|
Читайте также: |
Невского - руководитель П.Спасский', басовые партии исполнил
Б.Христов), Внешняя сторона жизни Д, складывалась благополучно,
однако он болезненно переживал разлуку с родиной. Многое в окружающем
его мире было для него неприемлемо, на склоне лет он писал: <Сейчас
жизнь моя (если это можно назвать жизнью!) протекает в воспоминаниях.
Это убежище, единственное, которое Дает мне отраду и подкрепление.
Настоящее тяжело, будущее пугает...> Понимание и поддержку он находил
в семье и в кругу друзей, среди которых - Метнер, Шаляпин,
С.Рахманинов, Ф.Нансен, М.Горький (его музыкант знал с детства, еще
по Нижнему Новгороду). Но главной отрадой в жизни Д, всегда
оставалось искусство, <Музыка моя все такая же, - писал он в
преклонные годы, - и в ней чувствую я себя моложе и радостнее, чем
когдалибо>.
Лит.: М.Л. Московские концерты // Хроника журн. Муз. современник,
1917, № 15, 31 янв.; Дрейден С. Слушая Добровейна / Муз.
исполнительство. 6-й сб. статей.М., 1970; Добровейн М.А. Страницы
жизни Исая Добровейна.М., 1972.
С. Грохотов
\ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович (2.8.1875, Новгород - 20.11.1957,
НьюЙорк) - график, иллюстратор, живописец, театральный художник. Отец
- В.П.Добужинский - генерал-лейтенант артиллерии и основатель
Литовского общества охраны старины, мать - Е.Т.Борецкая, оперная
певица. Детство провел в Петербурге; в 1889-95 жил с отцом в Вильно.
По возвращении в Петербург поступил в Рисовальную школу Общества
поощрения художеств (1895-97), занимался в мастерской
Л.Дмитриева-Кавказского (1895-98). Учился также в Мюнхене в школах
А.Ашбе (18991901) и Ш.Холлоши (1898-1903), Окончил юридический
факультет Петербургского университета. В 1901 путешествовал по Италии
и Франции, по возвращении в Россию обучался гравюре в мастерской
В.Матэ. В 1897-1902 рисовал для петербургских сатирических журналов
<Шут> и <Стрекоза>.
Постоянный экспонент и член объединений <Мир искусства> (1902-4,
1906, 1911-13, 1915-18, 1922, 1924), Союз русских художников
(1904-10) и Новое общество художников (1908-14). Основные темы
станкового творчества - современный или исторический городской
пейзаж, Человек и Город. Сотрудничал с журналами <Мир искусства>
(1902-4), <Художественные сокровища России> (1903), <Золотое руно>
(1906-8), <Аполлон> (190915); с альманахами <Белые ночи> (1907),
<Шиповник> (1907-8), В 1905-8 публиковал политические карикатуры в
журналах <Жупел> и <Сатирикон>. Изготовлял оригиналы для открытых
писем Общины Св.Евгении. Иллюстрировал сочинения А.Пушкина,
М.Лермонтова, М.Кузмина, А.Блока, Н.Лескова, Ф.Достоевского,
Г.-Х.Андерсена, К.Чуковского, Ю.Олеши и др. авторов (1906-25).
С 1907 работал как сценограф, оформив спектакли Старинного театра
(<Лицедейство о Робине и Марион> А. де Аля), театра В.Комиссаржевской
(<Бесовское действо> А.Ремизова; <Франческа да РИМИНИ> Г.
Д'Аннунцио), Московского Художественного театра (пьесы И.Тургенева,
А.Грибоедова, Достоевского, Блока). В 1914 оформлял балеты для
Русских сезонов С.Дягилева в Париже: <Бабочки> Р.Шумана и <Мидас>
А.Штейнберга. В 1910-е сотрудничал в литературно-художественном
кабаре <Привал комедиантов>, в любительских и кукольных театрах
Петербурга. Работал в монументально-декоративных формах (эскизы
оформления Строительной выставки в Петербурге, 1908; эскизы росписи
плафона и убранства комнат особняка Носовых в Москве, 1912; имения
Е.Олив <Кочановка> на Украине, 1915: эскизы росписи Казанского
вокзала в Москве, 1916). Преподавал в Школах Е.Званцевой (1906-10),
княгини Гагариной (191017), Свободных художественных учебных
мастерских (1918-21), ВХТУЗ (1921-23), в Витебском
художественно-практическом институте (1923-24).
В послереволюционные годы участвовал в оформлении уличных празднеств
и шествий (украшение здания Адмиралтейства к 1-й годовщине
переворота: совм. с Ю.Анненковым оформление мистерии-действа <Гимн
освобожденному труду> 1.5,1920).
Продолжал заниматься сценографией: в 1919-21 оформил спектакли по
пьесам <Дантон> Л.Левберга, <Разбойники> Ф.Шиллера, <Макбет> и
<Король Лир> В.Шекспира в Большом драматическом театре в Петрограде и
<Оливер Кромвель> А.Луначарского в московском Малом театре. Весной
1920 провел персональную выставку в петроградском Доме искусств, в
1923-в городах Прибалтики, а также в Германии, Дании, Швеции,
Голландии, Бельгии и Франции.
В 1924 покинул Россию как литовский гражданин. В 1925 работал для
Рижского театра, в 1926-29 для парижского театра Н.Балиева <Летучая
мышь>. В 1929 стал ведущим художником Государственного литовского
театра в Ковно (Каунасе), для которого оформил спектакли по пьесам
Н.Гоголя, Шекспира, балеты П.Чайковского, М.Мусоргского, А.Глазунова,
Н.Черепнина, Р.Вагнера, В.Моцарта и др. В 1935 отправился в Англию
вместе с труппой литовского театра. В 1939 переехал в США. Оформлял
спектакли для <Metropolitan Opera> (Дж.Верди, Мусоргский и др.) и
различных театральных трупп. В 1947 написал либретто и исполнил
эскизы декораций к балету на музыку Седьмой симфонии Д.Шостаковича.
Продолжал заниматься живописью и графикой (создал воображаемые
пейзажи блокадного Ленинграда в 1943, графические серии и циклы, в
том числе иллюстрации и оформление нью-йоркских изданий сочинений
Пушкина, Лермонтова, Лескова, И.Бунина, Б.Зайцева - в 1941-51).
Оставил обширное литературное наследие. Еще в 1910-е публиковал
критические статьи о живописи и театре (псевд. Амадео). В 1923
выпустил книгу <Воспоминания об Италии> в конце жизни завершил
обширные мемуары (опубл. Нью-Йорк, 1976, в 2-х т.; в России опубл. в
сокращенном виде в 1987),
Участвовал в групповых зарубежных выставках в Берлине и Париже
(1906); Брюсселе (1910): Риме (1911); Венеции (1913): Копенгагене и
Париже (1923): Дрездене (1924), Персональные выставки художника
прошли: в Петрограде-Ленинграде (1915, 1920, 1925 и 1965); Таллинне
(1925); Вильнюсе (1963, 1975): Москве (1975), а также в Амстердаме
(1928) и Лондоне (1935, 1955, 1959).
Последние пять лет жизни художник провел в Европе. Он скончался в
США, но похоронен в Париже.
Лит.: Голлербах Э. Рисунки М.Добужинского.М.Пг., 1923; Маковский С.,
Нотгафт Ф. Графика М.В.Добужинского. Берлин, [1924]; Гусарова А.
Мстислав Добужинский.М., 1982; Чугунов Г. Мстислав Валерианович
Добужинский. 1875-1957. Л., 1984.
А. Толстой
\ДОН-АМИНАДО (наст. фам., имя Шполянский Аминад Петрович/Аминодав
Пейсахович; псевд. Гидальго, Ама, Вероника К., Страшноватенко и др.)
(25.4.1888, Елизаветград 14.1 1.1957, Париж) - поэт, прозаик. Родился
в мещанской семье, в 1906 окончил елизаветградскую классическую
гимназию, учился на юридическом факультете Новороссийского
университета в Одессе, в 1910 окончил (экстерном) юридический
факультет Киевского университета, Тогда же начал литературную
деятельность в качестве корреспондента елизаветградской газеты <Голос
Юга>.
В 1910-12 служил помощником присяжного поверенного в Москве, вращался
в московских литературных кругах, где познакомился с И.Бунаным,
В.Ходасевичем, В.Брюсовым; с 1914 - член Общества деятелей
периодической печати и литературы. После начала 1-й мировой войны
около года находился на фронте, отразив свои впечатления в первой
книге стихов <Песни войны> (М., 1914). Написанные в бодром
патриотическом духе, они были проникнуты болью за судьбы мира и
культуры (<Реймсский собор> и др.), но не выделялись на фоне военной
лирики тех лет. Свой собственный голос Д.-А. нашел в стихотворных
юморесках и литературных пародиях, печатавшихся в журнале <Женское
дело> (1915, № 1-3), а также в циклах газетных фельетонов <Соринки
дня> и <Вечерние новости>, В 191416 сотрудничал в газетах <Раннее
утро>, <Одесская газета>, <Утро России> (1916), журналах <Красный
смех> (1915), <Будильник> (1916-17) и др. В 1915 Д.-А. был ранен и
вскоре демобилизован, с 1916 активно занимался журналистикой,
сотрудничая в московских изданиях (<Вечерние новости>, <Новь>,
<Рампа и жизнь>, <Кулисы> и др.) как обозреватель, театральный
рецензент, хроникер, фельетонист. В 1916 стал сотрудником
петроградского еженедельника <Новый Сатирикон>, где вплоть до 1918
появлялись его стихотворные фельетоны, литературные пародии,
юморески. Особенно удачны остроумные пародии на деятелей искусства и
писателей (А.Блока, Ф.Сологуба, К.Бальмонта, А.Ахматову и др.).
Отмечая высокий уровень мастерства Д.-А., критики писали, что его
звучные стихи поражают <остротою гротеска, неожиданностью образа,
красотою рифмы>.
Февральскую революцию встретил восторженно (<Первая радость>). В мае
1917в московском Новом театре П.Кохмановского шла его пьеса <Весна
семнадцатого года>; судьба свергнутого с престола Николая II
сравнивалась в ней с участью других монархов (Людовика XVI,
португальского короля Мануэля, персидского шаха Мухамеда Али и др.),
Октябрьскую революцию Д.-А. не принял. В 1918-19 жил в Киеве,
печатаясь в киевских газетах <Утро>, <Вечер>, <Киевская мысль> и в
одесском <Современном слове>, 20.1.1920 из Одессы эмигрировал в
Константинополь, Вспоминая минуты отъезда, Д.-А. писал: <Все молчали.
И те, кто оставался внизу на шумной суетливой набережной, И те, кто
стоял наверху на обгоревшей пароходной палубе, Каждый думал про свое,
а горький смысл был один для всех: <Здесь обрывается Россия над морем
черным и глухим>. Из Константинополя через Марсель приехал в Париж,
где прожил все оставшиеся годы.
Эмигрантский период творчества Д.-А. оказался особенно плодотворным.
Сборники стихов и прозы <Дым без отечества> (Париж, 1921), <Наша
маленькая жизнь> (Париж, 1927), <Накинув плащ. Лирические сатиры>
(Париж, 1928) продолжали классическую традицию русского юмора с его
состраданием к <маленькому человеку>, но эта тема трансформировалась
прим.тельно к эмигрантскому зарубежью. <Дым без отечества> щиплет
глаза, туманит сознание его героя, злой скепсис разочаровавшегося в
революции либерального интеллигента превращается в мировую вселенскую
скорбь. Прежний мир хрустнул и раскололся, <как маленький орех>,
поэтому герой Д.-А., близкий самому автору, не верит ни в народ, ни в
высокое искусство. Книга <Наша маленькая жизнь> посвящена расколу
эмиграции на партии и группки, ожесточенно спорящие о <способах
спасения Руси>; сатира достигает здесь наибольшей остроты, сарказм и
горестная ирония преобладают, Рассказывая о трудной жизни русского
эмигранта в Париже (цикл <Бескрылые дни>), поэт замечает <испивших
последнюю каплю>, <стоящих на самом краю>, <маленькая жизнь> русской
колонии раскрывается как бесконечная цепь унижений и страданий. Поэт
показал духовный кризис интеллигенции, оставшейся без родины,
оторванной от народной почвы. Назвав Д.-А, <совершенно замечательным
поэтом>, М.Цветаева писала ему: <Вся Ваша поэзия - самосуд эмиграции
над самой собой... Вы каждой своей строкой взрываете эмиграцию>.
Лирический герой сборника <Накинув плащ> - романтический бродяга,
странник по Вселенной. Характерное для ранней поэзии неприятие
пошлости и бездуховности, критика мещанства затуманены налетом
ностальгии. Автор грустит о старом быте, унесенном войной и
революцией, испытывая нежность даже к мещанской провинциальной жизни
с исправником и <тещей>. Заметив сильную лирическую струю в
сатирических произведениях Д.-А,, Бунин писал в 1927: <Дон-Аминадо
гораздо больше своей популярности (особенно в стихах) и уже давно
пора дать подобающее место его большому таланту - художественному, а
не только газетному, злободневному>.
С годами желчная интонация первых эмигрантских сборников сменилась
более мягкой, юмористической.Д.-А. призывал к бодрости и стойкости,
советовал соплеменникам <не шляться с мордой освежеванного кролика>.
В 1920-30-х он активно сотрудничал в берлинских и парижских изданиях,
редактировал детский журнал <Зеленая палочка> (1920-21), печатался в
газетах <Свободные мысли>, <Последние новости>, журналах
<Иллюстрированная Россия>, <Современные записки>, <Скифы> и др. В
газете <Последние новости> из номера в номер появлялись его
остроумные фельетоны на злобу дня, смысл которых можно
охарактеризовать названием стихотворной сатиры <Всем сестрам по
серьгам> (отд. изд. Париж, 1931). А.Седых писал: <В стихах ДонАминадо
был лиричен. Его проза напоминала удары рапиры>. Светлым юмором
окрашены лишь детские произведения Д.-А. (<Рассказ про мальчика
Данилку, серую котомку и еще что-то>. Берлин, 1922). Критики ставили
ему в заслугу создание образа <денационализированного> эмигрантского
мальчика Коли Сыроежкина.
В 1931 Д.-А. стал ведущим сатириком русского зарубежья, возглавив
возобновленный в Париже журнал <Сатирикон>, но, как писал Л.3уров,
Д.-А. <в жизни был талантливее своих фельетонов. Остроумие, как и
жизненная энергия, казались в нем неистощимыми, у него была
всезмигрантская известность>. Вышедшая в 19 35 в Париже книга
<Нескучный сад> содержала, наряду со стихами, циклы афоризмов под
общим заглавием <Новый Козьма Прутков> (<Похвала глупости>,
<Российские крестословицы>, <Любовь к ближнему>, <Философия каждого
дня> и др.). С помощью сатирического парадокса и иронического
каламбура подвергались переоценке все жизненные критерии и моральные
ценности, выворачивался <наизнанку> расхожий катехизис мещанской
морали. Предшественник автора этих афоризмов - не столько простоватый
тугодум Козьма Прутков, сколько блестящий Оскар Уайльд.
Творчество Д.-А. было замечено на родине: перепечатывая ряд
произведений, журнал <За рубежом> назвал его <одним из наиболее
даровитых уцелевших в эмиграции поэтов>, заметив, что в его стихах
<отражаются настроения безысходного отчаяния гибнущих остатков
российской белоэмигрантской буржуазии и дворянства>. В том же духе
выдержаны отзывы М.Горького о Д.-А.; он считал его подлинным
выразителем настроений эмиграции (<человек неглупый, зоркий и даже
способный чувствовать свое и окружающих негодяйство>).
В последние годы жизни Д.-А. все чаще обращал свой взор к России,
размышляя о ее исторических судьбах и судьбах своего поколения. В
книгу <В те баснословные года> (Париж, 1951), наряду с лирическими
стихотворениями о дореволюционной России и картинками эмигрантского
быта, вошли <Афоризмы Козьмы Пруткова>. В отличие от предыдущих они
более философичны: исчезли злободневные намеки на Гитлера и Сталина,
появились общечеловеческие мотивы и ностальгические ноты. В этот
период Д.-А. приходит к горестному выводу, что <цена изгнания есть
страшная цена>. Эта мысль доминирует в книге воспоминаний <Поезд на
третьем пути> (Нью-Йорк, 1954; М., 1991), где повествование о
жизненном пути автора, характеристика литературно-художественной
жизни России и русского зарубежья даны сквозь призму мироощущения
эмигранта: <Бури. Дерзанья. Тревоги. Смысла искать - не найти.
Чувство железной дороги... Поезд на третьем пути>.
Являясь итоговым произведением Д.-А,, эта книга содержит
выразительные портретные характеристики (не всегда справедливые)
многих современников. Оценивая значение творчества Д.-А., Седых
писал: <Дон-Аминадо был сатириком, достойным наследником Козьмы
Пруткова, а по-настоящему он хотел быть только поэтом, писать об
уездной сирени и соловьях, о золотых локонах Тани в легкой зимней
пороше>. З.Гиппиус, напротив, считала, что Д.-А. был <задуман, как
поэт гражданский, <некрасовской школы>, поэтому его лирические
стихотворения часто обрываются <неожиданным прозаическим <смешным
словом>, не всегда удачным>. Сатирик, действительно, был в Д.-А.
сильнее юмориста, однако и за тем и за другим все же скрывался тонкий
и грустный лирик.
После 2-й мировой войны, во время которой Д.-А. занимал
антифашистскую позицию, он уехал из Парижа в Монпелье, затем в Йер.
Он почти не печатался, живя уединенно и называя себя <иеромонахом>.
По свидетельству Седых, ежедневные фельетоны в газетах он заменял
письмами в Америку, которые были столь же блистательно остроумны. В
письмах к Д.-А. Цветаева точнее других определила главную черту его
творчества, говоря о <лирической жиле>, которая есть <почти в каждой
его шутке>.
Соч.: Pointes de feu. Recueil de maximes. Paris, 1939; Из парижского
архива Дон-Аминадо. Публ. Н,В.Волковой // Встречи с прошлым, вып. 7.
М., 1990. Парадоксы жизни: Стихотворения, воспоминания, афоризмы.М.,
1991.
Лит.: Шаховская 3. Отражения. Париж, 1975; Спиридонова (Евстигнеева)
Л.А. Русская сатирическая литература.М., 1977; Бахрах А. По памяти,
по записям. Литературные портреты. Париж, 1980; Одоевцева И. На
берегах Сены. Париж, 1983; <Ковчег>. Поэзия первой эмиграции.
Сост.В.Крейд.М., 1991.
Арх.: РГАЛИ, ф. 2257; Колумбийский ин-т, Бахметьевский арх. (США).
Л. Спиридонова
\ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович (19.3.1872, Селищенские казармы, с. Грузино,
Новгородской губ. - 19,8.1929, Венеция) - русский импрессарио,
издатель, театральный деятель. Мать, Е.Н.Евреинова, умерла при
появлении на свет сына. Отец - потомственный дворянин, кавалергард
Павел Павлович Д,, в 1874 женился вторично.Д. с любовью относился к
мачехе, Елене Валерьяновне Панаевой, много сделавшей для его
воспитания. Вся семья была очень музыкальна. Отец обладал красивым
тенором, охотно пела и мачеха. В доме часто устраивались музыкальные
вечера. Просвещенный дилетантизм, окружавший Д. в детстве,
способствовал формированию его художественных склонностей. Из-за
чрезмерных трат отца семья вынуждена была в 1882 сменить столичный
быт на провинциальный. Зиму проводили в Перми, лето - в Бикбарде.Д.
поступил в гимназию, брал уроки музыки. Окружавшая природа Урала
много значила для пробуждения особого чувства любви к русскому,
отличавшему Д. в будущем.
Окончив гимназию в 1890, Д. возвратился в Петербург и поступил в
университет на юридический факультет. Он жил у тетки, А.Философовой
(урожд. Дягилевой), активной общественной деятельницы 1870-80-х,
страстной последовательницы Н.Чернышевского. С ее сыном,
Д.ФИЛОСОФОБЫМ, Д. связала тесная многолетняя дружба; вместе они
совершили в преддверии университетской жизни путешествие по Европе,
посетив Берлин, Париж, Венецию, Рим, Флоренцию, Вену. Занятия в
университете не стали главным для Д, и растянулись на год дольше
принятого. Зато юноша с увлечением погрузился в театральную и
музыкальную жизнь столицы, брал частные уроки пения у итальянца
А.Котоньи, посещал класс композиции Петербургской консерватории.
Огромное влияние на него оказали друзья Философова, вовлекшие его в
1890 в кружок по изучению искусств (ставший прообразом будущего
объединения <Мир искусства>): В.Нувель, К.Сомов, Е.Лансере, Л.Бакст.
Талантливое окружение питало и образовывало Д. Этот начальный период
его вхождения в петербургскую культуру был чрезвычайно важен для
формирования не только художественного вкуса, но и всех жизненных
установок. Амбициозный юноша ощутил несоответствие своих притязаний и
отпущенных ему возможностей. Окруженный несомненно одаренными людьми,
юный Д. пытался утвердиться на равных с ними именно как творец, как
самостоятельный и самобытный художник, Он продолжал сочинять музыку,
за одобрением обратился к Н.Римскому-Корсакову, но вместо поощрения
получил отповедь. Написав музыку к сцене у фонтана из <Бориса
Годунова>, он вместе с теткой, певицей А.Панаевой-Карцевой, исполнил
ее для друзей и безнадежно провалился. В поисках призвания он
обращался то к живописи, то к издательской деятельности, то к балету.
Д, не мог отказаться от притязаний на лидерство; свою
несостоятельность художника он прятал за маской высокомерного сноба.
Первому периоду своей биографии Д. обязан особой, трепетной любовью к
чужому таланту, но вместе с тем жестким чувством собственника,
желавшего владеть им, как бы присоединить его к себе, возместить то,
что не было дано ему самому. Он болезненно относился к любой попытке,
хотя бы частично, освободиться от его безраздельной тирании, Причиняя
боль другим, Д. нередко страдал и сам - до тех пор, пока воспринимал
бунтовщика частью самого себя. Смирившись с утратой, становился
оскорбительно равнодушен,
Талант самого Д, проявился не сразу и был особого свойства; начало
было положено коллекционированием, тяга к которому обнаружилась во
время заграничных путешествий в конце 1893 - начале 1894 и летом
1895, Д. приобрел за рубежом ряд картин, старинную мебель, бронзу;
выбор подтверждал отличный вкус. Уязвленное самолюбие было
удовлетворено: Д, почувствовал себя со своими друзьями на равных.
Много разговоров было о создании собственного музея, но из этой затеи
ничего не вышло. И всетаки Д. понял главное - его сила в инициативе,
в правильном выборе приложения своих сил. Окончив университет в 1895
с дипломом юриста, Д. вовсе не собирался заниматься юриспруденцией.
Он начал продуцировать и успешно осуществлять свои идеи в сфере
пропаганды художественного творчества. Удались организованные им
выставки: английских и немецких акварелистов (нач. 1897), русских и
финляндских художников (1898). Осуществилась его идея нового
художественного журнала. В ноябре 1898 под редакцией Д. вышел первый
номер <Мира искусства> (журнал просуществовал до 1904). Д. стал также
одним из основателей объединения <Мир искусства>, проводившего
выставки сначала зарубежного и русского искусства (1899), а затем
ежегодные экспозиции только русских художников (1900-3).
С приходом на пост директора императорских театров князя
С.Волконского (1899) <мирискусники> получили доступ в закрытую прежде
сферу.Д. стал чиновником особых поручений при новом директоре:
реформировал издание <Ежегодника императорских театров>. Однако
деятельность в императорских театрах неожиданно оборвалась скандалом,
связанным с постановкой балета <Сильвия>, ив 1901 Д. был отправлен в
отставку без права работать в государственных учреждениях. Его
интересы теперь сосредоточились на старой русской живописи. Итогом
стала грандиозная историко-художественная выставка русских портретов
в Таврическом дворце, охватившая два века русской живописи (февр.
1905). Хлопоты о создании на основе этого собрания постоянной
экспозиции не увенчались успехом, и многие картины, вернувшись к
своим владельцам в усадьбы, погибли в дни бунтов. Начинания Д. в
России, интересно реализованные, по разным причинам исчерпали себя.
Весной 1906 Д. устроил заключительную выставку на родине. Его влекла
новая идея - пропагандировать русское искусство на Западе.
Начал Д. с живописи, развернув в парижском Осеннем салоне 1906
выставку икон и картин русских художников. <Мирискусники> были
представлены весьма обстоятельно. Экспозиция готовилась тщательно и
была подчинена идее единства ансамбля: подбирались цветные фоны,
скульптура, изделия художественной промышленности. Каждый из 10 залов
<Grand Palais> был посвящен определенному историческому периоду и
составлял некую художественную цельность, Выставка имела огромный
успех и была показана также в Берлине и Венеции. Интерес к русскому
искусству оказался столь велик, что Д. решил обратиться также и к
музыке. Она прозвучала в Париже в следующем году. В <Grand-Opera>
было дано 5 концертов, познакомивших западных слушателей с
произведениями М.Глинки, А.Бородина, Ц.Кюи, М.Балакирева,
М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, А.Глазунова,
А.Лядова, А.Скрябина. Принцип исторического обзора русской культуры
сохранялся. Дирижировали Артур Ники&1 и некоторые из русских
композиторов. Солистами выступили Ф.Шаляпин и С.Рахманинов. Успех был
ошеломляющим. Парижане бредили Мусоргским и Шаляпиным. Было положено
начало Русским сезонам в Париже - ежегодным концертам и спектаклям,
открывавшим Западу достижения русского искусства. Организатором
сезонов был Д. В 1908 он показал на сцене <Grand-Opera> <Бориса
Годунова> Мусоргского с Шаляпиным в заглавной роли. Оформление
принадлежало А.Головину, режиссура - А.Санину.Д. неуклонно
приближался к тому, что стало в дальнейшем главным делом его жизни -
к пропаганде новейших достижений русского балета.
Впервые балет появился в Сезонах в 1909 и сразу же потеснил оперу.
Из-за нехватки средств лишь <Псковитянку> Римского-Корсакова,
переименованную в <Ивана Грозного>, удалось показать целиком; <Руслан
и Людмила> Глинки, <Юдифь> А.Серова, <Князь Игорь> Бородина были
представлены фрагментарно одним актом, В спектаклях участвовали
лучшие русские певцы: Л.Липковская, Е,Збруева, В.Касторский,
В.Шаронов, А.Давыдов. Балетные спектакли сразу стали сенсацией, Д.
преодолел все трудности, обрушившиеся в период подготовки программы в
России: и лишение обещанных правительственных субсидий, и смену
режима благоприятствования разгулом интриг, Это было вызвано ссорой с
всесильной М.Кшесинской, неудовлетворенной той скромной ролью,
которая ей отводилась в Сезонах, Вопреки всему Д. представил
парижанам блестящих исполнителей и впечатляющую программу; отбор был
весьма придирчивым. Бенуа порекомендовал М.Фокина, и тот был
приглашен в качестве основного хореографа, монопольно выступая в этом
качестве в период 1909-11 и в значительной мере определяя репертуар
Сезонов, Тем не менее и роль Д. в формировании репертуара была
значительна. Его вкус и представление о том, что должно быть
интересно парижанам, диктовали установки, направление художественных
поисков и окончательный выбор.Д. обладал и редкостным чутьем на
талант, В Сезонах было представлено лучшее, чем располагал в то время
русский балетный театр. Откровением стало обилие выдающихся
исполнительских дарований - А.Павлова, Т.Карсавана, И.Рубинштейн,
В.Нижинский, М.Фокин. Захватила эмоциональная глубина спектаклей, их
художественная цельность. Поразило оформление художников А.Бенуа,
Н.Рериха, К.Коровина, Л.Бакста, Наибольшее впечатление произвели
<Половецкие пляски> из <Князя Игоря> Бородина в офомлении Рериха
(19.5.1909, театр Шатле) с Е.Смирновой, С.Федоровой, А.Больмом. Это
была единственная оригинальная, приуроченная к гастролям постановка,
В остальном известный репертуар был приспособлен к задачам
антрепризы. То были <Павильон Армиды> Н.Черепнино, переименованная в
<Сильфид> <Шопениана>, переделанные в <Клеопатру> <Египетские ночи> и
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 68 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 39 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 41 страница |