Музыкальная кинокомедия

В рассматриваемый период появилось большое разнообразие кинокомедий о современности.

Ставились музыкальные, бытовые, лирические и детские кинокомедии, предпринимались попытки экранизации классических произведений этого жанра. Мастера кино обратились к эксцентрике и сказке.

После работы с Эйзенштейном в качестве актера, ассистента режиссера и сорежиссера
Г. Александров по возвращении из-за границы (куда он ездил вместе с С. Эйзенштейном и
Э. Тиссэ) приступает к созданию кинокомедий. Первая из них – «Веселые ребята» – была поставлена по сценарию, написанному им в соавторстве с В. Массом и Н. Эрдманом. Ни одна комедия не вызывала столь ожесточенной дискуссии, как «Веселые ребята». И это не случайно. Будучи несомненно новаторским произведением, фильм содержал много спорного. В сюжете не было цельности. Он распадался на отдельные эпизоды, так как по первоначальному замыслу фильм представлял собой двенадцать музыкальных аттракционов, соединенных для связи приблизительным сюжетом. Появление «Веселых ребят» на зарубежных экранах имело политическое значение. Чарли Чаплин писал: «Александров открыл для Америки новую Россию. До «Веселых ребят» американцы знали Россию Достоевского. Теперь они увидели большие сдвиги в психологии людей. Это – большая победа. Это агитирует больше, чем доказательства стрельбой и речами». Г. Александров сумел не только отразить в своих комедиях пафос нового, но и сатирически осмеял зло, мешающее творчеству народа.

В «Цирке» (1936), поставленном по сценарию И. Ильфа, Е. Петрова, В. Катаева и снова в содружестве с Дунаевским и В. Лебедевым-Кумачом, Г. Александров продолжил опыт «Веселых ребят», учтя критику ошибок предыдущего фильма. В «Цирке» и в помине нет трюка ради трюка. Сюжет представляет собой развитие цельного комедийного действия. В основу положен мелодраматический рассказ о судьбе американской актрисы, родившей черного ребенка. Осмеянию подвергнуты расовые предрассудки, пошлость и мещанство. В процессе работы над «Цирком» складывались основные принципы комедийного искусства Александрова. В статье «Снайперское искусство» он подчеркнул, что комедия требует необычайно точного попадания, если смешная реплика или трюк не попадают в цель, они непременно становятся пошлыми, натянутыми, неприятными.

Наиболее яркое воплощение эти положения получили в фильме «Волга-Волга» (1938).

В создании его вместе с Г. Александровым приняли участие композитор И. Дунаевский и поэт В. Лебедев-Кумач. Сценарий был написан М. Волышным и Н. Эрдманом совместно с режиссером. Очень весело, в духе эксцентрической юмористики, рассказывается в фильме о богатстве народных талантов, творящих новое искусство. Вместе с тем остросатирически осмеяны бюрократы и ханжи, мешающие народному творчеству. Конфликт между талантливым коллективом, возглавляемым письмоносицей Дуней, по прозвищу «Стрелка», и бюрократ том Бываловым (И. Ильинский) составляют ядро картины.

Г. Александров, И. Дунаевский и Г. Шаховская нашли для каждого персонажа свое песенно-танцевальное решение. В фильме сильна сатирическая струя. Ярко и сочно выписан образ чванливого и косного «ответработника» Бывалова. Бывалов – несомненно лучшее сатирическое творение И. Ильинского. Глупое, самодовольное лицо, холодные и пустые глаза, самоуверенная, подчеркнуто деловая походка – такова внешность этого деляги, карьериста, бюрократа, ханжи и неуча.

Последний предвоенный фильм Г. Александрова «Светлый путь» (1940) интересен попыткой создания комедии-сказки. По мысли юмориста В. Ардова (автора сценария) и Г. Александрова, путь главной героини Тани от домработницы до знаменитой труженицы напоминает судьбу Золушки (сценарий так и назывался «Золушка»). Только современная золушка, у которой сердце и руки такие же золотые, как у героини Андерсена, не нуждается в доброй волшебнице, спасающей ее от злой мачехи. То, что происходит с Таней, – удивительная сказка, в которой, однако (в отличие от сказки Андерсена), все явь и быль.

Крупным комедиографом, оказавшим в 30-х годах большое влияние на развитие жанров музыкальной кинокомедии, был И. Пырьев.

В искусство этот художник – выходец из сибирской крестьянской семьи – пришел после участия в Первой мировой войне и службы в Красной Армии. Испробовав себя поначалу в кружках самодеятельности, в театрах Пролеткульта и В. Мейерхольда, Пырьев перешел затем в кино. В качестве ассистента режиссера он учился кинематографическому искусству у разных мастеров. В 1929 году И. Пырьев поставил первую свою картину – комедию «Посторонняя женщина» (по сценарию Н. Эрдмана и А. Мариенгофа), где остро высмеивались провинциальные сплетники, обыватели и ханжи. В следующем фильме «Государственный чиновник» (1930), названном им в полемическом задоре «сатирой в манере Гоголя», Пырьев бичевал бюрократизм и разоблачал вредительство.

В первой половине 30-х годов Пырьев совершенствует свое мастерство. В картине «Конвейер смерти» (1933), поставленной по сценарию М. Ромма и поэта В. Гусева, он показал трагическую историю трех безработных женщин на Западе. Критикой была отмечена публицистическая страстность произведения, мастерское применение в нем изобразительных приемов и монтажных построений.

Стремление Пырьева к созданию народных произведений нашло яркое выражение в комедийных фильмах, посвященных колхозной тематике. Его картины «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», родившиеся в пору первых побед колхозного строя, положили начало советской кинооперетте с ее тесным переплетением прозы и поэзии, комических и лирических компонентов, с широким использованием для характеристики героев буффонных приемов, музыки, танцев. В комедиях «Богатая невеста» (1937) и «Трактористы» (1939), поставленных Пырьевым по сценариям Е. Помещикова, бесконфликтность и чисто внешняя обрисовка характеров героев компенсировались неподдельным оптимизмом, общей жизнерадостной атмосферой фильма. Щедро показанная в картине украинская природа не просто служит фоном и средой, а слагается в поэтический образ Родины, на благо которой вдохновенно трудятся колхозники. Украинские танцы, песни, юмор украсили многие сцены картины.

В «Свинарке и пастухе» (1941) наиболее полно выразились характерные черты творчества
И. Пырьева. Этому немало способствовало участие в работе над фильмом поэта В. Гусева и композитора Т. Хренникова, чьи творческие искания оказались очень родственными Пырьеву.
В картине воплотились народные формы стихов В. Гусева, их песенный строй, разговорно-образные обороты, публицистическая прямота и лиричность. Т. Хренников, блестяще используя стихотворный материал, создал музыкально-комедийное произведение. Симфонические куски, рисующие напряженные моменты сюжета, переплетаясь с ариями, дуэтами и хорами, с частушечными песнями под гармонь и с танцевальными номерами, образовали единую колоритную музыку фильма. В. Гусев недаром назвал сценарий «Свинарка и пастух» народно-музыкальной комедией в стихах, с песнями и танцами. Форма комедийной сказки получила в «Свинарке и пастухе» яркое воплощение.

Большую симпатию зрителей завоевали фильмы «Музыкальная история» (1940) и «Антон Иванович сердится» (1941) ленинградского режиссера А. Ивановского, продолжившего разработку музыкальной комедии. В фильмах этих участвовали такие известные актеры, как
С. Лемешев, Э. Гарин, С. Мартинсон, что немало способствовало успеху. Построенные на незатейливом сюжете, кинокомедии А. Ивановского тем не менее содержали в себе метко уловленные черты нового в советской действительности и психологии людей.

Значительным вкладом в развитие кинокомедии явился и фильм Т. Лукашевич «Подкидыш» (1940). Это фильм о детях для взрослых. Поэтесса Агния Барто и актриса Рина Зеленая, написавшие сценарий, основную мысль выразили в словах колыбельной песенки: «В нашем городе большом каждый ласков с малышом». Образ Москвы – доброго, сердечного города – один из наиболее ярких образов фильма. Девочка в своих похождениях встречается с разными людьми. Среди них рассеянный холостяк-геолог, неожиданно для себя трогательно привязавшийся к маленькой гостье (эту роль с большим мастерством сыграна Р. Пляттом), и стремящаяся удочерить девочку комическая супружеская чета – в исполнении актеров Ф. Раневской и
П. Репнина.

Многообещающим было и начало режиссерской деятельности К. Юдина, прошедшего ранее ассистентскую школу у Александрова. В его комедии по сценарию Г. Фиша и И. Склюта «Девушка с характером» (1939) рассказаны забавные похождения зверолова Кати Ивановой.
В острых комедийных коллизиях приключенческой фабулы артистка В. Серова интересно раскрыла характер задорной, волевой и порой смешной девушки, влюбленной в свою работу.

При всем разнообразии индивидуальностей мастеров, жанровых форм, драматургических поисков – творчество советских комедиографов кино 30-х годов развивалось в едином направлении. Для лучших комедий 30-х годов характерно было сочетание лирики и смеха, причем главенствующее положение занимал в них юмор. В рассматриваемый период в советском киноискусстве сформировался жанр музыкальной комедии, кинооперетты с поэтическим строем образов. В эту пору успешно выступили в кинокомедии актеры И. Ильинский, Л. Орлова,
Р. Плятт, С. Мартинсон, Э. Гарин, Ф. Раневская, П. Репнин, П. Алейников, М. Ладынина,
Н. Коновалов, Я. Жеймо и многие другие.

Дата добавления: 2015-08-03