Проявление авангарда в звучании.

Конкретная музыка — электронная музыка, в основе которой лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Термин ввел немецкий композитор Хельмут Лахенман. Но история термина началась еще в конце сороковых, когда на волне расцвета звукозаписывающих технологий французский композитор, инженер-акустик Пьер Шеффер обозначил свои опыты со звуком термином musique concrète (конкретная музыка).

Монтаж звуков, обработанных, искаженных или оставленных в нетронутом виде, складывается в коллажные композиции. Битловская «Revolution № 9» с «Белого альбома» — один из наиболее широко известных примеров конкретной музыки.

Часть Revolution 9

Популярная сегодня field recording (досл. “запись полей”,запись звуков природы), которой пользуются как музыканты, так и художники для своих инсталляций — тоже наследница musique concrète.

Во многих своих интервью Лахенман приводит наглядный пример, чтобы объяснить специфику восприятия своей музыки: «Когда на улице сталкиваются две машины, вы слышите много звуков. Но вы не восклицаете “какие красивые звуки!”, вы спрашиваете “что случилось?”. Восприятие звука в перспективе “что случилось?” и есть конкретная музыка. Таким образом, обнажается действенный аспект звука. Но так ли это ново?»

Алеаторика — метод композиции в музыке XX—XXI веков, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе нотного текста) и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. Предпосылкой к возникновению алеаторики была музыкальная немецкая игра в кости.

Алеаторический метод применил в 1952 г. американский композитор Джон Кейдж. В фортепианном концерте Music of Changes — «Музыка разнообразия» он использовал различные элементы случайности и вариабельность в восприятии акустического пространства.

Music of Changes

Додекафония — техника музыкальной композиции, разновидность серийной техники, использующей серии из «двенадцати лишь между собой соотнесённых тонов»

Стохастическая музыка. Термин «стохастический» в теории вероятностей означает случайное событие. С точки зрения стохастической музыки, случайным событием является отдельный звук или нота. Отдельный звук в компьютере представлен в виде числа. В виде чисел можно отобразить и параметры звука (высота, длительность).

Математическую статистику в музыке применяют для того, чтобы выявить логику музыкальной мысли. Анализируя творчество разных композиторов, вычисляют структуру композиции (например, количество тактов в композиции и интервал их повторения), правила композиции (например, если пять нот идут последовательно в возрастающем направлении, то шестая обязательно идет вниз, и наоборот). Когда сформирован определенный набор правил композиции, составляется программа (алгоритм) для компьютера, согласно которой отбираются ноты для построения мелодии.

Основоположником метода стохастической композиции считается композитор Янис Ксенакис. «Однако на самом деле основы этого метода были известны и раньше, и историческая заслуга Ксенакиса в данном отношении заключается в соединении этих основ с высоким уровнем техники музыкальной композиции»

Применять в музыке математику (математическую статистику, закон больших чисел, теорию вероятностей) и некоторые общенаучные дисциплины Ксенакис начал с 1954 года; название «стохастическая музыка» появилось двумя годами позже, в 1956 году.

Коллаж в музыкальном искусстве. Термин «коллаж» употребляется и в музыке, где он означает особую форму использования композитором в своем произведении фрагментов другого сочинения — чужого или ранее написанного своего.

В частности, коллаж является одной из наиболее характерных особенностей сюрреалистической музыки.

Дата добавления: 2015-08-21