Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 29 страница

унаследовал от матери - Софьи Савич-В. - талантливой писательницы,

лирические стихи, рассказы, небольшие драмы которой не раз служили

ему литературной основой. Именно мать оказала решающее влияние на

формирование характера В. В доме царила музыкальная атмосфера,

нередко там бывали А.Глазунов, А.Лядов.Н.Черепнин, В.Сафонов, поэты,

художники.

Среднее образование В. получил в 1-й гимназии, старейшем из

государственных классических заведений, отличавшемся глубокими

музыкальными традициями, По окончании гимназии В. поступил в

консерваторию, где учился в классе композиции у Н.Соколова. Его

первым фундаментальным сочинением стала консерваторская дипломная

работа <День бытия> для большого оркестра, хора и чтеца (191617). По

духу это сочинение близко <Мистерии> А.Скрябина, Влияние последнего

сказывается как в стилистике и лексике текстов, так и в музыкальном

языке, особенно в заключительной части экстатического характера,

заканчивающейся 12-звучным хроматическим кластером, <День бытия>

стал в каком-то смысле пророческим сочинением для композитора, в

котором он усматривал источник всего своего последующего творчества.

Исполнение состоялось лишь спустя 60 лет, 21.1.1978, и стало для В.

важнейшим событием его творческой биографии.

В процессе написания этого сочинения композитору открылся

ультрахроматизм (так в начале XX в. определялась микроинтервальная

система темперирования), ставший его главной, всепоглощающей темой. К

микроинтервалике В. подходил и в других своих ранних сочинениях, хотя

и выдержанных в 1/2-тоновой системе, среди которых - <Три песни по

Ницше>, <Четыре фрагмента>, имеющие две версии: 1/2-тоновую и

1/4-тоновую, <Семь вариаций на ноту ДО>, примечательные отсутствием

полутоновой версии. Так, в течение короткого времени (1916-18) В.

была осознана вся творческая перспектива, <план>, по которому

предстояло последовательно овладеть 1/3, 1/4, 1/6, 1/8, вплоть до

1/12 тона, лежащими на грани человеческого восприятия, найти

соответствующий замыслам инструмент, способ записи ритмического

ультрахроматизма (эквивалента интонационного), нотацию и т.д. Его

представление о звуковом <ультрахроматическом континууме> было вполне

оформлено уже в эти годы и требовало дальнейшей конкретизации.

Все попытки реализации творческих планов упирались в

<инструментальную проблему>, которая преследовала композитора еще

долгие годы. В 1918 его проект 1/4-тонового фортепиано поддерживался

и даже предполагался быть осуществленным в рамках музыкального отдела

Наркомпроса, но гражданская война отодвинула этот план на

неопределенное время. Угрожающая ситуация в стране, а также

невозможность реализовать себя предопределили решение об отъезде. В

1920В. вместе с семьей приехал в Париж. Сразу же он отправился в

инструментальные фирмы <Эрар> и <Гаво>, чуть позже - <Плейель>, где,

однако, не нашел ни отклика, ни интереса к ультрахроматизму. Тем

временем в Берлине в этой области интенсивно работали композиторы

А.Хаба, Й.Магер, В.Меллендорф, Р.Штайн, ставшие впоследствии

коллегами В. В Берлин В. переехал в 1922. Споры, обсуждения, даже

<съезд четвертитоновых композиторов> во многом восполнили недостаток

общения, но не принесли взаимопонимания. Только в 1930В. получил от

фирмы <ферстер> инструмент, построенный специально по его проекту, на

котором работал до конца своей жизни.

В течение первых лет парижского периода появились Два хора на слова

А.Поморского, Прелюдия и танец для 2-х фортепиано, Первый струнный

квартер. Получив, наконец, 1/4тоновое фортепиано, композитор

столкнулся с невозможностью найти исполнителя, решившегося бы освоить

новую клавиатуру и сответственную нотацию. Поэтому в 1936 В. был

вынужден отказаться от идеи специально сконструированного инструмента

и окончательно утвердился в использовании 2-х и 4-х роялей,

настроенных с разницей в 1/4 тона. Композитор переложил для этого

состава большинство своих сочинений, что позволило ему в 1937 (25

янв.) дать полноценный концерт, где были исполнены Первый

симфонический фрагмент, несколько прелюдий из цикла <24 прелюдии в

13-звучной диатонизированной хроматике>, Этюд в форме скерцо и

симфония <Так говорил Заратустра>. После концерта круг общения В.

расширился, появились новые друзья, среди которых - композитор

О.Мессиан. Время, отмеченное относительным благополучием, длилось

недолго, до начала 40-х. Два <затмения> постигли композитора - война

и болезнь, на время парализовавшие его творческую волю. Однако,

оправившись, он вновь возвратился к активной творческой деятельности.

Среди наиболее значительных исполнений В. - концерт 1945, устроенный

Мессианом, пригласившим в качестве исполнителей своих учеников, в том

числе П.Булеза. В 50-е появились новые крупные сочинения: Соната для

альта и двух фортепиано, Композиция для струнного квартета, Четвертый

симфонический фрагмент, Вторая симфония, два крупных сценических

сочинения.

В 1954 на фестивале электронной музыки в Кельне были представлены 7

новых сочинений В. Особенно важным для В. было исполнение его

единственного к тому времени оркестрового 1/4-тонового сочинения

<Пять вариаций без темы и Заключение> в Страсбурге, в студии под

управлением Шарля Брука весной 1964. 21.1.1978 в Доме радио

состоялось исполнение двух концертов - камерного и фортепианного, а

также симфонического.В. составил их не только из своих сочинений, но

и из произведений др. композиторов, близких ему по духу: в первом

концерте прозвучали пьесы Скрябина, Черепнина, Мессиана, Обухова, а

во втором - Скрябин и Вагнер. Однако концертные выступления были

скорее эпизодическими, а положение композитора в музыкальном мире

оставалось достаточно замкнутым и изолированным, что его самого очень

тяготило,

Последние десятилетия жизни В. сопровождались спокойным размышлением,

упорядочиванием теоретических работ, гармонической системы, мыслями о

музыкальной истории и собственном пути.В. был оригинальным

теоретиком, точнее, музыкальным метафизиком. Им была разработана

собственная теория <звукового континуума>, изложенная в его труде

<Ultrachromatisme et espaces поп octaviants> (La Revue Musicale,

1972, № 290-291), статьях <Раскрепощение звука>, <Раскрепощение

ритма>, <Manuel d'harmonie i quarts de ton>, <La Musique ^ quarts de

ton et sa realisation pratique>, <Continuum electronique et

Suppression de l'interprate> и др.

Е. Польдяева

_Г

\ГАБО (наст. фам. Певзнер) Наум (Неемия) Абрамович (5.8.1890, Брянск

- 1977, Уотербери, шт. Коннектикут, США) - скульптор, график,

теоретик искусства. Младший брат Н.Певзнера. Родился в семье

инженера. В детстве начал писать стихи и рисовать. Из начальной школы

его исключили за дерзкое стихотворение о директоре. Старший брат Марк

в 1904 забрал его в Томск, где Наум участвовал в студенческой

политической демонстрации, после чего родители возвратили его домой.

В 1905-6 оказался замешанным в работе нелегального кружка, члены

которого занимались распространением грамотности среди рабочих. Был

арестован, но ввиду малолетства скоро освобожден и направлен на учебу

в гимназию Курска, где прожил до 1910. Продолжал писать стихи, но не

стремился их публиковать, любил гимнастику, спорт, был общителен и

весел. Серьезно изучал не только русскую, но и мировую литературу.

Его выпускное сочинение директор гимназии отказался оценивать по

пятибальной системе, назвав его высокохудожественным литературным

произведением. В годы учебы испытал влияние древнерусской и

византийской живописи, техники М.Врубеля. После окончания гимназии

уехал в Берлин, но вскоре перебрался в Мюнхен, В 1910- студент

медицинского факультета университета, в 1911 перешел на его

естественное отделение, ав 1912 - студент политехнической инженерной

школы. В этот период он начал активно заниматься живописью и

скульптурой. В Мюнхене познакомился с тремя <учителями>, оказавшими

решающее воздействие на становление его творчества: Г.Вельфлингом,

В.Варинге и В.Кандинским. По настоянию профессора Вельфлинга летом

1913 отправился пешком в путешествие по Италии для изучения искусства

в музеях и церквах. Пробыл там 6 недель, посетил Венецию и Флоренцию,

до Рима дойти не смог по причине финансовых трудностей. В начале 1914

вернулся в Брянск. По воспоминаниям брата Алексея, он <почти

ежедневно с большой поспешностью и нервностью писал маслом, пастелью,

акварелью, но никогда с натуры, различные фигуративные образы>.

В апреле 1914 вынужден вновь уехать за границу, сопровождать на

лечение больную

мать. Начавшаяся 1-я мировая война привела его в Скандинавию. Сначала

он с братом Алексеем выехал в Данию, затем в Норвегию (Осло), где

оставался до 1917. Пространство и время, бесконечность мироздания -

вот основные темы его творчества. Зимой 1915-16 начал конструировать

из цветного тонкого картона путем склеивания сочлененных плоскостей и

различных небольших фигуративных моделей и головок. В его скульптурах

появился рисунок, определились направляющие линии, выявилась глубина,

создалась возможность многократного увеличения каждой сочлененной

плоскости при помощи планиметра, обеспечивалась технологичность

конструкции, т.е. возможность изготовления любой скульптурной

композиции современными технологическими операциями машиностроения.

Сам Наум считал себя конструктивистским скульптором с 1915, когда он

создал первую <Голову>; с этого времени он подписывался Габо.

С марта 1916 Г. жил и работал с Н.Певзнером. В марте 1917 братья

вернулись в Россию, сняли студию в Москве; активно включились в

художественную жизнь Советской России, вошли в число лидеров

идеологии нового абстрактного искусства. Большевистское правительство

терпимо относилось к представителям левых течений в искусстве,

поддерживало их материально, давало возможность работать и

распространять свои идеи в художественных учебных заведениях. Большая

группа друзей Г. и его брат работали во ВХУТЕМАСе; Г. предлагали

возглавить отделение керамики и скульптуры, но он отказался.Г. стал

соредактором еженедельной газеты <ИЗО>, выпускавшейся отделом

изобразительных искусств Наркомпроса. Неофициально он проводил

занятия со студентами ВХУТЕМАСа, желавшими обучаться скульптуре.

Принимал участие в семинарах, диспутах, проводимых в Москве; был

великолепным оратором, владел аудиторией. В своих выступлениях

развивал принципы нового искусства. В написанном им <Реалистическом

манифесте> (1920) изложил основные принципы конструктивизма: 1)

отрицание цвета, замена его тоном - светопоглощающей средой: 2)

отрицание изобразительной линии в пользу линии направления

статических сил и ритмов; 3) отрицание старого объема и массы как

пространственно-скульптурных элементов, утверждение вместо них

качества <глубины>; 4) отрицание неподвижности формы в пользу ритмов

кинетических. Ведущая идея манифеста состояла в утверждении

абсолютной, независимой ценности искусства как необходимом выражении

человеческого опыта.

В 1920 Г. создал прообраз <мобилей> кинетическую абстрактную

скульптуру, приводимую в движение электромотором. Позднее исполнил

прозрачные и полупрозрачные скульптуры, конструкции с отверстиями и

разрывами, используя разнообразные материалы: алюминий, сталь,

фосфоритную бронзу, позолоту, мрамор, дерево, картон, плексиглас,

акрил, нейлоновые нити, пружины, люцит и проч. В развитие принципов

манифеста исполнил проект радиостанции в Серпухове, напоминающий

конструктивистскую скульптуру. С 1920-х полностью отошел от

фигуративности. В 1922 принял решение покинуть Россию. Причины

отъезда он объяснил много позже в одном из интервью (1956): советское

правительство после окончания гражданской войны взяло курс на

возвращение к реализму в искусстве, мастерские его и брата были

закрыты, не было возможности получить работу, лекции во ВХУТЕМАСе

были прекращены.Г. обратился к А.Луначарскому и получил разрешение на

выезд.

В 1922 Г. обосновался в Берлине. Принял участие в Первой русской

художественной выставке, организованной советским правительством в

<Gallery Van Diemen>. Эмиграция оказалась чрезвычайно плодотворным

периодом в творчестве Г. В Берлине он примкнул к движению <Стиль>,

возглавлявшемуся Т.Ван Дусбургом и П.Мондрианом. Выступал с

докладами, участвовал в авангардистских выставках в Германии и

Голландии, устроил выставку в парижской <Gallery Percier> - <Русские

констрУктивисты: Габо, Певзнер> (1924); организовал вместе с

Певзнером и Ван Дусбургом выставку в <Little Review Gallery> в

Нью-Йорке (1926). В 1925 создал проект монументов для аэропорта и для

института физики и математики: в 1926 - сценическую конструкцию из

жести и зеркал к балету А.Соге <Кошка> в постановке Дж. Баланчиш

(<Русский балет> Дягилева, МонтеКарло, 1927). В 1929 выполнил проект

праздничного оформления Бранденбургских ворот в Берлине. На следующий

год провел в Ганновере первую самостоятельную выставку под названием

<Конструктивная пластика>. В 1931 участвовал в объявленном советским

правительством конкурсе проектов Дворца Советов. В 1932-35 жил в

Париже, стал одним из организаторов союза <Абстракция-Созидание>;

затем поселился в Лондоне (1935), женился на Мариам Израэльс.

Выставлялся в <Chicago Arts Club> (1934); Музее современного

искусства в Нью-Йорке на выставке <Кубизм и абстрактное искусство> (7

работ, 1936); на выставках в галерее <Jeu De Paume> (Париж); в

<Kunsthalle> (Базель) и в <London Gallery> (1937). С 1937 издавал

журнал <Circle: International Survey of Constructive Art> совместно с

Л.Матрином и Б.Никольсоном: в журнале публиковались теоретические

статьи о художественных и социальных аспектах конструктивизма.

В 1938 поехал в США для устройства своих выставок в <Julian Levy

Gallery>, <Vassar Colledge>, <Wadsworth Atheneum>; выставил одну

работу в Сан-Франциско (<Golden Gate Exposition>, 1939). В 1941 у

него родилась дочь - Нина-Серафима. В 1942 выставил свои работы в

городском музее Лондона. В 1944 стал членом Союза исследователей

дизайна. Получил заказ на изготовление эскиза машины для фирмы

<Jowett Cars Ltd.>. В 1946 окончательно перебрался в США и принял

(1952) американское гражданство. К тому времени работы Г. уже

пользовались известностью. В 1948в Музее современного искусства в

НьюЙорке состоялась большая ретроспективная выставка Г. и Певзнера,

позднее его персональные выставки прошли в Массачусетском

технологическом институте (1952), в галерее П.Матисса в Нью-Йорке и в

<Hartford Atheneum> (обе - 1953). Он получал престижные заказы: в

1950-от Музея искусств Балтимора (изготовленная им конструкция была

установлена в 1951): в 1955 -на изготовление скульптуры для

<Bejenkorf building> в Роттердаме, в 1956-на изготовление барельефа

для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке; в 1970 - на проект фонтана

перед зданием больницы Св.Фомы в Лондоне (установлен в 1975); в 1973

- на скульптуру для Национальной галереи Берлина. Участвовал в

международном конкурсе проектов памятника <Неизвестному политическому

заключенному> (завоевал 2-й приз).

С 1953 профессор архитектурной школы Гарвардского университета.

Творческие достижения Г. были отмечены многочисленными премиями, а

сам художник удостоен различных почетных званий. В 1954 Г. получил

премию фонда Гугенхейма и медаль Института искусств в Чикаго, в 1960

награжден рядом американских университетов: он стал членом

Американской Академии искусств и словесности (1965), почетным

доктором Королевского колледжа искусств в Лондоне (1967), Почетным

рыцарем ордена Британской империи (1971).

В 1960-70-е обратился к живописи и ксилографии, читал лекции на

архитектурных факультетах. В 1965-66 провел персональные

ретроспективы во многих городах США, а также в Амстердаме, Мангейме,

Цюрихе, Стокгольме, Лондоне. В 1970-72 организовал передвижную

выставку: Луизиана-Осло-Берлин-Ганновер-Гренобль-Париж-Лиссабон.

Г. оставил большое теоретическое наследие. Большинство его работ

посвящены проблемам конструктивизма, дальнейшей разработке идей,

заложенных в <Реалистическом манифесте> 1920. Конструктивизм, по его

мнению, основан на трехмерном пространстве, осязаемых образах,

направленных на широкую аудиторию. Конструктивистские принципы

охватывают целый комплекс человеческих отношений и жизни: это образ

мысли, действия, чувства и жизни. Конструктивизм - это созидание, это

способ реакции на мир, поэтому в нем нет ничего неизменного, как в

жизни, В 1976 в интервью журналу <Америка> Г. сказал: <Когда я делаю

скульптуру, я отбрасываю из камня или целого куска материала ненужные

части, чтобы освободить образ, скрытый в материале. Однако, когда я

создаю конструкцию, я строю ее образ из ничего. Образ рождается

изнутри, и пространство также является важной его частью, ' потому

что в своих конструкциях я использую пространство как элемент, точно

также, как я пользуюсь другими элементами, такими как цвет, форма,

линия>,

В 1962 Г. приезжал на родину, навещал братьев в Ленинграде и Москве.

Соч.: The Constractive Progress. London, 1976.

Лит.: Olson R., Chanin A. Gabo, Pevsner. New York, 1948; Reade H.

Gabo. London, 1957; Pevsner A. A Biographical Scotch of my Brothers

N.Gabo and A.Pevsner, Amsterdam, 1964; Певзнер А. Дорога. По

обочине... М., 1992.

И. Купцова

\ГАЗДАНОВ Гайто (Георгий) Иванович (псевд. Г.Г.) (6.12.1903,

Петербург 5,12.1971, Мюнхен) - писатель, литературный критик. По

национальности осетин, писал только на русском языке. Отец - Иван

Сергевич (Бапп) Г., окончил Лесной институт, лесовод; мать - Мария

Николаевна Абациева. С семьей Г. жил в Петербурге, в Сибири, в

Белоруссии, на Украине, в Твери, в Смоленске. Ему не было шести лет,

когда умерли две его сестры; в 1911 умер отец. Учился Г. год в

Полтавском кадетском корпусе, затем в харьковской гимназии, В 1919,

после 7-го класса, вступил в армию Врангеля, служил солдатом на

бронепоезде, в 1920 с остатками белой армии эвакуировался из Крыма в

Константинополь, где жил в Галлиполийском лагере. В Стамбуле

неожиданно встретил двоюродную сестру - балерину Аврору Газданову,

уехавшую из России до революции, с ее помощью в 1922 поступил в

русскую гимназию, в апреле переместившуюся из Стамбула в Болгарию - в

город Шумен. В 1923, пройдя курс 8-го класса, получил аттестат о

среднем образовании и переехал в Париж, где в течение пяти лет

работал портовым грузчиком, сверлильщиком на автозаводе, мыл

паровозы, преподавал русский язык французам и французский - русским.

Зимой 1925-26 3 месяца не мог найти работу и жил как клошар, ночуя на

улице. С 1928 по 1952 работал ночным таксистом. В конце 20-х - начале

30-х поступил в Сорбонну, 4 года учился на историко-филологическом

факультете, занимаясь историей литературы, социологией и

экономическими учениями. Существует версия, по которой Г, в 1932 под

влиянием М. Осоргина вступил в одну из масонских лож в Париже.

Писать начал в Константинополе. Первый рассказ - <Гостиница

грядущего> - опубликовал в пражском журнале <Своими путями> в 1926

(?), С 1927 печатался в журналах <Воля России>, <Современные

записки>, <Русские записки>, <Числа>, <Встречи>, <Опыты>, <Мосты>,

<Новый журнал>. Активно участвовал в литературном объединении

<Кочевье>, возникшем в 1928 в Париже по инициативе М.Слонима. С

успехом читал там свою прозу, доклады о В.Розанове, А.Ремизове,

И.Бунине, В.Маяковском.Г. начал с рассказов о гражданской войне,

обративших на себя внимание сочетанием иронии, лирики, парадоксами,

остротой слога и мужественностью тона. Известность принесла ему

публикация романа <Вечер у Клэр> (Париж, 1930; М., 1990), высоко

оцененного Буниным и ведущими критиками русского зарубежья.Г. послал

роман М.Горькому и получил одобрительный отзыв. За 45 лет творческой

жизни Г. опубликовал 9 романов, 37 рассказов, несколько десятков

литературно-критических эссе и рецензий. До войны, кроме <Вечера у

Клэр>, вышли романы - <История одного путешествия> (СЗ, 1935, №

58-59, отд. изд. Париж, 1938), <Ночная дорога> (СЗ, 1939, № 69: 1940,

№ 70; отд. изд. Нью-Йорк, 1952), <Полет> (Рус, записки, 1939, №

18-21; 4-я и 5-я части романа не опубликованы и хранятся в архиве Г,

в Гарвардском университете), О Г. заговорили как о самом талантливом,

наряду с В.Набоковым, русском писателе. Г, - автор эссе <О молодой

эмигрантской литературе> (СЗ, 1936, № 60), в котором критически

отозвался о творческих возможностях и перспективах молодого поколения

русских писателейэмигрантов: <Живя в одичавшей Европе, в отчаянных

материальных условиях, не имея возможности участвовать в культурной

жизни и учиться, потеряв после долголетних испытаний всякую свежесть

и непосредственность восприятия, не будучи способно ни поверить в

какую-то новую истину, ни отрицать со всей силой тот мир, в котором

оно существует, - оно было обречено>. Эссе вызвало шквал возражений;

Осоргин, в частности, приводил в качестве образца творчество Набокова

и самого Г. В этот период, очевидно, сказалась накопившаяся у Г,

усталость от жизни в чужой стране, боль разлуки с матерью (она жила

во Владикавказе, преподавала в пединституте французский и немецкий

языки, Г, переписывался с нею в 2030-е и узнал о ее тяжелой болезни;

умерла в 1939). У него возникло утопическое (учитывая явную

несовместимость взглядов Г. с советской идеологией) желание вернуться

на родину (20.6.1935 он обратился к Горькому с просьбой помочь ему в

этом).

Еще до войны Г. подписал декларацию о верности Франции. Война застала

его в Париже. Вместе с женой, Фаиной Дмитриевной Ламзаки,

происходившей из семьи одесских греков (Г. женился в 1939), они

укрывали в своей квартире евреев и многим помогли эмигрировать в США,

в частности, Слониму. В 1942 с женой вступил в ряды движения

Сопротивления - в советскую партизанскую бригаду: редактировал

информационные бюллетени, жена была связной, 06 этом периоде он

написал документальную книгу <На французской земле>, изданную на

французском языке (рус. оригинал - в архиве Гарвардского ун-та).

После войны опубликовал в <Новом журнале> романы <Призрак Александра

Вольфа> (1947-48: М., 1990), <Возвращение Будды> (1949-50),

<Пилигримы> (1953-54), <Пробуждение> (1965-66), <Эвелина и ее друзья>

(1969-71). Последний роман <Переворот> не окончен, опубликован

посмертно (1972). Бросить работу таксиста Г. смог лишь после выхода

романов <Призрак Александра Вольфа>, переведенного на английский,

французский, итальянский, испанский языки, и <Возвращение Будды>

(пер. на англ. яз.). В 1953-71 постоянный сотрудник американской

радиостанции <Свобода> (Мюнхен), некоторое время возглавлял русскую

редакцию. В 1959-67 корреспондент <Свободы> в Париже.

Проза Г., как правило, автобиографична. Свой первый роман <Вечер у

Клэр> Г. построил на приеме <потока сознания> - на исповеди героя,

ищущего в утраченном прошлом то, что привело к настоящему. Водоворот

российской смуты подхватил и понес 16-летнего героя; повод для его

воспоминаний - о гимназическом времени, о гражданской войне, о службе

на бронепоезде - встреча уже в Париже с француженкой Клэр, его первой

любовью из прежних времен.Г. сразу выступил как блестящий стилист,

мастер полулирического, полуиронического повествования, создающий

особое эмоциональное напряжение, заставляющий читателя ценить каждое

слово. <У Г. недюжинные литературные и изобразительные способности,

он один из самых ярких писателей, выдвинувшихся в эмиграции>, - писал

Слоним,

В романе <История одного путешествия> сделана попытка создать картину

идеальной жизни русского человека на чужбине, не лишенную элементов

утопичности, нереальности. Но Г.Адамович отметил редкий дар Г.

<писать и описывать>, способность находить слова, будто светящиеся

или пахнущие, то сухие, то влажные, в каком-то бесшумном,

эластическом сцеплении друг с другом следующие...>. Одна из лучших

книг Г. - <Ночные дороги>. В ней сквозь призму восприятия ночного

таксиста из разрозненных эпизодов возникает картина жизни Парижа

русских эмигрантов, проституток, клошаров. Обнаженное, без прикрас,

без иллюзий изображение жизни сочетается с сочувствием к людям и

присущим Г. тонким морализмом. Примечательная особенность творчества

Г.: у всех персонажей есть прототипы в реальной жизни, заменены лишь

имена. <Признак Александра Вольфа> - психологический полудетектив,

любовная драма; роман построен на напряженной фабуле: герой всю жизнь

мучается из-за убийства, на самом деле не совершенного им, в итоге он

встречает свою мнимую жертву и все-таки убивает ее - срабатывает

жестокий закон неизбежной судьбы. В романе <Пробуждение> герой -

среднестатистический француз, по профессии бухгалтер.Г. со

свойственным русскому писателю вниманием к <маленькому человеку>

раскрывает его неординарность, уникальность, его тонкую душевную

организацию, его скрытые душевные силы, позволяющие ему вернуть к

жизни пережившую во время войны шок, потерявшую память и впавшую в

животное состояние женщину (своеобразный вариант мифа о Пигмалионе).

Очевидны вера автора в доброе начало человека и возможность хороших

концовок в жизни.

По Г., сущность человека часто не видна окружающим и не всегда ясна

ему самому, нужна экстремальная ситуация, чтобы обнажить скрытое

(<Пробуждение>, рассказы <Судьба Саломеи>, <Панихида>, <Ошибка>,

<Нищий>, <Письма Иванова>, <Счастье> и др.). Г. писал в основном о

русских эмигрантах, но и в произведениях о французах (<Пробуждение>,

<Нищий> и др.) он склонен к <пересаживанию> русской души во

французское тело, его персонажи <заболевают> простыми русскими

вопросами о смысле жизни своей и других людей. Мир прозы Г. отчасти

напоминает Набокова прекрасным русским языком, склонностью к

авантюрным, детективным поворотам сюжета, загадочными героинями. У Г.

нет столь оригинально увлекательной игры приемов, столь

блистательного, но холодного эстетизма, столь, по выражению

Адамовича, <безошибочно рассчитанной механики>, его мир теплее и

лиричнее мира Набокова.Л.Ржевский назвал его прозу <медитативной>,

она полна мыслей-рефлексов, идущих иной раз <цепочкой>; <цепочка эта

была отчасти западнолитературной природы, но внутренний лиризм целого

был неоспоримо русский, и традиционно русским..., был некий

парадоксализм бытия, спроектированный на собственно эмигрантскую

Дата добавления: 2015-08-05