Вопрос 2. Романтизм в зарубежной музыке (Шуберт. Шопен. Шуман).

Как нельзя лучше умонастроения романтиков могли быть переданы в музыке. Именно она способна без слов выразить тончайшие душевные переживания: любовь, тоску, порыв, томление, зарисовки природных явлений…. Всё многообразие тончайших оттенков чувств стало предметом внимания композиторов и их музыкальных произведений. Зачастую это будут небольшие произведения, в которых отразится какой-то миг, мгновенные эмоция и чувство (так называемые малые формы – прелюдии, экспромты, этюды…).

Чтобы лучше быть понятыми современниками, романтики будут обращаться к литературе. Многие литературные произведения станут основой для музыкальных произведений. Это особая отличительная черта музыкального романтизма. Такими источниками для вдохновения композиторов-романтиков станут «Божественная комедия» Данте, произведения Шекспира, Сервантеса, байроновский герой Чайльд Гарольд и многие другие. Музыкантов будут привлекать разные человеческие характеры и поступки.

Другой необычной чертой музыки романтиков станет их обращение к картинам художников. Мы можем услышать в музыке романтиков многие художественные полотна (например, «Обручение» Рафаэля).

Романтики начнут звуками музыки «живописать» картины природы, ибо она будет отражать мир их ощущений.

Для романтиков станет необычайно важным ощущение родины. Главным станет национальная принадлежность. Станет важным, в какой стране родился и вырос композитор. В музыке романтиков зазвучат венгерские, норвежские, чешские, польские, итальянские мелодии и мелодии других народов.

Австрийский композитор Франц Шуберт ( 1797-1828) прожил необычайно короткую жизнь, но сумел выразить настроения своих современников в более чем 600 песнях, восьми симфониях, камерных произведениях. «Биение человеческого сердца» передает его музыка. Сердца нежного и мечтательного, в этом мире торгашей, грубых чувств не нашедшего себе места. Таковы циклы песен «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь». Ярким примером его творчества является знаменитая баллада по стихи И.Гёте «Лесной царь». Музыка передает бешеную скачку всадника, спешащего в ночи с больным сыном. Ребенку чудятся страшные образы Лесного царя и его дочерей, несущие смерть. Как ни уговаривает отец ребенка, что ничего такого нет кругом, больное дитя чувствует, как страшная сила отнимает у него жизнь. И когда доскакал всадник, ребенок на руках отца был мёртв.

Каждая нота Шопена есть «жемчужина, упавшая с неба» ( Ф.Лист). «Поэтом фортепиано» назван польский композитор Фридерик Шопен (1810-1849), потому что именно этому инструменту он поверял сердечные тайны. Всё им написано именно для фортепиано. И даже два концерта – единственные симфонические произведения – тоже для фортепиано и оркестра. Чтобы понять всю дерзость подобного постоянства, достаточно вспомнить, что такого завидного постоянства не было ни до, ни после Шопена. Такую же верность он хранил своей родине. Для него самым трудным в его жизни была разлука с любимой Польшей. Вынужденный жить за границей (Франция стала местом проживания), так как возвращение на родину было невозможно по политическим мотивам, он, глубоко чувствуя народную музыку, в бесчисленных мазурках, полонезах, прелюдиях, ноктюрнах, вальсах вновь и вновь создавал образ далекой родины. По выражению современников, его музыка скрывает под своей чудесной красотой «пушки». А эти пушки – музыка, основанная на глубокой любви к родной земле. Когда композитор умер за границей, поляки смогли вернуть сердце их величайшего композитора и похоронить на родине.

Мазурка и полонез – польские танцы. Композитор придал им концертное звучание. С этих пор, характеризуя этот народ, композиторы будут прибегать именно к этим танцам («польский акт» в опере Глинки «Иван Сусанин»).

Немецкий композитор Роберт Шуман (1810 – 1856) сумел музыкальными средствами передать волшебный мир грёз и мистических видений. Он не только писал музыку, но и писал статьи, провозглашая стиль романтизм, борясь с обывателями и их скучной жизнью. Это обращение музыкантов к литературному творчеству – также характерная черта композиторов-романтиков. Они многое хотели объяснить не только музыкой, но и словом. Такая «исповедь сына века» покажет богатый внутренний мир художника как отражение сложных явлений реальной жизни.

Его самый знаменитый фортепианный цикл «Карнавал» создаст ряд необычных портретов. На карнавале пройдут чередой музыканты: утонченный Шопен, блистательный Паганини, театральные персонажи-антиподы печальнейший Пьеро и весельчак Арлекино, поэты - романтики и рассудительные персонажи, пленительные женские образы создаст Шуман. Они будут кружиться в вальсе безудержного карнавала, мелькая самыми разными ликами-масками. «Молодость и движение» - один из любимых девизов Роберта Шумана.

Такими очень разными будут и композиторы-романтики, которые оставит важный след в музыке. Ибо «трещина, которая прошла через сердце», по выражению Г.Гейне, заставила каждое сердце разбиться по-своему. И каждый передал это разбитое сердце, создав необычайную музыкальную многоликость. Своеобразие стиля каждого композитора является также характерной чертой музыкального романтизма.

Вопрос 3. Фреска – древнейший вид живописи. Фреска (ит. Fresco - свежий, сырой) – живопись водяными красками по сырой штукатурке. Древнейший вид монументальной живописи (к монументальной живописи относят живописные произведения большого размера). Фреска - это не только искусство, но и ремесло. Фресковая живопись требует особого мастерства и тщательной подготовки стены. Штукатуркой покрывают стену ровно настолько, сколько может успеть расписать художник, пока штукатурка не высохла. Иначе придется сбивать высохший слой штукатурки и накладывать перед работой новый слой. Краска по сырой штукатурке перетекает в грунт, и, высыхая, известь штукатурки плотно соединяется с красочным слоем. Это позволяет сохраняться фреске веками. Самые известные в мире – фрески Джотто (семь веков), Микеланджело (пять веков). Знаменитая фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи – предмет самого тщательного изучения. Как человек постоянно экспериментирующий, расписывая стену, Леонардо ввёл в водную краску масло. Фреска начала осыпаться уже во время работы, но Леонардо это не остановило. Полусохранившаяся фреска по-прежнему будоражит умы людей («Код да Винчи»).

Стены церквей на Руси покрыты фресковыми росписями. Имена Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия прославили русское искусство фрески.

Дата добавления: 2015-09-03