Керамика Древней Греции

Первые образцы греческой керамики известны по раскопкам некрополя в Этрурии. Эти раскопки дали большое количество античной керамики, и поэтому все греческие вазы в течение некоторого времени назывались этрусскими, затем были найдены сотни ваз в Греции, на островах и в областях, с которыми Греция торговала, главным образом в Италии, где жили этруски, и в Крыму, где жили скифы и т.д.

назначение	Обилие греческой керамики объясняется необычайно широким ее распространением и использованием. Керамические изделия служили для обиходных надобностей: домашняя посуда, тара для перевозки и хранения жидкостей, чаши для питья, бутыли для масла, флаконы для благовоний или мазей. Керамика использовалась и в торговле: кувшины и амфоры служили для хранения оливкового масла, вина и других продуктов; применялась она и для культовых нужд: вазы для жертвенных возлияний, сосуды для церемоний бракосочетания, погребальные урны, амфоры для масла, служившие наградой победителям Панафинейских игр.
материал	Материалом для керамики служила красная глина. Изделия формовались на гончарном круге, сушились, полировались, расписывались и подвергались обжигу при температуре примерно в 900°.Узор наносили черным блестящим лаком, который получали из закрепляемой с помощью уксуса смеси поташа (золы) и глины. Высокая температура по-разному воздействовала на окрашенные и неокрашенные участки сосуда. Примесь окиси углерода в дыме играла важную роль при обжиге.
роспись	Существовали два главных вида техники вазописи, исторически сменившие друг друга: чернофигурный стиль, где роспись производилась черным по красному фону глины, и краснофигурный, где фон окрашивался черным, а не закрашенная глина образовывала декор. Белая краска употреблялась редко, еще реже встречаются другие цвета. Некоторые сосуды из красной глины окрашены черным лаком и не имеют никакого узора, ни живописного, ни гравированного. Они хороши своей строгой и изящной формой. Один из кубков украшен магическим изображением глаз и объединяет в себе три разных технических приема: черный лак с гравировкой, подкрашенный белой и пурпурной краской; тонкий черный рисунок по не закрашенному красному фону; черный непрозрачный люстр.
декор	Некоторые сосуды не имеют никакого декора, и их художественные достоинства зависят исключительно от гармоничности формы (племохоя конца VI в.). В вазописи нашли отражение все стороны жизни греков, среди мотивов преобладали изображения людей. На керамических изделиях - жилые комнаты, мебель, хозяйственную утварь, труд мужчин, их отдых и игры, работу женщин, картинки воспитания детей, сражения, фигуры воинов, погребальные обряды. Сюжеты из эпической поэзии (Илиады и Одиссеи), лирики (Сафо и Анакреон), комедий; изображение зданий, статуй, фресок, сценки игры на музыкальных инструментах, танцы; мифологические и ритуальные сцены. Жизнь грека представленна иной раз с предельной откровенностью, так что на вазах можно встретить картинку попойки и другие сюжеты. Декоративные мотивы. На аттическом канфаре с геометрическим декором - извилистый узор, опоясывающий горло; на средней части тулова под несколькими горизонтальными полосами помещен фриз с розеткой из восьми лепестков в окружении крестов с изломанными концами. Мотивы меандра, ромба, треугольника, круга и полукруга нашли наибольшее применение в протогеометрическом и геометрическом стиле.
формы	Формы греческой керамики чрезвычайно разнообразны. Чаще всего встречаются около двадцати видов, всего же насчитывается более 350 видов. Встречаются и фигурные вазы в форме людей и животных, например в форме женской головы, италийские вазы в форме дельфина, в форме собачьей головы, в виде оленя.
мастера	Некоторые изделия подписаны: иногда обозначено имя горшечника или имя художника; иногда указаны оба автора, как, например, на знаменитой "вазе Франсуа": "Эрготим сделал меня, Клитий расписал". Когда один мастер и сделал и расписал изделие, это из соответствующей надписи. На стамносе VI в. - изображение мастера Смикроса в минуту веселья, сделанное им самим. Имена прославленных керамистов: в чернофигурном стиле -Эксекий, Амасис, Анакл, Никосфен; в классическом краснофигурном стиле: Эпиктет, Евфроний, Андокид, Гиерон, Дурис, Бриг, Мидий.

Греческую керамику разделяют на стили:

§ протогеометрический, Х в. до н. э.,

§ керамика из квартала керамистов в Афинах;

§ геометрический, IХ-VIII вв. до н. э., из Аттики и Кикладских островов;

§ ориентализирующий, VII в. до н. э., из Афин, Коринфа и Киклад;

§ протокоринфский и коринфский, 675-550 гг. до н. э.;

§ родосский, того же времени;

§ аттический архаический чернофигурный, 625-550 гг. до н. э.;

§ аттический классический чернофигурный, 550-520 гг. до н. э.;

§ аттический архаический краснофигурный, 525-470 гг. до н. э.;

§ аттический классический краснофигурный, 470-450 гг. до н. э.;

§ аттический с белым фоном, 475- 440 гг. до н. э.;

§ греко-италийский, VI-III вв. до н. э., из Керчи и Южной Италии;

§ эллинистический, III-I вв. до н. э, из Малой Азии и Египта.

Приведенные даты являются приблизительными, например, чернофигурную керамику изготовляли и в архаический краснофигурный период. Тем не менее, каждый из выделенных периодов имеет свои определенные черты.

Гомеровский период XI- IX в.до н.э Протогеометрический стиль, Х в. до н. э., Центры: Аргос, Коринф, Аттика Геометрический, IХ-VIII вв. до н. э., из Аттики и Кикладских островов Геометрический стиль- разрабатывались чисто геометрические мотивы.Формы геометрического орнамента появляются вместе с дорийским нашествием, с которым появляются меандр, треугольники, фризовое и рамочное (метопное) расположение узоров. В этот же период создавался декор из фигур людей и животных (конь, козел, водоплавающие птицы), который отличался смелой стилизацией и давал замечательный декоративный эффект на фризах: вследствие стилизации фигуры кажутся скорее узорами, чем изображением живых существ. Дипилонские вазы (от названия ворот в Афинах) - высокий технический уровень, идеально построенные и отточенные формы. На светлом фоне глины, сообразуясь с тектоникой сосуда, располагаются строгие ярусы разнообразных геометрических узоров – ровных меандров, треугольников, шашечек, зубчиков (абсолютная правильность и завершенность обработки узоров). Огромные размеры (до 1,5м), в пропорциях, взаимодействии отдельных частей, четкой построенности – намек на человеческие формы. Сцены оплакивания – фигуративные сюжеты. В Афинах, избежавших дорийского разрушения, сохраняются многие критские традиции, в том числе и вазовая спираль. Линии рисунка этого периода почти всегда ломаные, но иногда и красиво изогнутые линии, например на ойнохое из Вюрцбурга. Практиковался и рельефный декор, как, например, на родосском пифосе или кикладской амфоре из Миконоса, где дано изображение троянского коня с воинами, выглядывающими из маленьких окошек.

Переходный период.«Ориентализирующий стиль» (ковровый стиль). С конца VIII в. до н. э. в Элладе – рост городов, активизация торговли с Передней Азией и Египтом. Появляются прямые подражания восточным сюжетам. Тенденции развития искусства: возникновение реалистических начал, взаимодействие местного искусства и восточных влияний. Геометрические мотивы начинают вытесняться волнистыми узорами и пальметтами растительного происхождения. Среди геометрических узоров возникают борющиеся или предстоящие богине геральдические группы, чудовищные сфинксы и химеры, львы, терзающие оленей. Центры – города Ионии о. Родос: Коринф, Киклады, Хиос, где ощущается наследие минойского искусства; Афины. В вазописи -утрата строгой дисциплины и ритмической ясности, стремление ввести сюжетную сценку, несовпадение стилистики изображений и орнамента, использование пышных декоративно-орнаментальных форм ваз (идущих с восточной части Греции), разработка собственной сюжетной линии (выработка метода соотношения изображения с формой сосуда, новая более реальная манера изображения) В стиле керамики VII в. до н. э. имелся ряд черт, ценных в декоративном плане. Наибольшими достоинствами отличались родосские и коринфские изделия с фигурами животных, расположенных горизонтальными полосами. Бегущие или идущие животные взяты и из реального мира (козы, птицы, быки) и из мифологии (крылатые грифоны, сирены- птицы с женской головой). Среди керамических изделий известно также несколько небольших фигурных сосудов (знаменитая ваза в форме совы). · Ленточное расположение орнамента, пустая поверхность воспринимается как художественно необработанная плоскость (поэтому заполнение растительными пальметтами, розетками и т.д.); изображения животных превалируют над абстрактным орнаментом, гибкая текучесть линий · Разделение поверхности сосуда на две самостоятельные композиционные части, каждая из них воспринимается с одной точки зрения и не требует вращения сосуда – зарождение центрической композиции. Трактовка человеческого тела: ноги – в профиль, торс – анфас. Мастера: Несс, гончар Эрготим и живописец Клитий

«Ваза Франсуа». Гончар Эрготим, вазописец Клитий. Высота 70 см. Роспись из 5 поясов с 9 мифологическими сценами; почти у каждой из 200 фигур надпись, поясняющая, кто здесь нарисован. Сцены изображают шествие богов на свадьбу Пелея и Фетиды, битву лапифов с кентаврами, корабль Тезея, Каледонскую охоту. Представлены различные образы: боги с торжественной осанкой, сильные герои, живые народные образцы – гребцы, юмористические персонажи – силен с мехом; архитектурные сооружения –дом Пелея, портик над источником, крепостная стена. Рисунок отличается тщательностью, хорошо передано множество разнообразных движений. Возможно композиции росписи являются повторением какого-то образца монументальной живописи.

Искусство архаики - становление с VII в., VI в. до н. э. Чернофигурная керамика Формирование керамики нового типа, выражающей особый дух полиса. Совершенствование техники изготовления: Лучшая рецептура глиняной массы, улучшалось качество обжига (прочные тонкостенные сосуды с чистой гладкой поверхностью благородного оранжево-красного или вишнево-кирпичного тона; роспись красивого черного цвета с густо-оливковым или синеватым оттенком, белая краска иногда для одеяний и женского тела. Художественный аспект развития керамики: Развитие и обогащение эстетической выразительности форм, архитектоники сосуда – выразительность гармонических и разумно-прекрасных пропорций форм и объемов, сложились основные типы сосудов, их форма определялась назначением. Классификация керамических сосудов · по назначению: Практическое и вотивное назначение, призы. · По сферам применения Þ Для хранения сыпучих веществ и воды: амфора, пелика, гидрия, пифос Þ Сосуды для масел (большие и малые): лекиф, алабастр, арибал, бомбилий Þ Сосуды с крышками и коробочки: пексида, кальпива Þ Сосуды для вина: ойнохоя- для переноски вина, кратер – для разбавления вина, килик – для питья, киаф – для черпания вина из кратера Þ Узкоспециализированная керамика: гутт или капельница (детская бутылочка). Амфора. Форма сложилась еще в гомеровскую эпоху, предназначалась первоначально для хранения оливкового масла и вина.Переход от изображения–знака, изображения-символа к изображению-образу. Привлекает телесная красота человека, архитектоника и жизнь человеческого тела. Исчезают монументальные вазы; расширяется сюжетно-тематический круг росписей и создаются более богато дифференцированные системы их форм и пропорций; Росписи в конце архаики начинают соответствовать назначению сосуда, образовывая не только стилистическое, но и тематически-образное начало. Темы и сюжеты – из античных мифов, эпических сказаний, из реальной жизни. популярностью пользовались подвиги Геракла, Троянская война. Композиционная связь с формой сосуда – связана с особенностями его восприятия с разных точек зрения. В течение VI в. до н. э. господствует чернофигурная техника, фон – яркая оранжевая аттическая глина, белая и пурпурная (коричневого оттенка), желтая, розовая; лак усовершенствован, дает блестящий глубокий цвет или слегка оливковый; краски употреблялись очень умеренно. В росписи – разработка собственной сюжетной линии, более реальной манеры изображения того или иного события, изображение человека сейчас и позднее отличается почти гротескной экспрессией, известной непропорциональностью форм тела. Вазам, изготовлявшимся в разных городах присущи только им свойственные черты. Чернофигурный стиль достиг особого расцвета в Афинах – отличались изяществом форм, высокой техникой изготовления, сюжетным разнообразием. Обычай подписывать вазы именами гончара и вазописца. К концу VI в. до н. э. чернофигурная керамика себя исчерпывает, вступает в противоречие с новыми стилистическими исканиями художников. Мастера- Эксекий, Амасис (амфора со сценой сбора винограда силенами), гончары Никосфен, Андокид. Приимеры: амфора с изображением летящих Горгон из Дипилона (конец 7 в. до.н.э.), протокоринфская ольпа (около 640 г. до. н.э.), церетанская гидрия с изображением Геракла, Кербера и Еврисфея и изображением коршунов и зайца на оборотной стороне (около 530 г. до. н.э.), амфора с двумя композициями: Ахилл и Аякс, играющие в кости, и Кастор и Полидевк, братья Диоскуры; Килик из Вульчи. Корабли. Никосфен (около 520 г. до. н.э.); амфора с изображением Диониса и его сына Ойнопиона и Ахилла и Пентесиллея (около 525 г. до н. э.).

Классический период – рубеж VI – Vвв. до 388 г до н. э. Период расцвета. Новые эстетические ценности в вазовой росписи. Изменении в формах сосудов происходят в начале IV в. до н. э., что связано с переходов к поздней классики. Эти изменения носили негативный характер: формы сосудов усложняются, становятся более пышно-декоративными по силуэту. Для вазописи было характерно стремление к большей жизненной конкретности образа человека, к более глубокой передаче его телесно-духовного состояния. Отказ от традиционной схемы изображения, обращение к объемно-ракурсному изображению человеческого тела, моделирование напряжения мышц, грубой энергии. Краснофигурная роспись возникает в последние десятилетия VI в. до н. э. Графичная изощренность силуэтов, схема изображения: нога в профиль, грудь – анфас, пластическая моделировка тела с приданием ему некоторой объемности; Строгое соблюдение двухтоновости красно-черного изображения; возвышенно-монументальна, героична. Белофонная вазопись. По белому иногда чуть тонированному фону наносили силуэты изображения черно-бурой, светло-зеленой, серо-голубой, розово-алой и желтой красками (в одном изображении не вся палитра, а 2-3 тона). Лекифы, посвящены культу умерших, ясность передачи душевного состояния героев. Вазописцы: Олтос,Сосий, Евфроний («Борьба Геракла с Антеем), Дурис (конец VI -начало V в. до н. э.). Начало упадка вазописи приходится на конец VI в. до н. э. Стремление перенести в вазопись впервые достижения живописи. Живописная свобода исполнения, усложнение сюжета, пышность композиции разрушала архитектоничность композиции, синтетическую связь с формой сосуда. Сами формы ваз также утрачивали ясность пропорций, простое изящество форм. Мастера: Мидий, Фиал,Аристофан, Марсий, Дарий. Примеры: Евфроний. «Пелика с ласточкой» из Вульчи (около 500 г. до. н.э.) - один из первых опытов гармонической группировки трех фигур, попытка создания лирической ситуации, стремление сопоставить пластическую выразительность человеческого тела разных этапов жизни: мужчины, юноши и мальчика; Олтос. Гетера, надевающая сандалию. Роспись аморы (около 520 г до. н.э.); Дурис. Эос с телом Мемнона. Роспись на дне килика (около 490 г. до н. э.); псиктер с изображением силенов (около 480 г. до н. э.).

Дата добавления: 2015-08-03