Принципи формоутворення в стилі модерн

Орієнтація на органічне начало, своєрідний віталізм модерну проходить через всі рівні, починаючи від ідей "філософії життя" та тяги до природності в людині (наприклад, у Гогена), до стихійного прояву вітальних сил через '"органічну" "природу (в іконографії) і, нарешті, чітко проявляє себе в принципах формоутворення.

Безпосередньо з "віталізмом" пов'язана і система уподібнень. Якщо розглядати модерн в аспекті проблеми взаємини мистецтва і об'єктивної реальності, то в модерні, як правило, витвір мистецтва або якась його частина уподібнюється органічній формі або предмету. Але це, швидше, не наслідування, а підробка, імітація. Обидва ці якості - органічність і імітаційність - є відправними точками в процесі формоутворення модерну. Ці якості, реалізуючись безпосередньо, дають найбільш відверті варіанти "мімікрічного" формоутворення. Іноді ці приклади здаються примхами стилю, але вони послідовно виражають його сутність.

Що стосується живопису, скульптури та графіки, то принцип уподібнень зустрічається тут в більшості творів модерну раннього, зрілого і пізнього періоду. Предметом наслідування є форма природно-органічна і рідко - створена руками людини, стильова мова збагачується "природною" ритмікою і "вітальною динамікою".

Таким чином, можна констатувати, що в освіті арсеналу прийомів художника стилю модерн, мови стилю, його формальної структури принцип уподібнення і орієнтація на органічні життєві форми з'явилися важливими стимулюючими моментами. З цими двома вихідними точками була пов'язана ще одна особливість модерну яку можна кваліфікувати як саморозвиток форм.

Форми в модерні уподібнені частинам живого організму. Тому вони ростуть як би самі, завершуючись там, де природно може завершитися процес цього зростання. Ранній і зрілий модерн не любить прямих ліній, прямих кутів, чітко відмежованих кубів або паралелепіпедів. Всі ці строго геометричні форми зазвичай створюються не природою, а руками людини, хоча геометричний світ кристалів, каменів, мінералів часом виявляється прообразом для майстрів модерну. Але й тут геометрізм виступає в більш ускладненій формі і набуває "природний характер". Що ж стосується гнутих і переплетених ліній і форм, то вони приходять з рослинного світу, і тому принцип самовідтворення, самостійного росту, внутрішнього руху, нібито незалежного від волі художника, реалізується в стилі модерн досить послідовно. У динаміці форм модерну є спонтанність, стихійність, мимовільність.

Стихійність, "віталізм", саморозвиток форм зумовлюють і ще одна якість модерну - принцип динамічної рівноваги: ​​ним користуються художники і архітектори, замінюючи принцип дзеркальній симетрії. Ця якість модерну теж пов'язано з його орієнтацією на природний органічний світ. Жива природа завжди творить динамічну рівновагу, не вдаючись до симетрії, яку ми найчастіше знаходимо в омертвілих явищах - в мінералах, в кристалічних утвореннях.

Зрозуміло, динамічна рівновага нерідко зустрічається і в творах інших стилів, особливо в живопису, бо остання майже не вдається до симетрії. Але в модерні прийом динамічної рівноваги поширюється на всі види мистецтва і особливо виразний. Майстри підходять усвідомлено до задачі його реалізації.

Не випадково вельми часто говорять про стилізації живих рослинних форм. У цьому випадку мова йде про те, що природні форми природи рослинного світу видозмінюються на догоду стилю. Модерн нібито сам себе стверджує своїми прийомами стилізації.

Слід зазначити, що немає підстав повністю заперечувати наявність стилізації в історичних стилях до модерну. Майже в усіх стилях хоча б у зародковій формі стилізація існувала. І вони теж займалися стилізацією, використовуючи свої прийоми і з мірками своєї системи підходячи до натури, до реального навколишнього світу Можливо. найбільш виразно стилізаторські тенденція проявилася в рококо. Однак в модерні вона придбала абсолютно новий характер з причини особливої ​​активності в процесі самоствердження стилю. Стилізація в модерні проводилася на іншому рівні усвідомленості, навмисності порівняно з іншими стилями. Самоствердження модерну активно реалізовувалося в стилізації.

Стилізація в живописі та графіці модерну є спосіб з'єднання реального і умовного. Художник модерну вдається до прийомів власного стилю, посилюючи їх, як би накладаючи їх на реальну дійсність, домагаючись перетворення цієї дійсності. Тут вступають в силу і ритмування форм, ліній, притаманна модерну, і зведення обсягу до плями з виділенням силуету, і виявлення лінійної основи площинного зображення, і принцип орнаменталізації. який, мабуть, особливо важливий і найчастіше є свідченням стилізації.

Цікаво порівняти в цьому плані твори модерну, з одного боку, та імпресіонізму - з іншого. В імпресіонізмі принципи стилізації відчуваються в меншій мірі, ніж в будь-якому іншому стилі. Вони побудовані на більш безпосередньому, ніж будь-коли, контакті художника з натурою. Природно, що на перший план тому виступає завдання не перетворення, а осягнення цієї натури.

Модерн постійно перебуває між двома вимірами - реальністю і умовністю. Він зводить одне до іншого або знаходить між ними сполучні нитки. Іноді йому не вдається ототожнити ці контрастні категорії. Іноді він не хоче цього робити. Тоді саме зіставлення умовного і реального перетворюється на прийом стилізації. До такого прийому постійно вдається Альфонс Муха. Яскраво втілюється цей прийом в декоративному панно майстра "Мрійливість", 1897 року (Додаток А), де реальна, майже натуралістично написана жіноча фігура, яка відволіклася на хвилинку листаючи свій альбом, зображена на чисто декоративному фоні, складеному з хвилястих ліній, композиційно утворюючи замкнутість. Справа не тільки в тому, що цей фон, орнамент картини свідчить про крайній варіант стилізації та відомості до умовного початку реальної сцени. Сам контраст між натуральним і абстрактним є прийом стилізації. Двоїстість модерну береться як стильова особливість, абстрагується і перетворюється на об'єкт свідомого культивування.

Ці порівняння свідчать про проміжному положенні модерну і про що виникає з цього роздвоєності його методу. Дуалізм модерну - разом з тим ознака його слабкості перед особою як попереднього, так і наступного мистецтва.

Дата добавления: 2015-09-03