Біографічний метод у дослідженні універсальної природи митця: становлення Мухи як художника модерну

Одним з основних співтворців паризького Art Nouveau став уродженець Моравії А.Муха, твори якого, виставлені в Празі в 1895 році, надали сильний вплив на молодих художників і сприяли перемозі органічного стилю модерн.

Творчість видатного чеського художника Альфонса Мухи - одне з найцікавіших явищ в образотворчому мистецтві рубежу XIX - XX століть. Він спробував себе у багатьох областях - був живописцем, монументалістом, театральним художником, ілюстратором і скульптором, ювеліром і плакатистом, і увійшов в історію як один з творців Ар Нуво, іноді справедливо згадуваного як «стиль Мухи». Панував два останні десятиліття XIX сторіччя в Європі та Америці він був «винайдений» під впливом індустріального прогресу та естетики символістів. Альфонс Муха був його яскравим представником і, як виразник естетичних смаків епохи, став його хронікером.

Альфонс Муха народився 24 липня 1860 року у невеличкому моравському містечку Иванчице. Не закінчивши навчання в католицькій гімназії в Брно, в п'ятнадцятирічному віці був влаштований батьком у Іванчітскій суд писарем. Ще в дитинстві Муха серйозно захоплювався каліграфією і, досконало опанувавши цим мистецтвом, не тільки полегшив свою долю, а й багато в чому визначив риси свого майбутнього стилю. Каліграфія стала для юнака відмінною школою, познайомив з рішеннями композиційних завдань простору листа, різними зразками старих шрифтів і орнаментів. У заняттях рукописними вправами, з декоративними розчерками і завитками заголовних літер, він відшліфував свою дивовижну лінію, живу і виразну.

У Париж Муха приїхав у двадцяти восьми річному віці вже сформованим художником: хороша академічна школа, отримана в академії мистецтв Відня і Мюнхена, невеликий досвід роботи ілюстратором, заняття фресковим живописом, кілька років в якості театрального декоратора і портретиста.

У перші роки перебування у Франції Муха виконував замовлення по оформленню журналів, книг, зразків прикладної графіки - меню, запрошень і візитних карток. Отримуючи роботу безпосередньо від видавництв, художник співпрацював з декількома друкарнями і літографських майстернями і, будучи людиною грунтовною, самостійно освоїв прийоми і технологію гравюри на камені. Своє перше речення зробити плакат Альфонс Муха отримав в паризькій майстерні Лемерсье, де в цей час завдяки щасливому випадку працював з друкарями над відбитками свого приятеля. Поява на вулицях Парижа театральної афіші до постановки вистави «Жісмонда» з Сарою Бернар зробило знаменитим невідомого чеського художника в один день, приголомшив паризьку публіку і змусивши говорити і писати про нього всі столичні видання.

У жанрових картинах Альфонса Мухи позначалося «академічне» виховання - він був приречений на фатальну натуралістичність живопису. Майстерний художник занадто благоговійно ставився до «школи», використовуючи її прийоми. У «Жісмонді» проявилося інше відчуття форми - узагальнення, яскравіше, переконливіше. Плакат, з його особливими вимогами до образотворчого строю, винищив всі недоліки складені композицій Мухи, позбавивши їх фабульності і доскіпливій деталізації. Особливої ​​уваги зажадав контур: вирішене гнучкою і пружною лінією, він створив легко читається і чарівно текучий силует. У цьому придалася вправність каліграфа і рисувальника і старанні студії, відточили вірність руху руки. Проявилася здатність творця, готового перетворювати, декоративно трактувати натуру. Афіша на той час була визнана шедевром у своєму виді мистецтва, але увага преси до художника більшою мірою було пов'язано з інтересом до особистості видатної французької актриси Сари Бернар. Її вплив на світогляд і формування Мухи важко переоцінити. Готовності художника поклоняться культу Дами, діви-ангела, феї, демонічної жінки, принцеси Мрії був знайдений ідеальний об'єкт: в одній особі відбивалися всі образи, що відповідають настроям і моді тих років.

Прима французької сцени зухвало дражнила обивателів екстравагантними витівками, моралістів - своїми захопленнями, провокуючи чутки і плітки. Приборкувала самих злісних критиків і вміла розташувати до себе ворогів. Використовуючи цілий арсенал жіночих хитрощів і професійних вивертів і не будучи красунею, мала славу самої чарівної жінкою Франції. Французи жартували, що в Парижі є дві головні визначні пам'ятки: Ейфелева вежа і Сара Бернар. Вона була так схожа на всіх, і унікальність її була так своєчасна, що отримала заслужене право стати ідеалом своєї епохи.

У театрі Бернар Альфонс працював шість років. «Дама з камеліями», «Медея», «Самаритянка», «Лорензачіо» - всі ці плакатні афіші, що зображували Бернар, були популярні не менше «Жісмонди». Він придумував ескізи театральних костюмів та декорацій, оформляв сцену і навіть брав участь в режисурі.

В кінці XIX століття театр був центром світського життя, про нього розмовляли і сперечалися в салонах, в театрі дами демонстрували нові туалети і коштовності, а чоловіки демонстрували дам. І, звичайно, Сара Бернар, а особливо її особисте життя, завжди були об'єктом уваги журналістів і публіки. Приводів знаходилося предостатньо. Бернар надихала поетів і письменників, в неї закохувалися чоловіки. Оскар Уайльд поетично називав її «прекрасним створенням з голосом співаючих зірок». Віктор Гюго подарував Бернар діамант, що символізував сльозу, якою він не зміг стримати під час вистави з її участю. Актриса любила підіграти публіці.

За час шестирічного співробітництва між актрисою і Альфонсом виникли теплі приятельські стосунки, про що свідчить їх листування.

Звичайно, репортери не оминули мовчанням відносини актриси з чеським художником, тим більше, що його ім'я було по-своєму промовистою: так само звали персонажа комедії Дюма-сина «Мсьє Альфонс», що живе за рахунок коханок. Дійсно після укладення контракту з Бернар на Муху посипалися замовлення, він придбав простору майстерню, став бажаним гостем у вищому світі, куди нерідко був у розшитій слов'янофільської косоворотці, підперезаний поясом. У нього також з'явилася можливість влаштовувати персональні виставки. Деякі навіть рекомендували йому поміняти ім'я або підписуватися своїм хрещеним ім'ям - Марія.

Однак Альфонсом в тому значенні, яке вклав у це ім'я Дюма, Муха не був. У його листуванні з Бернар немає і натяку на те, про що говорили у вищому світі. Скоріше, це було заступництво, в чомусь, можливо, те саме заступництву старшої сестри.

«Дорогий Муха, - писала Бернар художнику в 1897 році, - просіть мене, щоб я Вас представила суспільству. Послухайте, дорогий друже, моєї ради: виставляйте свої роботи. Я замовлю за Вас слово... Тонкість лінії, оригінальність композиції, дивовижний колорит Ваших картин зачарують публіку, і після виставки я Вам віщую славу. Стискаю обидві Ваші руки в своїх, мій дорогий Муха. Сара Бернар» [67, с. 57].

У рік їхнього знайомства Сарі було п'ятдесят, а Мусі - тридцять чотири. Муха писав, що, звичайно, Бернар прекрасна, але «на сцені, при штучному освітленні і ретельному макіяжі» [67, с. 63]. Муха захоплювався Бернар як актрисою, навіть коли їй було за шістдесят. У ті роки Муха жив у США, а Сара Бернар приїжджала в цю країну на гастролі. Вони не раз зустрічалися, і про ці зустрічі Муха неодмінно писав своїй нареченій Марії Хітіловой, запевняючи, що між ним і Бернар завжди були лише приятельські стосунки.

З Хітіловой художник познайомився тільки в 1903 році - сама Марія Хітілова влаштувала їх зустріч. Вона була чешкою, закінчила середню художню школу в Празі і в двадцять один рік виїхала до Парижа. За дах і стіл вона жила у французькій родині, допомагала по господарству і дбала про дітей. Вперше Марія побачила Муху в празькому Національному театрі і по-дівочому закохалася, хоча годилася метру в доньки - була молодша за нього на двадцять два роки. Дівчина попросила свого дядька, історика мистецтв, рекомендувати її Мусі як співвітчизницю і починаючу художницю. До рекомендації вона доклала свій лист з проханням прийняти її в той день і годину, коли Альфонсові буде зручно. І Муха запросив Марію у свій ательє. А незабаром став називати її Марушко і писати ніжні листи:

«Мій ангел, як я вдячний тобі за твій лист... В мою душу прийшла весна, розпустилися квіти... Я такий щасливий, що готовий розридатися, співати, обнімати світ» [67, с. 80].

У своїх листах Муха зізнавався Марушці, що до неї був закоханий лише одного разу, в шістнадцять років. Тій дівчині було п'ятнадцять, мабуть, це її звали Ярославою. Вона померла - туберкульоз ніс в кінці дев'ятнадцятого століття чимало життів. Її смерть для тонкої і чутливої ​​натури Мухи стала трагедією. З тієї пори Муха, як сам пише:

«всю свою гарячу любов звернув до батьківщини і народу нашому. Люблю їх, як свою кохану...». [67, с. 103].

Усіх, хто був у нього до Хітіловой, Альфонс називав «чужими жінками», які доставляли йому тільки муки. А він так мріяв «всі роки вигнання про серце чеською, про чеську дівчині» [67, с. 100].

На час знайомства з Марією Мухою вже були створені серії «Квіти», «Сезони», «Мистецтво», «Час доби», «Коштовне каміння», «Місяць і зірки» та інші цікаві літографії, які перевидавалися у вигляді поштових листівок, гральних карт і розходилися миттєво - всі вони зображували жінок. Муха багато працював з моделями, яких запрошував у свою студію, малював і фотографував їх в розкішних драпіруваннях або оголеними. Фотографії моделей він постачав коментарями - «гарні руки», «красиві стегна», «гарний профіль»... а потім з відібраних «чистих» складав ідеальну картинку. Нерідко під час малювання Муха закривав обличчя моделей хусткою, щоб їх недосконалість не руйнувати ідеальний придуманий ним образ.

Але після одруження на Марушці в 1906 році художник все менше малював звичних глядачеві напівбогинь - мабуть, реальна жінка замінила собою міраж і спогад. Муха з родиною переїхав до Праги, де приступив до створення «Слов'янської епопеї», розробив ескіз вітража собору Святого Віта і написав багато портретів дружини, дочки Ярослави, сина Іржі. Любов, яка була між Мухою і Хітіловой, по-чеськи називають «lбska jako trбm» - тобто дуже сильне почуття, дослівний переклад: «любов, як балка». З листа Мухи:

«Як прекрасно і відрадно жити для когось, до тебе у мене була тільки одна святиня - наша батьківщина, а зараз я поставив вівтар і для тебе, дорога, молюся на вас обох...» [67, с. 110].

Дата добавления: 2015-09-03