эстрадный, народный танец, народный стилизованный танец, современный танец, театр танца, шоу, современный спортивный танец и конкурс балетмейстерских работ.
  5. Перший російський балетмейстер
  6. Перші кроки російського балету

Російський балетний театр багатоманітно розвивався в обох столицях, затверджуючись на шляхах національної самобутності. Це був широкий, всеосяжний процес. Але самобутність російського балетного мистецтва заявляла про себе в кінці XVIII століття не тільки на професійній сцені.

Назустріч цьому історично прогресивному процесу йшов і російський кріпосний балетний театр. Що Зародився в поміщицьких садибах, заснований на творчості російської кріпосної інтелігенції, він згодом досяг в багатьох випадках високого рівня художньої досконалості. У умовах, коли в провінції не було постійно діючого загальнодоступного театру, кріпосні театри об'єктивно служили освітнім задачам, хоч просвіта насаджувалася руками поміщиків - кріпосників частіше за все деспотично і по-варварському.

Кріпосний балет з'явився в Росії майже одночасно з виникненням придворного балету.

Багаті дворяни успадковували безкрайні земельні угіддя, володіли тисячами селянських «душ», над якими володіли необмеженою владою. Багато Хто з таких поміщиків влаштовував у себе самодержавну державу в мініатюрі. Природно, що і установа російського театру викликала численні наслідування всередині маєтків.

Наслідування придбали згодом широкий розмах, причому найбільший підйом поміщицького кріпосного театру довівся на кінець XVIII віку. У кріпосному театрі, породженому феодально-монархічним ладом Росії, відбилися характерні риси суспільного укладу того часу.

Знатні вельможі створювали театри для демонстрації свого багатства, для затвердження своєї влади і влади підтримуючої їх монархії.

Поширеним жанром в кріпосному театрі був балет. Це пояснювалося різними причинами. З одного боку, пишне балетне видовище наочно свідчило про розкіш власника. Вельможі франтили тим, що могли містити численні оркестри і хори, вымуштрованные маса кордебалета, а з ними і майстерних солістів. З іншого боку, балетний спектакль можна було поставити, розташовуючи і самими обмеженими коштами.

Кріпосний балет існував не тільки в театрах вельмож Петербурга і Москви. Мережа його розходилася по самим віддаленим місцям Російської імперії, простежувалася на Україні, в Білорусії і т. д.

Художня і мемуарна література кінця XVIII - початки XIX віку зберегла немало відомостей про кріпосні балетні театри, їх пристрій і порядки, про життя і долі їх акторів і актрис.

Балетні представлення кріпосних акторів розігрувалися на самих різних сценічних майданчиках. Іноді це були розкішні театри. Вони не тільки суперничали зі столичними, але і перевершували їх досконалістю свого пристрою і обладнання. Такими були, наприклад, театри графів Шереметевих, розташовані в підмосковних маєтках Останкино і Куськово.

Російські виконавці і постановники успішно освоювали модні балетні жанри XVIII віку, будь те пантомимные драматичні балети або дивертисментные комедійні. Разом з тим вони вносили багато нового, свого в традиційний репертуар. На кріпосній балетній сцені народжувалися самобутні російські танцювальні твори. Правда, частіше за все виникали не розгорнені самостійні спектаклі, а окремі номери або інтермедії, що входили в опери на російські сюжети.

З всіх кріпосних театрів найбільш відомий трупа графів Шереметевих.

Балетного трупа графів Шереметевих не знав рівних собі серед кріпосних театрів. Вона могла суперничати і з будь-яким столичним театром. Її актори з дитинства навчалися своїй складній професії. Для цього їх дуже рано відбирали від батьків і виховували в найсуворішому режимі.

Кращою танцівницею шереметевского балету була Тетяна Шлыкова-Гранатова, другий - Мавра Урузова-Бирюзова. Серед інших, фигурантками, що рахувалися, виділялися Авдотья Аметістова, Матрена Жемчугова, Аріна Хрустальова. З танцівників перші ролі виконував Василь Горобців, другі - Кузьма Деулін-Сердоліків і Микола Мраморов.

Сценічний шлях перлини шереметевского театру - Тетяни Шликової виявився недовгий. Вона почала виступати ще зовсім маленькою дівчинкою і вже в 1785 році танцювала перед Екатеріной II, вдостоїтися «найвищих» похвал. Але до 1800 року спектаклі шереметевского театру майже припинилися, і відтоді Шликова була вимушена вести томливе життя приживалки в панському будинку. До останніх днів вона зберегла гарячу любов до свого мистецтва.

Набагато сумніше, часом трагічно складалися долі більшості інших кріпосних танцівників, як шереметевских, що так і належали іншим поміщикам. Особливо важко доводилося кріпосним актрисам. Багато які шереметевские танцівниці, що мали розкішних уборные з дзеркалами у всю стіну, вмирали від туберкульозу, оскільки жили під замком, в сирих, приміщеннях, що погано провітрювалися, а випускали їх на повітря зрідка і під найсуворішим наглядом.

Історія зберегла мало імен кріпосних балетних танцюристів, хоч існувала справді незчисленна кількість поміщицьких театрів в Петербурге, в Москві і в маєтках, розташованих в самих різних губерніях і повітах.

На початок XIX віку, з поступовим розкладанням кріпаччини, коли стали розорятися або перейти до більш скромного образу життя російські магнати, кріпосний театр виявився не потрібен як реклама багатства і дуже дорогий як забава. Тоді кріпосні актори зробилися вигідною статтею доходу, і навіть вельми спроможні поміщики, як, наприклад, Волконськиє, відпускали своїх акторів працювати в професійні театри, примушуючи їх за це платити оброк. Багато які ж, як Столипіни, просто торгували ними.

У першій чверті XIX віку кріпосний театр зійшов на немає. У історії російського сценічного мистецтва, і зокрема балету, існування кріпосного театру залишило помітний слід. У часи раболіпства правлячих кіл перед иностранщиной, для насадження якої балет був не менш благодатним грунтом, ніж і всякі інші види сценічних мистецтв, кріпосний балетний театр, часто крім волі його власників, внаслідок самих умов його існування, зберігав особливу близькість до мотивів народної творчості. Це знаходило своє вираження і в широкій театрализации російського танця, і в постановці спектаклів на російські теми, і особливо в характері і стилі исполнительства, яке незмінно відрізнялося живою і глибокою національною самобутністю.


Дата добавления: 2015-10-16; просмотров: 213 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Розділ 1. У колиски російського балету | Значення творчості Шарля Дідло для розвитку балетного театру | Перша російська Терпсихора | Романтизм в російському балеті | Балети П.І. Чайковського | Балетний академізм М. Петіпа | Творчі принципи А.А. Горського |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Перші кроки російського балету| Перший російський балетмейстер

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.007 сек.)