Последний классик

В 90-х годах Ньютон снимал реже - он уже считался признанным мэтром фотографии, и мог позволить себе выбирать только те заказы, которые были интересны ему самому. В интервью он признавался, что очень долго гнался за успехом и деньгами, «продавал свою душу, как шлюха», и что уже устал от журнальных съёмок. Однако всё-таки продолжал браться за коммерческие съёмки – уже не ради денег, а «просто потому, что это дисциплинирует». И в новом 21-м веке Ньютон оставался чуть ли не единственным работающим, по-прежнему востребованным и успешным фотографом своего поколения. А в 2003-м вышла автобиография Ньютона – такая же откровенная, как и его снимки, в которой он без прикрас, с большой долей иронии и цинизма рассказывал о своём жизненном пути.

Последней сенсацией, которую Ньютон преподнёс обществу, стала его собственная смерть. На выезде из своей зимней резиденции в замке Мармонт, на привычной и пустой дороге, 83-х летний Ньютон вдруг резко разогнал свой автомобиль и врезался в стену, не делая даже попыток затормозить. «Следуй за мной, Джуни», - сказал он перед этим жене, которая должна была ехать за ним на другой машине. По официальной версии, Ньютон потерял управление из-за очередного сердечного приступа, и нет никаких причин подозревать самоубийство, но даже сама смерть фотографа – внезапная, загадочная и слегка гротескная, удивительным образом вписалась в эстетику его фотографий.

Ньютон уже при жизни стал классиком, растасканным на цитаты – и словесные, и фотографические. Он не просто вызвал волну подражателей – можно сказать, что журнальная фотография 80-х и 90-х во многом «выросла» из наследия Ньютона. Полузапретная провокация стала общепринятым модным трендом.

А что касается нашей страны, то удивительным образом Ньютон повлиял и на фотографию пост-советского пространства. После долгих лет, в которых советские фотографы могли себе позволить только очень умеренные намёки на эротику, маятник качнулся в другую сторону – и многие наши фотографы увлечённо начали снимать тот самый «секс», которого в Советском Союзе не было. Естественным образом, моделью для подражания стал Ньютон – как полная противоположность той романтической мягкой эротике, которая всё же негласно существовала в СССР до перестройки. Вот только чувство меры и стиля, несомненно присущее самому Ньютону, наших фотографов частенько подводило. В итоге наследие Ньютона, переосмысленное пост-советскими фотографами, дало весьма своеобразные всходы – перестроечная эротика стала своего рода уникальным явлением, торжеством безвкусицы и нелепых экспериментов.

Впрочем, в этом Ньютон уже не виноват – как известно, время само показывает себя через своих фотографов.

Энни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом Vanity Fair US и Vogue US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, календаря Pirelli за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Энни Лейбовиц

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами – Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.

«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

Энни Лейбовиц

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

Энни Лейбовиц

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Дата добавления: 2015-08-05