Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 125 страница

публику, возглавляя оперный оркестр отца и выступая с концертами. В

1901 отец повез его в Петербург, где мальчик был принят в

консерваторию. Огромную роль в становлении творческой личности

молодого скрипача сыграли занятия в классе профессора Л.Ауэра и по

композиции - у профессора Н.Римского-Корсакова, от которого Ц.

унаследовал высокие художественные идеалы. Композитор АТлазунов, в ту

пору директор Петербургской консерватории, услышав на выпускном

экзамене (1907) игру Ц., записал в экзаменационном листе:

<Колоссальный талант. Передача вдохновенная, полная настроения.

Впечатление потрясающее. Вне сравнений!> Ц. был удостоен золотой

медали и премии им. Антона Рубинштейна.

Восторженные отзывы сопровождали выступления Ц. в Берлине (7.1

1.1907) и Лондоне (9.12.1907), где он блестяще исполнил концерты

И.Брамса, П.Чайковского, <Испанскую симфонию> Э.Лало под управлением

прославленного дирижера Ханса Рихтера. <Это, конечно, гений среди

скрипачей>, - писал корреспондент из Лондона. После триумфального

исполнения 1.1.1910 в Лейпциге концерта Чайковского со знаменитым

дирижером Артуром Никишем Ц. подписал контракт на гастроли в США.

27.10.1911 состоялся его американский дебют с Бостонским

симфоническим оркестром. Впервые в США Ц. блестяще исполнил

скрипичный концерт А.Глазунова.

Горячий прием в США, обилие предложений, контрактов открывали перед

молодым артистом заманчивые перспективы; Ц. решился избрать США

местом своего постоянного пребывания. В течение почти полувека артист

вел напряженную концертную деятельность. С его искусством

познакомились миллионы слушателей не только в Америке и Европе, но и

в Африке, Азии, Австралии. Он совершил два <кругосветных> турне,

покрыв в 1916 расстояние в 30 тыс. миль, а в 1920 - в 50 тыс. миль.

До 1939 артист совершил 7 поездок на Восток, культура которого

оставила определенный след в его творчестве. В 1914 Ц. женился на

известной оперной и концертной певице (сопрано) Альме Глюк, с которой

часто выступал в концертах в качестве пианиста и дирижера. Ряд

сохранившихся записей свидетельствует о замечательном ансамбле двух

музыкантов. Для А.Глюк Ц. написал ряд романсов, создавал обработки

народных песен, как, например, <Две украинские народные песни> -

<Виють витры> и <У сусида хата била>.

Обладая огромным репертуаром, Ц. с большим успехом проводил

ретроспективные <исторические> циклы концертов, исполняя музыку

композиторов XVII-XX вв. Незабываемое впечатление оставляло

исполнение артистом масштабных полотен: концерты Брамса и

Чайковского, Мендельсона и Глазунова, передаваемых им в трепетном

лирико-драматическом ключе. Он превосходно интерпретировал и

современную музыку (посвященные ему концерты Ч.Стока и Д.К.Менотти).

Обладая исключительным виртуозным мастерством, он с ослепительным

блеском исполнял собственную Фантазию на темы оперы

Римского-Корсакова <Золотой петушок> и в то же время своей мягкой

певучей манерой игры придавал особое очарование концерту ремажор

Н.Паганини, в котором одним из первых исполнил труднейшую каденцию

Э.Соре, развеяв легенду о ее неисполнимости. Сдержанно и

сосредоточенно звучали в его исполнении произведения Баха и

Бетховена, романтической свежестью чувств отличались сонаты и

Венгерские танцы Брамса. Обладая талантом перевоплощения, Ц. славился

и как подлинный мастер инструментальных миниатюр, где его талант

тонкого лирика захватывал слушателей обаянием филигранного

мастерства, изысканностью красок, передачей тончайших оттенков чувств

и настроений.

В 1934 и 1935 Ц. с огромным успехом гастролировал в СССР. <Он

буквально околдовывал слушателей элегантной виртуозностью, вспоминал

Д.Ойстрах, - Хейфец побеждал публику, подчиняя ее себе силой своего

искусства; Цимбалист очаровывал, обращаясь к глубоким тайникам души и

сердца... В художественной палитре Цимбалиста есть все краски, ему

подвластны все <тайны> инструментальной выразительности, но он

пользуется ими в мягкой, пожалуй, только ему одному присущей

манере... Цимбалист неповторим, потому что в его игре нет ничего

внешнего, эффектного, идущего от желания поразить или удивить... но

за этой <простотой> и легкостью таится беспредельное мастерство

виртуоза,.,, ни до него, ни после я никогда больше не встречал, чтобы

в игре скрипача были настолько исключены малейшие случайности...

Филигранная отточенность исполнения - результат великолепного

таланта, напряженной работы, блестящей школы>.

Очень скоро Ц. занял особое место в музыкальной жизни США. Своей

концертной, а затем и активной педагогической деятельностью он оказал

<огромное влияние на исполнительское искусство этой страны, создав,

по существу, скрипичную школу, широко известную теперь во всем мире>

(Д.Ойстрах). С 1928 он преподавал в Кёртис-институте в Филадельфии,

где с 1941 по 1968 был также и директором, сменив на этом посту

прославленного пианиста И.Гофмана. Особенно плодотворной была

педагогическая деятельность артиста в последние десятилетия его

работы. Достаточно сказать, что к 90-м почти все скрипачи

прославленного Филадельфийского симфонического оркестра являлись его

воспитанниками. Среди учеников Ц. - артисты с мировым именем,

лауреаты международных конкурсов (Ш.Ашкенази, Х.Судзуки, О.Шумский,

Н.Кэрол и др.). Вместе с тем творческие импульсы его таланта были

столь сильны, что оказывали воздействие далеко за границами США. По

признанию японских музыкантов, выступления Ц. у них в стране

содействовали становлению японской скрипичной школы,

Примечательно, что и в области педагогики незримые нити постоянно

связывали Ц. с родиной. Он признавался, что всю свою артистическую

жизнь оставался по духу русским артистом, приверженцем лучших

достижений русской педагогики с ее стремлением к развитию

индивидуальности, подчинению технических средств раскрытию глубин

художественного содержания (<я всячески старался развить неповторимое

своеобразие каждого, научить каждого говорить своим голосом>). Эти

принципы, унаследованные от ауэровской школы, артист неизменно

отстаивал в педагогической работе. В его классе постоянно звучали

концерты Чайковского, Глазунова, <Концерт-ная сюита> Танеева,

многочисленные пьесы и транскрипции (в том числе и его собственные)

произведений Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Скрябина,

Рахманинова. Своей исполнительской, транскрипторской и педагогической

деятельностью Ц. внес огромный вклад в популяризацию русского

искусства.

Хотя <прощальный> концерт великого артиста состоялся в Нью-Йорке

14.1.1949, он, однако, возвращался на сцену неоднократно в 1950-е. В

1952 Ц. исполнил (впервые) посвященный ему скрипичный концерт

Менотти, в 1955 - концерт Бетховена с филадельфийским оркестром.

Исключительно велик был международный авторитет скрипача. В числе

самых выдающихся музыкантов мира его постоянно приглашали на

ответственнейшие музыкальные соревнования творческой молодежи. В

1958-70 он принимал участие в работе жюри четырех Международных

конкурсов им.П.Чайковского.

Современники не раз подчеркивали особую гармоничность, утонченность и

изысканность художественной натуры Ц. Широко эрудированный музыкант,

владевший несколькими языками, он глубоко знал и любил искусство.

Артист был известен как почитатель старинных рукописей и антикварных

книг, в его собрании была огромная коллекция скрипок и музыкальных

инструментов народов мира. Экзотическую часть коллекций составляли

китайские росписи по шелку и вазы, японские гравюры и ткани.

Созданные Ц. опера <Ландара> (1956), музыкальная комедия <Нектар>

(1920), с успехом поставленные на сценах США, симфонические

произведения и концерты для скрипки, для фортепиано, для виолончели с

оркестром, соната, сюита в старинном стиле, квартет и ряд др.

камерно-инструментальных произведений свидетельствуют о незаурядном

композиторском даровании музыканта и широте его творческих

горизонтов.

Лит.: Ямпольский И.Е.Цимбалист // Сов. музыка, 1934, № 8; Ойстрах Д.

Ефрему Цимбалисту - 75! // Там же, 1965, № 4; Applebaum S.

E.Zimbalist / The Way they Play, vol. 1. Neptune, 1971; Руденко

В.Е.Цимбалист (вступ. ст. к грампластинке). <Мелодия>, 1983.

В. Руденко

_Ч

\ЧЕЛИЩЕВ Павел Федорович (21.9.1898, Калуга - 31.7.1957,

Гротта-Феррата, близ Рима) - живописец, график, сценограф. Сын

богатого помещика. Получил хорошее домашнее образование, В юности

готовился к медицинской карьере, увлекался математикой, танцами,

занимался в детской художественной школе в Москве (1907). Позднее

решил посвятить себя живописи: посещал художественные классы при

Московском университете (1916-18), брал частные уроки у художника

Большого театра К.Корасне по рисунку костюма (1917). Переехав с

семьей в Киев в 1918, учился там в монастырской иконописной

мастерской, в 191820-в Академии художеств, в годы учебы брал частные

уроки у А.Экстер и А.Мильмана. В этот период испытывал влияние идей

кубизма и конструктивизма. Весной 1919 участвовал в декорировании

Киева (исполнил монументальное панно <Бой красных с белыми> и <Бой

артиллериста>). В том же году впервые попробовал себя в качестве

сценографа: выполнил эскизы костюмов и декораций для неосуществленной

постановки оперетты Сидни ДжонсаИвана Кариля <Гейша> в театре

К.Марджанишвили (Марджанова) в Киеве. В его творчестве ощущалось

большое влияние Доре, Винкеля, Бакста. В августе 1919 вступил в

Добровольческую армию, служил картографом, В 1920 вместе с остатками

армии через Севастополь эмигрировал в Константинополь.

Там он зарабатывал росписью интерьеров кабаре, работал над рядом

балетных постановок Б.Князева и над шестью постановками балетной

труппы В.Зимина. В 1921 уехал в Софию, где для российско-болгарского

издательства оформил книгу <Исход к Востоку. Предчувствия и

свершения. Утверждения евразийцев>. Затем перебрался в Берлин. В

1921-23 работал над оформлением спектаклей и эстрадных представлений

для театра <Синяя птица>, для Русского романтического театра и театра

Кёниггрэтцерштрассе. Оформил в экспрессионистском духе постановки

<Золотой петушок> и <Савонарола> для Берлинской оперы.

С 1923 обосновался в Париже. Испытал увлечение астрологией и

оккультизмом, много читал, особенно Данте. Начал писать картины в

сюрреалистической манере. Впервые выставил свои работы в <Galerie

Henry>, но признание ему принесло участие в Осеннем салоне 1925.

Своей известностью он был во многом обязан Г.Стайн, купившей

несколько его натюрмортов. Вскоре он познакомился с К.Бераром и вошел

в возглавляемую им группу <неоромантиков>, первая выставка которой

состоялась в 1926 в галерее Друэ. Под влиянием эстетики романтизма Ч.

писал портреты и фигуры в манере, напоминавшей Пикассо <голубого

периода>: <Обнаженная>, <Рене Клевер> (1926). Интерес к пейзажу и

портрету в этот период отразили его негативную реакцию на модное

абстрактное искусство. Художник все время находился в процессе

поиска, о чем свидетельствует, например, использование разнообразных

<нехудожественных> материалов (морского песка, проволоки, воска и

т.д.) - портрет Эдин Ситуэлл (1927). В 1928 провел персональную

выставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929 - в галерее <Pierre>

(Париж).

В 1920 работал как художник-декоратор у С-Дягилева: в 1927 исполнил

декорации и эскизы костюмов к балету Н.Набокова <Ода> (либретто

Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносова <На величие Божие>, пост.Л.Мясина,

театр Сарры Бернар). По воспоминаниям постановщика, <декорации

состояли исключительно из света, из кинематографа... Всевозможные

световые эффекты: электрические, фосфорические, прозрачные

поверхности, тюли...>. Ч. любил путешествовать, в 1926 он посетил

Тунис, в 1927- Алжир.

В 30-е продолжал работать как художник и как сценограф. Сохранился

его интерес к портрету, причем, как правило, позировали ему его

друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в традиционной манере

(<Княгиня Наталия Палей>, 1932; <Монро Уилер>, 1935) и в

сюрреалистической (<Явление>, 1936-38). Персональные выставки прошли

в галереях <Balzac> (1931), <Vignol> (1931), <Arthur Tooth> (1933,

1935, 1938), <Julian Levy> в Нью-Йорке (1934, 1937, 1940), <Arts

Club> в Чикаго (1935), <Smith College Museum of Art> в Массачусетсе

(1937). Также участвовал в выставках: в Музее современных искусств в

Нью-Йорке (1930), в <Wanisworth Athene> в Хартфорде (1931), в

<Galerie des Quatre Chemins> в Париже (1939). По мнению Ш.Уильямс,

его можно назвать <частным> художником, работающим под патронажем

семей-меценатов, как, например, Ситуэллы,

В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным, оформив балеты <Скиталец> Шуберта

(Театр Елисейских полей, 1933), <Волшебство> Моцарта (<Ballet Russe

de Monte Carlo>, 1936 и 1938), <Орфей> Глюка (<Metropolitan Opera>,

1937), <Концерт> Моцарта, <Аполлон-Мусагет> и <Балюстрада>

И.Стравинского (<New York City Ballet>, театр <Colon>, Буэнос-Айрес,

1940) и др.

В начале 2-й мировой войны с помощью Ситуэллов перебрался в США, в

1942 принял американское гражданство. В картинах американского

периода сочетал анатомические формы с фантастической архитектурой и

вымышленными пейзажами: <Дом сумасшедших>, <Фата-Моргана>,

<Хрустальный грот>, <Детство Орсона>, <Прятки>, <Ищите и обрящете>.

Провел персональные выставки в <Durlacher Bros> в Нью-Йорке (1942,

1945, 1948), в <Julian Levy> (1942), в <Hanover Gallery> в Лондоне

(1949), а также участвовал в выставке <Искусство и прогресс> в Музее

современных искусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешествовал по

Европе, посетил Париж, Венецию, Лондон, Поселился в Италии.

В 1950-е пришел к абстрактной живописи. Его излюбленным мотивом стали

спирали в пространстве и сложные симметричные узоры, напоминающие

планетарную модель атома. Динамизм всегда был отличительной чертой

искусства Ч.: он пришел к своей органической концепции реальности,

где каждый предмет сферичен, очистил свои композиции от простой

горизонтали, от плоскости, от прямого угла и заставил неподвижные

формы двигаться. Большие персональные выставки состоялись в НьюЙорке

(<Durlacher Bros>, 1951), в Мичигане (Институт искусства, 1952), во

Флориде (<Worth Avenue Gallery>, 1952), в Лондоне (<Hanover Gallery>,

1952), в Париже (галерея <Левого берега>, 1954, 1956), в Милане

(<GalleriadelNaviglio>, 1955).

Наиболее удачную оценку творчеству Ч. дала Ш.Уильямс: <Челищев ни к

кому не примыкает, Его творчество нельзя классифицировать, присвоив

ему ярлык какого-либо художественного направления... Художник

большого чувства и незаурядного мастерства, он всегда оставался в

стороне. Всегда участвуя в важных выставках, никогда - или почти

никогда - не был их звездой. Одно время он считался необычным

сюрреалистом, человеком идей, часто эксцентричных. Но если заглянуть

глубже - он одарен замечательной способностью к почти фигуративному

(иногда полностью фигуративному) мастерству, стоящему выше

академической образности. Он отдает предпочтение почти монохромной

палитре, но это служит только для того, чтобы подчеркнуть его

академическое мастерство в объемах и контурах. Если некоторые его

работы имеют не вполне современный вид, то это все-таки вид

безусловного качества мини-мастера, произведения которого легко можно

поставить на аукционе рядом с гигантами>,

В 60-70-е мемориальные выставки Ч. состоялись в Париже, Лондоне,

Нью-Йорке, Представлен в Музеях современного искусства в Париже и

Нью-Йорке, галерее Тэйт в Лондоне, в Третьяковской галерее и во

многих частных коллекциях.

Лит.: Gagg S. Pavel Tchelitchew as a Twentieth Century Humanist.

Cleveland, Ohio, 1972,- Боулт Дж. Художники русского театра.М., 1994;

Художники русской эмиграции (1917-1941). СПб., 1994.

И. Купцова

\ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (15.5.1873, Петербург - 26.6.1945,

Париж) - композитор, дирижер, педагог. Происходил из обедневшего

дворянского рода. Его отец, Николай Петрович Ч. - известный

петербургский врач, связанный с широкими кругами художественной

интеллигенции, близко знакомый с М.Мусоргским, А.Серовым,

Ф.Достоевским. Музыкальное образование в гимназические годы Ч.

получил у профессоров Петербургской консерватории В.Демянского,

Н.Шишкина, дирижера К.3ике, Поступив в 1891 по настоянию отца в

Петербургский университет на юридическое отделение, Ч. не перестал

заниматься музыкой и в 1893, не уходя из университета, поступил в

консерваторию, сначала на фортепианное, а через некоторое время - на

композиторское отделение. Учась в классе у Н.Римского-Корсакова, он

много и старательно работал, пользуясь симпатией и особым вниманием

со стороны великого композитора и педагога. Уже первые сочинения

молодого Ч., созданные в студенческие годы, обнаружили крепкие связи

с традициями <Могучей кучки>, а представители ее М.Балакирев и Ц.Кюи

- охотно оказали ему поддержку. В 1896 в Ораниенбауме прозвучало

первое крупное симфоническое произведение молодого композитора -

<Принцесса Греза>, очень тепло принятое публикой.

По окончании консерватории в 1898 (диплом юриста, полученный после

завершения обучения в университете в 1895, так и не пригодился в

жизни) началась активная творческая деятельность Ч. Как композитор он

работал в разных жанрах: писал кантату <Сарданапал> по мотивам драмы

Байрона, две симфонии, хоры, романсы, инструментальные ансамбли. В

них заметны поиски новых музыкально-выразительных средств. В это

время особенно близким Ч. оказался французский импрессионизм с его

картинной изобразительностью, тонкими нюансами гармонических и

оркестровых красок. Проявлял себя Ч. и как дирижер. Среди

продирижированных им опер в Мариинском театре - <Сказание о невидимом

граде Китеже>, <Снегурочка> Римского-Корсакова, <Нерон>

А.Рубинштейна, <Кавказский пленник> Кюи, <Кармен> Ж.Бизе.

Жизнь и творчество Ч. в начале XX в. развертывалась в атмосфере

многообразных контактов со своими великими современниками

С.Рахманиновым, А.Скрябиным, С.Прокофьевым, И.Стравинским,

А.Глазуновым, А.Лядовым. Он участвовал в деятельности объединения

<Мир искусства>, создав музыку к балетам для антрепризы С.Дягилева.

Первым балетом Ч. - <Павильон Армиды> (на либретто А.Бенуа по мотивам

Т.Готье, со сценографией А.Бенуа в постановке М.Фокина) - открылись в

Париже в 1907 дягилевские Русские сезоны. В 1911 был создан и

поставлен второй балет по <Метаморфозам> Овидия и либретто Л.Бакста

<Нарцисс и Эхо> (сценография Бакста, пост. Фокина, дирижировал, как и

первым балетом, Ч.). Известный музыкальный критик и ученый П,Асафьев

назвал этот балет <нежно-благоуханной поэмой любви>.

Наряду с музыкальным театром Ч. много работал в жанрах оркестровой,

хоровой и камерной музыки. В предреволюционные годы, самые

продуктивные в творческом отношении, были написаны Симфониетта памяти

РимскогоКорсакова, Торжественная кантата для хора, вокальный цикл <Из

Гафиза>, 6 музыкальных иллюстраций к <Сказке о рыбаке и рыбке> для

фортепиано (оркестрованы позже). Особое место в творчестве Ч.

занимала духовная музыка. В 1906-14 им были созданы 3 литургии, а в

1918- <Всенощная>.

Весной 1918 музыкальная общественность отметила 20-летие творческой

деятельности Ч., а летом того же года, оставив службу в Петроградской

консерватории, Ч. с семьей уехал в Тифлис, где продолжалась его

деятельность оперного и симфонического дирижера и педагога. Он

проработал директором Тифлисской консерватории 3 года. В 1921,

получив приглашение от А.Павловой из Парижа написать музыку для

спектакля и продирижировать им, Ч. уехал из Грузии. Он предполагал

пробыть в Париже один сезон, однако вернуться оттуда более не смог.

Тесно связанный с литературно-художественными кругами русской

эмиграции, Ч., как известный дирижер, много выступал во вновь

открывшихся антрепризах <Русской оперы>. Он принимал участие в

гастролях по разным городам Европы и Америки, имел в репертуаре

русскую классику. Особенным успехом в его исполнении пользовались

оперы <Князь Игорь> А.Бородина и <Борис Годунов> М.Мусоргского. На

всю жизнь Ч. остался верен балетному театру, написав в общей

сложности 9 балетов и несколько балетных сцен. Работы 1920-х -

<Зачарованная птица> (<Русские сказки>), <Роман мумии> и др. - были

написаны для парижского театра музыкальных миниатюр: в них блистали

А.Павлова, Ида Рубинштейн. Последний балет - <Золотая рыбка> - был

создан в 1937 по мотивам <Сказки о рыбаке и р^бке> Пушкина.

В 1923 по инициативе Ч. в Париже была создана Русская консерватория,

в которой он проработал почти до конца жизни. Будучи и директором, и

педагогом ее, он отказался получать деньги за свой труд, считая, что

те малые средства, которыми располагала консерватория, должны быть

отданы более нуждающимся.

Ч. никогда не оставлял мысль о возвращении на родину, он так и не

принял французское подданство. Мысли о России находили выход в

сочинении произведений на национальные сюжеты, в обращении к русскому

фольклору, в интересе к древнейшим пластам церковной культуры. Свою

первую оперу <Сват> (1929) Ч. написал по пьесе А.Островского

<Бедность не порок>. К 1930 относится сочинение второй оперы -

<Ванька-ключник> по мотивам пьесы Ф.Сологуба.Ч. продирижировал этой

оперой в Белграде, где она была с успехом поставлена в 1933 (одно из

последних дирижерских выступлений Ч.). В своих операх композитор

талантливо претворил традиции национальной бытовой комической

оперы.Ч. также занимался редактированием и оркестровкой русских опер

<Мельник, колдун, обманщик и сват> Соколовского, <Сорочинская

ярмарка> Мусоргского, которая была поставлена и исполнена под

управлением Ч. в <Metropolitan Opera> Нью-Йорка. В годы эмиграции Ч.

создал 13 духовных хоров, 7 из которых были изданы в Нью-Йорке.

В годы 2-й мировой войны семья Черепниных бедствовала, живя в

оккупированном немецкими фашистами Париже, Из воспоминаний

современников известно, что рукописями сочинений Ч. приходилось зимой

растапливать печку. Дружба с эмигрантами-грузинами, почитавшими

заслуги русского композитора, давала некоторые средства к

существованию; благодаря их поддержке удалось исполнить в 1944 в зале

Плейель одно из последних сочинений Ч. - <Грузинские погребальные

песнопения>, посвященные памяти Палиашвили и Баланчивадзе,

С великой радостью воспринял Ч. весть о разгроме гитлеровских войск,

по-прежнему мечтая о возвращении в Россию. Однако немногим более

месяца спустя он скоропостижно скончался от сердечного приступа и был

похоронен на русском кладбище Сент-Женевьевде-Буа под Парижем.

Дело Ч. продолжил его сын - Александр Николаевич Ч. - композитор,

пианист, педагог. Ему принадлежат ряд опер, балетов, симфонических

произведений и др.: он активно содействовал музыкальному образованию

в различных странах: Японии и Китае (1934-37 - директор Шанхайской

консерватории, консультант при министерстве просвещения Китая, глава

Токийского музыкального издательства), Франции и США (1949-64 - вел

класс композиции в Чикагском университете): он также много

концертировал в странах Европы и Азии; его сыновья Сергей и Иван, -

верные музыкальным традициям семьи, также стали композиторами. Соч.:

Черепнин Н. Воспоминания музыканта. Л" 1976. Лит.: Рассказывает

Александр Черепнин // Сов. музыка, 1967, № 8; Томпакова О.М. Николай

Николаевич Черепнин. Очерк жизни и творчества, М., 1991,

Ю. Розанова

\ЧЕРНОВ Виктор Михайлович (псевд. Вечев Я., Гарденин, Ленуар В.,

Оленин Б., Тучкин, Юрьев Б. и др.) (9.11.1873, Новоузенск, Самарской

губ. - 15.4.1952, Нью-Йорк) - политический деятель, публицист. Из

дворян, Отец Ч. - бывший крепостной, дослужившийся до должности

уездного казначея и ордена Св.Владимира, получивший дворянство; мать

- из обедневшей дворянской семьи, умерла рано, оставив пятерых детей

(Виктор был младшим). От второй жены отца родилось еще пять детей,

семья едва сводила концы с концами, каждое лето арендовала землю под

запашку и проводила его в деревне. В детские годы у Ч. возникло

трепетное отношение к деревне, земле и крестьянам. С 1883 учился в

саратовской гимназии, осенью 1891 был переведен в гимназию в Дерпте.

В 1892 поступил на юридический факультет Московского университета.

Участвовал в студенческом движении, один из организаторов и депутатов

Всероссийского съезда студентов, защищал идею единства и

самостоятельности студенческого движения. Тяготел к народничеству,

хотя сознавал, что в своем патриархальном виде оно не имеет шансов на

победу, требуется обновление его идейного багажа. Тогда же начал

поиск <третьего решения> в главном вопросе спора между народниками и

марксистами - о судьбах капитализма в России; самостоятельно и в

различных кружках штудировал произведения К.Маркса и Ф.Энгельса. В

апреле 1894 арестован по делу партии <Народного права>, однако

принадлежность Ч. к партии не была доказана. В заключении изучал

работы И. Канта, Ф. Ланге, К. Маркса, П. Струве. 23.1.1895 освобожден

под залог в 1000 руб.; вышел из тюрьмы социалистом. Написал статью

<философские изъяны доктрины <экономического материализма> (не

опубл.), в которой освещались вопросы критической философии,

социологии, судеб капитализма и революционного движения в России.

Позднее считал, что в этой статье он изложил все основные идеи,

которые впоследствии развил и защищал в своих работах. Считал, что

Россия может выйти из кризиса лишь заменив мелкое производство

крупным, но замена эта должна произойти минуя капитализм, мирным и

постепенным путем с использованием общины и артели, применяющих

научные знания и передовую технику.

В ноябре 1895 сослан в Камышин, затем переведен в Тамбов. Сотрудничал

в <Тамбовских губернских ведомостях> и <Саратовском дневнике>,

работал в местном губернском земстве. 25.1.1898 женился на

А.Слетовой, учительнице местной воскресной школы. При содействии Ч.

была создана первая революционная крестьянская организация -

<Братство для защиты народных прав> в селе Павлодар Тамбовской

губернии, выработан его устав, в котором говорилось о необходимости

крестьянского самоуправления, отмене частной собственности на землю,

организации крестьян в борьбе за свои права <по возможности законными

средствами> и лишь в крайнем случае - насильственными. Организовал

Дата добавления: 2015-08-05