Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Старая сказка - совсем не безделица

Читайте также:
  1. FПодсказка.
  2. FПодсказка.
  3. FПодсказка.
  4. III. Примеры предпринимательской деятельности можно встретить даже в сказках.
  5. V. Старая дева
  6. Английская сказка
  7. Андалузская сказка

Фото: Владимира Чучадеева.

В областном театре кукол прошла премьера нового спектакля «Не пей водицы из копытца». Автор и постановщик - главный режиссер театра, заслуженный артист РФ Владимир Миодушевский. Композитор - Алексей Сидорцев, в главных ролях заняты лучшие актеры театра. Определимся сразу: кукольный театр - это особая форма, совмещающая различные виды искусства. Куклы - это скульптура, декорации - живопись, пьеса - литература. Поэтому театр кукол обладает безграничными возможностями для экспериментаторства и творчества. Именно в таком театре происходит чудо, волшебство оживления неодушевленного предмета, а жить практически может любой предмет - дерево, дом, скамейка, колодец...
О чем, собственно, спектакль? Да все просто. Сюжет про братца Иванушку и сестрицу Аленушку всем хорошо знаком, но в современном контексте он под пером Миодушевского приобретает особо актуальное значение.
...Светит яркое театральное солнышко, порхают над лугом бабочки, под чарующую мелодию братец Иванушка с сестрицей собирают на полянке ягоды. Из дремучей чащи появляются Леший и Баба Яга, которым на двоих более 300 лет. Они вовсе не страшные, напротив, Баба Яга даже привлекательна в своей модной шляпке. Иванушка, Аленушка, Баба Яга и Леший уживаются в полной гармонии. Ни дать ни взять пастораль в классическом виде. Но не тут-то было: под грозную музыку откуда-то возникает заморское Чудо. Персонаж «страшный» и весьма развязный, по ходу пьесы превращающийся в скелет с черепом. Чудо начинает соблазнять Лешего и Бабу Ягу какими-то заморскими таблетками, мол, «мир волшебный покажу, от тоски разворожу».
Поначалу Леший и Баба Яга робко отказываются:
- Это что, наркотики?
Мы ж не идиотики!
Но заморское Чудо сделал укол развалившейся избушке Бабы Яги, и избушка ожила, даже пошла в пляс. Не устояли перед дармовой таблеткой и Леший с Бабой Ягой. Началась настоящая вакханалия. Избушка так заплясалась, что у нее снесло крышу, Леший превратился в гуся, а Баба Яга в на редкость уродливую восточную красавицу.
Просветление наутро было страшным. Чудо, разумеется, исчез, веселье закончилось, Баба Яга постарела на те же 300 лет, а Леший совсем измучился от головной боли. Лесные друзья поняли, что их просто одурманили, и решили предупредить Аленушку с Иванушкой.
Решить-то решили, да поздно. Капризному Иванушке надоело собирать ягоды, ему хотелось пить, но ковшик с хорошей водой он уронил. Поэтому решил напиться из «копытца», но в последний момент заколебался - стоит ли? И в это время грянуло радио: «Лесное радио передает рекламу. Козье копытце позволит вам забыться. Телефон есть - 666!». Как тут не напиться?! Да еще заботливый Чудо дал Иванушке в придачу бесплатную фантастическую таблетку. И пошло-поехало...
Сестрицу Аленушку Чудо столкнул в колодец, Иванушка чуть не стал законченным наркоманом. Слово «наркотики» Миодушевский употребил в пьесе только один раз - из педагогических соображений. И по-моему, автор блестяще справился с поставленной целью. Мораль без морализаторства, учеба без поучения, воспитание без занудства...
...Но вернемся к содержанию. Только общими неимоверными усилиями, с третьего раза Аленушку удалось вытащить из колодца, сунув туда проклятого Чудо. Мораль проста - не бери без разрешения мамы ничего у чужих людей. Никаких конфеток, никаких таблеток. Запоминается последняя фраза - она и звучит в финале спектакля. Играть так, чтобы тебе поверили, неимоверно трудно. Актеры справились со своей задачей. Особо отмечу Регину Ложкину, сыгравшую Иванушку. Девушка удивительно пластична и музыкальна, особенно эффектно она смотрится в драматическом начале. Андрей Железняк (Чудо), Елена Сухарева и заслуженная артистка РФ Галина Седова (Баба Яга), Владимир Андрианов (Леший) и заслуженная артистка РФ Людмила Солдатова (Аленушка) также сыграли на одном дыхании. Можно сказать, что, возникая в реальном времени, театр кукол на сорок минут возвратил нашим душам истинную сущность. А награда автору и актерам - трепетное восприятие зрителей. Две малышки по соседству со мной обсосали все пальцы, а когда Аленушка провалилась в колодец и ее не удалось вытащить с первого раза, даже слезу пустили... Браво.
Сергей Муравкин.

Первая актриса второго плана

Фото: Сергей МУРАВКИН.

На днях коллектив областного театра кукол простился с одной из старейших актрис, ведущим мастером сцены, помощником режиссера Галиной Юрьевной Смоль. Ее внезапная смерть стала для коллег по актерскому цеху настоящим ударом, ведь Галина только-только с успехом отыграла все новогодние спектакли, была полна творческих планов и даже начала репетиции в новом спектакле. Ее Старуха в «Хитроумном солдате» успешно прошла «прогон», был найден удачный сценический ход, но, увы, жизнь распорядилась по-своему.
«Ведущий мастер сцены» - это почетное звание в театральном мире. Оно присуждается только заслуженным актерам, отдавшим подмосткам десятилетия жизни. Галина Смоль работала с куклами почти сорок лет, а начинала еще в
70-х годах прошлого века, когда театра кукол в области не было и в помине. Была только небольшая «кукольная» группа при областной филармонии. Конечно, полностью талант Смоль раскрылся уже в настоящем театре.
Актер кукольного театра - это, в первую очередь, пластика, техника и, разумеется, голос. Удивительно, в жизни Галина слегка заикалась, но на сцене не заикалась никогда. Напротив, ее низкий по тембру голос буквально очаровывал взрослых и маленьких зрителей.
Смоль играла в основном «мужские» роли, как, например, Леля в «Снегурочке». В середине
90-х годов на фестивале в Костроме, посвященном Островскому, наша «Снегурочка» была признана лучшим спектаклем по произведениям классика.
С первых же ролей Галина заявила о себе как о самобытном и ярком мастере, актере характера. У нее фактически не было главных ролей, но она никогда не терялась за спинами главных героев, превращая небольшие эпизодические роли в настоящие шедевры. Вот яркий пример. Невелика роль Бабарихи в спектакле «Сказка о царе Салтане», однако весь зал хохотал при одной только реплике Галины.
- И в светлицу входит царь...
Галина Смоль:
- Стороны той государь!..
Три слова, но в них вся доскональная характеристика доверчивого и слабовольного Салтана, которым родня вертит как хочет. Можно забыть главных героев, содержание спектакля, но эту маленькую роль, с блеском воплощенную актрисой, забыть невозможно. Как в кино не забывается эпизод с Крамаровым, помните: мертвые с косами стоят, и тишина...
А роль Шакала в спектакле «Сэмбо»? Сюжет прост: у Антилопы рождается сын, он начинает познавать мир, но злобный Шакал всячески ему мешает. Шакал Галины - это настоящий Яго в кукольном исполнении. Актриса нашла необычайно удачную пластику и речевую характеристику, чтобы подчеркнуть всю гнусность этого персонажа. И хотя Шакала в конце спектакля сжирает Лев, лиходея вроде даже жалко. Ну, гнусный, ну, коварный, зато какой обаяшка! А в «Братце Кролике» роль Коровы вообще без слов, но Смоль сумела и здесь создать незабываемый образ.
- Кажется, кроме Солохи в «Ночи перед Рождеством» у Галины не было главных ролей, - вспоминает главный режиссер театра, заслуженный артист РФ Владимир Миодушевский. - Однако сколько сыграно незабываемых эпизодов! И в «Тетушке свинье», и в «Тайнах ледового дворца», «Петрушкиных приключениях» и многих других. Театр для Галины был вторым домом, ее судьбой. Она даже была награждена нагрудным знаком «За достижения в культуре». Наш театр - это одна большая семья, и всегда особенно больно, когда уходит из жизни родной человек. Мы могли ссориться, Смоль была очень требовательным человеком, но требовала, в первую очередь, от самой себя. В 60 лет танцевать тяжело, Галина танцевала с необычайной легкостью. На подведении итогов года говорила, что открылось второе дыхание, чувствует себя на 30 лет. И вот такая внезапная смерть, практически на сцене...
Умереть на сцене мечтает каждый настоящий актер. Но умереть не внезапно, не на взлете, не в пору новых творческих идей и стремлений. Так уж получилось.
Обычно в подобных статьях-некрологах дают фотографии актеров в образах, в роли. Галина Смоль была актрисой кукольного театра, всегда за ширмой, так что зритель ее никогда не видел. А ведь посмотрите - она была такой красавицей!

 

 

31.08.2011


Дата добавления: 2015-08-18; просмотров: 79 | Нарушение авторских прав


<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Дюймовочка в поиске настоящей любви| Во владимирском областном театре кукол - масштабный ремонт

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)