Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Ian Paice

Впервые попав в студию, я осознал насколько точным нужно быть, чтобы сделать сильную запись. Когда ты не концентрируешься целиком на физических аспектах игры и можешь послушать со стороны то, что у тебя получается более критично - ты очень ясно услышишь нестабильность в тех местах, о которых ты думал, что они абсолютно верны, в то время когда играл.

Ты учишься тому, что очень просто увлечься и поспешить с первой долей,когда ты переходишь в заполнение, собираясь сыграть что-то более сложное нежели грув. Ключевым моментом является контроль своего чувства времени в тот момент, когда переходишь в заполнение, таким образом,чтобы время оставалось стабильным относительно темпа играемого грува.Когда играешь на сцене, редко обращаешь на такие вещи внимание, но в студии это является весьма очевидным.

Практически каждая запись сегодня делается под клик. Иногда клик – твой лучший друг,иногда – самый страшный кошмар. Это мир, в котором мы живём сегодня.Некоторое время назад, до клик-трэка, работа по поддержанию темпа возлагалась на барабанщика. В этом темпе была свобода для того, чтобы ускорять припев, возвращаться к темпу в куплете и опять разгонять бридж и так далее. Именно так работает музыка; это по-человечески. У нас больше нет этого. Теперь создавая запись, мы получаем совершенный трек.Зачастую это совершенство в темпе вообще заставляет исчезнуть присущее человеку чувство времени. Я адвокат хорошего чувства времени. Я не любитель механизированного темпа.

Игра под клик – урок, который следует выучить. У меня заняло много времени развитие способности принимать клик как друга. Я до сих пор не могу найти ему применение в креативном подходе. Лучшее из того, что я записал, я имею ввиду записи благодаря которым я счастлив,было бы невозможно записать под клик. Вы не можете исполнять креативные идеи такого рода, пока у вас нет абсолютной свободы, и вам нужно беспокоится о том, как бы частично не “вылететь” из клика на пару ударов.

Впервые, я услышал барабанщика, который играл музыкально и с лёгкостью в ощущении времени - Bobby Elliot на ранних записях Hollies. Ему был свойственен свинг с контролем времени и ощущением остроты. Время у этого парня никогда не изменялось. В рамках чувства времени свойственного человеку и точности он был непоколебим как скала.

Затем был период, который предшествовал становлению меня как профессионала. Период, в котором популярный драмминг стал драммингом более вольного толка, благодаря группам типаJimmi Hendrix и Cream. Такой тип исполнения на барабанах был абсолютным нововведением. Без этой свободы все эти восхитительные барабанные партии никогда не стали бы возможны. Время в песнях и аранжировках должно быть подвижным. И если все музыканты слушали и изменяли темп вместе - Это не создавало проблему.

Позже появился Carmine Appice с Vanilla Fudge. Он открыл мои глаза на большие музыкальные возможности барабанной установки.Carmine, как и я, не играл с механическим чувством времени. Но у него были действительно хорошие внутренние часы. У него была способность играть хард-рок с прекрасным фанковым чувством. У него действительно было это смешанное чувство, одновременно то, что мы чувствуем в подаче чёрных барабанщиков и в смелом безрассудстве белых. Он открыл мне глаза на возможность быть эмоциональным исполнителем и, одновременно, держать время под жёстким контролем.

Я должен опустить период между80-ми и 90-ми годами, потому что в это время я не нашёл для себя ничего интересного с точки зрения драмминга. На сегодняшний день есть барабанщики с настолько прекрасной техникой, что я даже не понимаю как они это делают. Но, надо сказать, что в большинстве своём они не впечатляют меня. Моя нога не стучит в пол, когда они играют. Я впечатлён тем, что они делают своими руками и ногами, но я не чувствую грува.

Всё же среди всех этих монстрообразных барабанщиков есть мастер, который не выглядит как мастер, на первый взгляд, потому что в группе, в которой он играет - от него не требуется играть много.Группа называется The Red Hot Chili Peppers и барабанщик-мастер – Chad Smith. Группа не нуждается в нём как в виртуозно солирующем исполнителе, ей требуется мощный, непоколебимый грув и он создаёт фанковый бит на 5 минут и чувство времени стабильно без участия клик-трэка! Вот это меня впечатляет.


Дата добавления: 2015-08-10; просмотров: 48 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Peter Erskine| Bill Bruford

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)