|
Читайте также: |
1994.
Г. Ульянкина.
\МЕТНЕР Николай Карлович (24.12.1879, Москва - 13.11.1951, Лондон) -
композитор, пианист, педагог. Его отец, Карл Петрович, был одним из
директоров акционерной компании <Московская кружевная фабрика>, мать,
Александра Карловна (урожд. Гебхард) - певица. Старинные обрусевшие
немецкие роды Метнеров и Гебхардов включали в себя много
художественно одаренных людей. В русских музеях сохранились портреты
художницы-миниатюристки Минны Гебхард, сестры бабушки композитора. С
материнской стороны родственниками М. было и музыкальное семейство
Гедике, Уже в 6 лет мальчик начал учиться игре на фортепиано, сначала
у матери, затем, с поступлением в реальное училище, у брата матери -
профессора Московской консерватории Ф.Гедике. Очень рано проявились и
его творческие склонности, стремление сочинять и даже попытки
записывать свои пьесы. Раннее взросление определило его музыкальный
вкус: никакой <детской> музыки, он требовал для изучения Баха,
Бетховена, Скарлатти, Моцарта, а через два года занятий решительно
заявил, что больше в школу не пойдет, т.к. хочет поступить в
консерваторию. В 1892 он стал учеником фортепианного отдела в классе
АТалли, а с 1894 перешел к П.Пабсту.М. много времени посвящал игре на
рояле, но параллельно росла и страсть к сочинению. Он начал
заниматься с А.Аренским и С.Танеевым, но не регулярно, и курса по
композиции так и не прошел.
В 1900 М. окончил консерваторию по классу фортепиано у В.Сафонова с
золотой медалью и в августе того же года поехал в Вену на 3-й
международный конкурс им.А.Рубинштейна.А.Гольденвейзер, также
участвовавший в конкурсе, вспоминал, что по условиям на конкурсе было
две премии: одна для композитора, другая для пианиста. Среди
композиторов сразу определился лидер - А.Гедике, также из Москвы.
Только этим, по мнению Гольденвейзера, объяснялось получение М.
Почетного отзыва, а не премии - жюри не хотело давать обе премии
русским конкурсантам. Так или иначе, но это был заметный успех
молодого пианиста. Он получил приглашение на большое концертное турне
по Европе, однако отказался от него, не согласившись на программы,
составленные Сафоновым. К тому же его влекли собственные творческие
планы: сочинительство захватывало его все больше и больше. И это не
преувеличение; по словам жены, А.Метнер, темы к М. <приходили сами>.
М. признавался Гольденвейзеру, что <у него при сочинении бывает такое
чувство, как будто он должен запечатлеть то, что где-то уже
существует, ему же нужно только снять все лишнее, выявить подлинную
сущность этой музыки в предельном приближении к тому идеальному
образу, который он ощущает>. Такая погруженность в сферу звуков
делала процесс сочинения почти непрерывным: темы возникали даже во
сне, некоторые использовались спустя многие годы после первой записи
(так случилось с темой Квинтета, последнего сочинения композитора).
<На протяжении ряда лет у него накапливались записи музыкальных
мыслей... и заполняли довольно большой чемодан. Сергей Васильевич
Рахманинов даже подтрунивал над этим <имуществом> и спрашивал:
<Нельзя ли взять из него что-либо взаймы?> - вспоминала жена.
Одновременно М. вел преподавательскую работу: сначала в московском
Елизаветинском институте (с 1900), затем (с 1909) - профессура в
Московской консерватории.М. не любил преподавание, ибо оно отвлекало
его от сочинения; он всегда брал небольшую нагрузку. Но именно эта
работа обеспечивала постоянный скромный заработок. Однако, занимаясь
с учениками, независимо от того, были они консерваторскими или
частными, он не щадил себя, щедро делился своими знаниями и опытом.
Некоторые из учеников М. по много лет пользовались его
консультациями, например (уже в пору его эмигрантства), английская
пианистка Э.АЙЛЗ, приезжавшая с этой целью из Бирмингема во Францию,
профессор Иельского университета Э.Грёман, дочь французского
композитора Марселя Дюпре - Маргарита Дюпре.
Характерная для композиторского стиля М. преданность романтической
традиции была не только естественным проявлением природных
склонностей, но и осознанной позицией, протестом против бездуховного,
бездумного отношения к искусству, против всегда ему чуждого
модернизма. Один из музыкантов - В.Поль, вспоминал, что мысль о
моральной ответственности композитора, о том, что музыкальное
произведение имеет <духовный смысл и что сочинение музыки есть
поступок, о последствиях которого художник должен думать>,
неоднократно повторялась М. Этот своего рода моральный императив
являлся важной составной частью его творчества. Сочинения М. неброски
и не монументальны. Он много писал для фортепиано и для голоса с
фортепиано. Эта сосредоточенность на камерной музыке отвечала его
индивидуальности и одновременно позволяла ему выступать исполнителем
своих сочинений, к звучанию которых он был достаточно внимателен и
придирчив. Его глубина не страдает многозначительной загадочностью.
Даже в драматических сочинениях нет ложного пафоса. Всюду сохраняется
сдержанный, отмеченный благородством тон высказывания. <Лирическое
раздумье> - вот образ, отмечающий его лучшие страницы. Эта
доверительная, внутренняя исповедальность интонации захватывала
чутких слушателей. Многие находили в музыке М. внешне замкнутого,
отгороженного, - ту теплоту чувства, которой им не хватало в
окружающем мире.
М. много сочинял, до отъезда за границу написаны 40 из 60 с небольшим
опусов. Параллельно он выступал как пианист, а также в паре с
известной певицей Олениной-д'Альгейм. В своем исполнении М.-пианист
также избегал всего вычурного, блестящего, не стремился к эффектам:
он прежде всего хотел донести до слушателя глубину мысли и чувства
автора произведения. Его интерпретации покоряли серьезностью и
искренностью тона, чистотой вкуса, верностью стилю. Богатство палитры
было подчинено художественной и содержательной задаче, Он как бы
заново слышал произведение и передавал эту свою способность
слушателям. Тайну его артистичности составляла именно глубокая
одухотворенность, проникновение в музыкальную и эмоциональную
сущность исполняемого произведения.
В 1911 М. ушел из консерватории, некоторое время жил в селе
Траханееве, в имении друзей. Там композитор нашел необходимое
уединение. Однако в 1913 ему пришлось снова вернуться в Москву. Того
требовали и работа в Российском музыкальном издательстве, и
необходимые для семейного бюджета частные уроки.М. с женой и старшим
братом Эмилием поселился в Саввинском переулке на Девичьем поле,
тогда московской окраине. С 1915 он вновь преподавал в консерватории,
но лишь до 1919, когда, потеряв московскую квартиру и, следовательно,
возможность работать в Москве, вынужденно жил в дачном поселке. К
этому времени распалась дотоле сплоченная семья Метнеров: умерли мать
и отец, на фронте погиб старший брат (Карл), другой (Эмилий) в 1914
уехал в Германию, а после начала войны был интернирован в Швейцарию.
Не имея работы, постоянного жилья, лишившись близких, М. принял в
1921 решение уехать в Германию, где в сезон 1921/22 дал три концерта
(в Берлине и Лейпциге), а в следующем сезоне выступил в Польше (в
Варшаве и Лодзи). В программы концертов входили в основном сочинения
самого пианиста, кроме того, он несколько раз сыграл Четвертый
фортепианный концерт Бетховена.
В 1924, после посещения Швейцарии и Италии, Метнеры осели во Франции,
в местечке Эрки в Бретани. Оттуда М. выехал на концерты в США. Этим
первым турне он обязан заботам С.Рахманинова, который поддерживал
композитора в годы его зарубежных скитаний. По соглашению с фирмой
<Стейнвей> М. должен был играть с лучшими симфоническими оркестрами в
разных городах. В поездке он выступал с необычной для него
интенсивностью: с 31.10.1924 до 13.3.1925 он дал 17 концертов,
исполняя свой Первый концерт, а также Четвертый - Бетховена. В
сольных программах, кроме своих сочинений, М. играл сонаты Скарлатти
и Бетховена, Фантазию Шопена, пьесы Листа, а также выступал с
певицей, исполнявшей его романсы и песни. Эта поездка, финансово
обеспечившая семью, предоставила возможность на некоторое время
отдаться сочинению. Вернувшись во Францию, Метнеры поселились в
местечке Фонтен-д' Иветт в 30 км от Парижа. Неподалеку отдыхал
Рахманинов, и они постоянно общались. Здесь композитор сочинил Вторую
скрипичную сонату, Второй концерт для фортепиано, Сказки op. 48.
Отсюда в феврале 1927 М. поехал на концерты в Россию. В Москве,
Ленинграде, Одессе, Киеве, Харькове состоялись его выступления,
доставившие радость не только слушателям, но и самому концертанту. Он
уезжал из России с надеждой вскоре вернуться обратно и показать здесь
сочинения последних лет. Однако помешали иные гастрольные планы. В
1928 по приглашению певицы Т.Макушиной М. совершил поездку в Лондон.
Летом 1928 он жил в нормандской деревушке Виллер-сюр-Мер, неподалеку
от Рахманинова, который показывал М. посвященный ему Четвертый
фортепианный концерт. В 1929/30 М. вновь совершил турне по США и
Канаде, затем дал концерты в Англии. Со временем его начали утомлять
бесконечные странствия и переезды. В начале 30-х композитор много
размышлял об эстетических вопросах. Он собирал разные мысли о музыке
в книгу под названием <Муза и мода>, в которой подытоживал свои
суждения о назначении музыки, ее путях и современном ему творчестве.
Книга была издана стараниями и на средства Рахманинова, а позже, в
1951, вышел и ее английский перевод, сделанный другом и почитателем
М. - А.Сваном.
В конце 1935 М. обосновался в Англии, в небольшом домике в северной
части Лондона. Он выступал с концертами еще два сезона (1935/36 и
1936/37), после чего сосредоточился на композиторской работе. Если и
выступал, то только со своими сочинениями. В 1942 перенес инфаркт,
приковавший его на два месяца к постели. Но лишь оправился, занялся
оркестровкой только что сочиненного Третьего фортепианного концерта,
который сам же исполнил в 1944 с оркестром Лондонского
филармонического общества. Получив приглашение на большое турне в США
в сезон 1947/48, М. согласился на поездку, но не чувствуя в себе
достаточно сил, отложил ее на год. Это решение имело удивительные
последствия. Судьба, словно решив вознаградить его за годы тревог и
лишений, подарила ему - последнему романтику - чудесную романтическую
историю. Согласно рассказу Свана, незадолго до войны молодой
индийский студент Джайя Гамараджа Уадиар, наследник магараджи, по
пути из Оксфорда домой случайно у своей сестры в Берлине услышал одну
из сказок М. Пьеса произвела на него столь сильное впечатление, что
он дал обет записать ее на граммофонные диски. Во время войны Уадиар
унаследовал княжество, а в 1946 по его распоряжению было достигнуто
соглашение с фирмой <His Masters Voice>, в результате которого
появились три альбома грампластинок с записями произведений М. В
альбомы вошли все три Концерта, фортепианные и вокальные
произведения. В знак благодарности М. посвятил Уадиару свой Третий
фортепианный концерт. Существуют и другие пластинки с записями
сочинений композитора: Третья скрипичная соната в исполнении
американских артистов Э.Розенблита и Б.Рубакина, ряд песен в
исполнении Э.Шварцкопф с автором. Это была его последняя работа,
сделанная в 1950.
Лит.: Долинская Е.Н.Метнер.М.. 1966: Н.К.Метнер. Воспоминания.
Статьи. Материалы. Сост.-ред. З.А.Апетятян.М., 1981.
Д. Дараган
\МЕЩАНИНОВ Оскар Самойлович (21.4.1886, Витебск - 1957, шт.
Калифорния. США) - скульптор. Учился у Ю. Пэна, затем в Одесской
художественной школе, с 1906 в Париже, в Школе декоративных искусств
и в Академии изящных искусств (мастерская А.Мерсье), однако,
разочаровавшись в возможностях натуралистического академического
искусства, вскоре ее покинул. Работал помощником у Ж.Бернара, позднее
М. пригласил его консультантом в скульптурное ателье Русской академии
в Париже. Жил в <La ruche> (<Улье>). Работы М. свидетельствовали о
внимательном изучении им древнеегипетской и ранней античной
скульптуры; романская и готическая скульптура укрепили его
устремление к лаконичному обобщению и синтезу форм в пластике.
С 1908 участвовал в выставках Национального общества изящных
искусств, с 1912 регулярно экспонировал свои работы на Осеннем
салоне. Один из влиятельных критиков отметил в 1915 в качестве
основных черт его творчества глубинное постижение мировой культуры и
талантливое претворение великих традиций, Многолетняя дружба связала
М. с Диего Ривера, который написал в начале 1910-х его кубистический
портрет; остро-характерную внешность М. запечатлели также Х.Сутин и
А.Модильяни.
В мировом скульптурном наследии М. больше всего привлекали
произведения архаического характера. В 1919 он совершил первое
путешествие в Камбоджу для ознакомления с храмовыми ансамблями
Ангкора, в 1927 -в Индию, где знакомился со скальными храмами Эллоры.
В 1920-е М. играл видную роль в парижском Обществе русских
художников, способствовал устройству выставки <Современное
французское искусство> в Музее нового западного искусства в Москве в
1928. В связи с этим он в последний раз приехал на родину, посетил
Ленинград и Москву: выступил с рассказом о художественной жизни
послевоенного Парижа. Одну из работ М., представленных в русском
отделе выставки (<Девушка с букетом>, 1927), предполагала приобрести
Третьяковская галерея: реально туда поступил <Человек в цилиндре>
(1922), наиболее известная из работ М., демонстрировавшая его
понимание скульптурной формы прежде всего как композиции из
обобщенных, архитектонически выдержанных объемов.
2-я мировая война заставила М. эмигрировать в США. Последние годы его
жизни были отданы преимущественно созданию портретов; один из лучших
- <Портрет Пьера Вертхеймера> (1950).
Работы М. охотно приобретались коллекционерами и престижными
музейными собраниями. Мраморная <Девушка> (1912) и бронзовый бюст
Жозефа Бернара (1933) вошли в коллекцию Музея Израиля в Иерусалиме; в
Национальном музее современного искусства в Париже хранятся <Человек
в цилиндре>, <Причесывающаяся обнаженная> (1937); в музее <Stedelyk>
в Амстердаме - бронзовый <Портрет матери художника> (1915). Много
работ М. находятся в художественных музеях США (Кливленд, Нью-Йорк,
Лос-Анджелес и др.). В Русском музее - <Голова девы> (1912).
Персональные выставки М. прошли в ПтиПале^в Париже (1939), в одной из
галерей Нью-Йорка (1944) ив Музее искусств графства Лос-Анджелес
(1955).
Лит.: Oscar Miestchaninoff. Sculpteur, explorateur, collectionneur
par Waldemar George. Paris, 1966.
А. Шатских
\МИЛИОТИ Николай Дмитриевич (16.1.1874, Москва - 1962, Париж) -
живописец, график. Из купеческой семьи. Окончил частное реальное
училище Воскресенского в Москве. Учился в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества (1894-1900) уА.Архипова, Н.Касаткина,
Л.Пастернака, В.Серова, входил в кружок П.Кузнецова. Продолжал
образование в художественных школах Парижа у Ж.-П.Лорана, Б.Констана
и М.Уистлера. Член творческих объединений <Голубая роза>, <Свободная
эстетика> (1907-17), <Мир искусства> (1915-16; входил в его Комитет).
Участвовал в выставках <Алая роза> (1904, Саратов), <Голубая роза>
(1907, Москва), <Союз русских художников> (1905-9, Москва-Петербург),
<Мир искусства> (1906, 1911, 1912, Москва-Петербург) и др. В 1900
выставлял свои произведения в Париже на Международной выставке (и, по
словам М., <был единственным, продавшим свои вещи в первые коллекции
Парижа>), в 1906-в Париже и Берлине, в 1907-в Венеции, Вместе с
младшим братом Василием принадлежал к числу московских
художников-символистов, наследников М.Врубеля и В.Борисова-Мусатова.
Произведения М. - бессюжетные, смутные по содержанию, загадочные -
завораживали современников красотой живописной музыки; вместе с тем
это были обдуманно построенные, декоративно-организованные композиции
(<Ангел печали>,. <Звон>, <Волшебная роза>, <Les Galats>, <Шум моря>,
<Пастораль> и др.). Как писал С.Маковский, <из волшебного грота
Н.Милиоти выходишь отуманенный, оглушенный звенящими переливами
красок...их воздействие не внешнее, физическое, а психологическое; в
красочных аккордах почти всегда - сложные, острые признания. Рассказ
отсутствует, отвергнута определенность образов,,., творческое
намерение остается идейно-символическим>. Сравнивая М. с его
товарищами из <Голубой розы>, Маковский считал его менее
непосредственным, но более зрелым и опытным мастером, уверенно
владеющим формой и рисунком. <Его лиловые, розовые, знойно-синие
вихри, опаловые и смарагдовые дожди, изумрудные россыпи - не
случайные красивые пятна, но обдуманный, строго вылепленный узор. Они
пластичны, в этом их особенная прелесть. В них тоже лиризм нежной
символики: певучий ритм Верленовских признаний и <райские кущи>
Бодлера>.
В начале 1-й мировой войны М. был мобилизован; воевал в чине
прапорщика в Галиции, командовал батареей. Товарищи
свидетельствовали, что <обычно нервный и впечатлительный, в бою он
спокоен, выдержан, деятелен>. Демобилизован в июне 1917 по решению
Временного правительства.
Эмигрировав после октября 1917, жил в Берлине, входил в Совет Дома
искусств. С 1922 - в Париже. Был в числе русских художников, которые
испытывали крайнюю нужду. В 1924 М.Нестеров утверждал, что они, в том
числе М" <одичали от голода>. Сам М. признавался, что <погибал>.
Работал в кукольном театре Ю.Сазоновой, в 1929-30 преподавал в
академии Т.Сухотиной-Толстой. В дальнейшем его положение несколько
изменилось к лучшему. В письме к А.Остроумовой-Лебедевой (1949) М.
сообщал, что за годы эмиграции, <по общему признанию, сделал самый
большой путь... Мое имя как портретиста известно не только в Париже,
но и в Италии, и в Америке>. В 1938 в Париже состоялась персональная
выставка М.К.Сомов писал М" что его <многое восхитило>, <но особенно
замечательный, безупречный портрет Т.А.Толстой>.
Из др. портретов известны портреты Г.Гиршман, А.Бенуа, Н.Тэффи, Ф.
Шаляпина. Новая персональная выставка М. состоялась в 1949 в
Биаррице. В 1957 А.Бенуа ответил заместителю директора Третьяковской
галереи Г.Недошивину, что М. <по-прежнему живет в Париже...и
продолжает, несмотря на всякие хвори, с успехом работать. Главным
образом, портреты>. По словам же Н.Берберовой, М. <до последних
дней... искал прибежище у обожавших его женщин... Седой как лунь, в
рваном пальто, заколотом английской булавкой, с мешком за плечами и
беззубый, выглядел как типичный <клошар> - бездомный бродяга>.
Произведения М. имеются в Третьяковской галерее, в Русском музее, в
музеях Франции, Голландии, Люксембурга, Швеции, Болгарии, Югославии,
Австралии, в частных собраниях.
Лит.: Маковский С. Современные русские художники / Страницы
художественной критики, кн. 2. СПб., 1949; Остроумова-Лебедева А.П.
Автобиографические заметки, кн. 1-2. М., 1974; Сергей Дягилев и
русское искусство, т. 1-2. М., 1982.
И. Гофман
\МИЛЬШТЕЙН Натан Миронович (18.12.1904, Одесса - 21.12.1992, Лондон)
- скрипач. Уже в раннем детстве обнаружилось незаурядное музыкальное
дарование мальчика, что позволило родителям обратиться к известному
педагогу профессору П.Столярскому. Под его руководством юный музыкант
сделал столь значительные успехи, что через три года занятий
Столярский направил его в Петербургскую консерваторию. В 1914 после
прослушивания М. поступил в класс профессора Л.Ауэра, ученики
которого {М.Эльман, Е.Цимбалист, М.Полякин, Я.Хейфец) добились
всемирного признания. Оттачивая виртуозное мастерство юного М.,
развивая его природную индивидуальность, Ауэр прививал ему навыки
правдивой интерпретации произведений, воспитывал музыкальный вкус и
исполнительскую культуру.
Первые публичные концерты М. состоялись в 1920: он дебютировал в
Одессе, где исполнил с симфоническим оркестром скрипичный концерт А.
Глазунова под управлением автора. В память о блестящем исполнении
растроганный композитор преподнес 16-летнему артисту свой фотопортрет
с теплой дарственной надписью. Вскоре состоялись и сольные концерты
скрипача в Одессе, Харькове и Киеве. Здесь он познакомился с семьей
талантливых музыкантов - братом и сестрой Горовиц, Регина стала его
постоянным аккомпаниатором и сопровождала скрипача во всех его
многочисленных поездках по России. С 1923 М. стал выступать вместе с
В.Горовицем, в то время выпускником Киевской консерватории. По
воспоминаниям современников и отзывам прессы, их исполнение сонат
Бетховена и Брамса, Грига и Франка покоряло романтической
вдохновенностью, необычайной виртуозностью, художественным
совершенством и тонкостью.
Состоявшийся в 1925 парижский дебют М. и последовавшие затем гастроли
по многим европейским странам принесли ему славу одного из самых
блистательных скрипачей-виртуозов. В его дальнейшем творческом
формировании важную роль сыграли занятия в Брюсселе с прославленным
скрипачом Эженом Изаи (1926) и многочисленные совместные выступления
в трио с В.Горовицем и Г.Пятагорским. В сезоне 1928/29 по приглашению
знаменитого американского дирижера Л.Стоковского М. впервые выступил
с Филадельфийским симфоническим оркестром, и вскоре - с Нью-Йоркским
филармоническим, вызвав бурный восторг публики. В это время музыкант
поселился в США, но продолжал активно концертировать по всему миру. В
годы 2-й мировой войны артист постоянно выступал в воинских частях,
давал концерты в пользу раненых и семей погибших на фронтах. После
войны М. много выступал в Европе. Особенно значителен был его вклад в
музыкальную жизнь Франции: показательно, что много лет спустя, в
1968, артист был награжден орденом Почетного легиона.
Уже в начале 1930-х в манере скрипача, наряду с феноменальной
виртуозностью, буквально ошеломлявшей слушателей, критики отмечали
чуткость в восприятии стиля произведения, убедительность передачи
авторского замысла, бурную эмоциональность, контролируемую
незаурядным интеллектом. При этом в его игре подчеркивались и особая
теплота, сердечность высказывания, властный волевой ритм,
насыщенность звучания инструмента. С годами арсенал выразительных
средств М. еще более расширился. Тонкий вкус, великолепное чувство
формы произведения помогали ему создать законченное художественное
впечатление. Глубокое же проникновение в сокровенные тайники
человеческого сердца создавало ту особую наполненность, жизненность
музыкальных образов, которой стало отличаться искусство зрелого
художника.
Еще в России репертуар М. включал, наряду с крупными сочинениями
И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Ф.Мендельсона, И.Брамса,
П.Чайковского, множество виртуозных пьес Н.Паганини, Г.Эрнста,
Г.Венявского. Позднее все большее место в репертуаре М. стали
занимать сочинения старых мастеров, а также концерты, сонаты и
миниатюры современных авторов. Исключительной по силе впечатления
была его интерпретация, например, сонаты <Дьявольские трели>
Дж.Тартини, Шести сонат и партит для скрипки соло Баха. В исполнении
последних особенно покоряла способность артиста подчинить труднейшие
технические проблемы высшей цели - передаче глубины баховской мысли,
жизненной силы его искусства. Как-то давая интервью, М. заметил:
<Какую бы музыку я ни представлял слушателям, в моих программах
всегда присутствуют два автора - Бах и Паганини. Что касается Баха,
например, то я не могу и мысли допустить, чтобы дать сольный концерт,
не исполнив одного из его произведений. И хотя музыка их очень
отличается по стилю, думаю, кроме Баха и Паганини нет других
композиторов, которые бы столь волнующе и захватывающе писали для
скрипки>. Не случайно, по-видимому, на пороге 50-летия артист создал
свои вариации <Паганиниана> для скрипки соло, где на теме Каприса № 2
4 Паганини дана как бы ретроспекция искусства великого артиста.
Уникальное произведение скрипичной литературы, <Паганиниана> стала
своеобразным <музыкальным памятником> родоначальнику
виртуозно-романтического искусства, созданным одним из самых
замечательных виртуозов XX столетия,
Соч.: Из России на Запад. Воспоминания. Лит. запись С.Волкова.
Нью-Йорк, 1990 (2-е изд. Лондон, Нью-Йорк, 1992). Лит.: Gavoty В.
Nathan Milstein. Geneva, 1956.
В. Руденко
\МИЛЮКОВ Павел Николаевич (15.1859, Москва -31.3.1943, Экс-ле-Бен,
Франция) - историк, политический деятель. Отец М. - городской
архитектор, инспектор художественных училищ, профессор Московской
школы ваяния и зодчества (в конце жизни - оценщик в одном из
московских банков). Мать - из дворян рода Султановых, владела имением
в Ярославской губернии. С детства М. любил музыку, играл на скрипке и
альте. Окончив в 1877 1-ю московскую гимназию, поступил на
историко-филологический факультет Московского университета, учился у
Ф.Фортунатова, В.Миллера, М.Троицкого, В.Герье, П.Виноградова,
В.Ключевского, из них особенно ценил двух последних. В гимназические
и студенческие годы занимался репетиторством, чтобы поддержать семью
(отец М. умер в 1879).За участие в студенческой сходке в 1881
исключен из университета, через год восстановлен: в промежутке
побывал в Италии.
По окончании в 1882 университета оставлен на кафедре русской истории
для подготовки к профессорскому званию. С 1886 приватдоцент, читал
несколько спецкурсов: по историографии (впоследствии оформлен в книгу
<Главные течения русской исторической мысли>, 1897), по исторической
географии и истории колонизации в России. Продолжал преподавать
историю в 4-й женской гимназии, вел занятия по истории и истории
русской литературы в Земледельческом училище. В 1888 женился на
А.Смирновой, дочери церковного историка С.Смирнова, ученице
Ключевского. 17.5.1892 защитил магистерскую диссертацию
<Государственное хозяйство в России в первой четверти XVIII столетия
и реформа Петра Великого> (М..1892). Огромный архивный материал
позволил М. раскрыть связь петровских реформ в области
государственного устройства с податной и финансовой системой, с
деятельностью административных органов. Но, выступая против крайних
оценок Петра 1 (отождествление реформы и реформатора: реформа -
выражение логики органического развития России), М. сводил значение
деятельности Петра к роли регистратора событий, лишенного
сознательных и целесообразных стремлений. Виноградов предложил
присудить М. сразу докторскую степень, однако Ключевский выступил
против, считая, что М. мог бы написать более совершенную работу.
Книга была удостоенна премии им.С.Соловьева.
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 61 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 74 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 76 страница |