Жить, познавая

Мастер-класс Василиса Лаггоса (Греция)

Мастер-класс греческого режиссера Василиса Лаггоса длился всего три дня, но, несмотря на этот короткий срок, то емкое, сильное впечатление (если не сказать – потрясение), заставляет переоценить возможности актера (и шире – человека), взгляды на театр и жизнь.

Глядя на Василиса, невозможно определить его возраст: быстрые задорные глаза, зачастую лукаво прищуренные, по-детски открытая улыбка, мгновенный переход из статичности в движение, необыкновенное человеколюбие. Оттого неизбежно возникает удивление, когда слышишь о том, что Лаггос в профессии уже более тридцати пяти лет. Его театр близок ритуальному, эпическому, и для актеров-участников мастер-класса, взращенных на принципах театра переживания, такой подход интересен именно своей новизной и возможностью сделать более многообразным свое существование на сцене.

Василис обратил внимание участников на ощущение двойственности человека: с одной стороны душа, мысли всегда стремятся вверх, вознестись над своей природой; с другой – тело непреодолимо тянет к земле. И в этом противоречии – жизнь! Только ощущая два этих вектора, стремящихся в противоположные стороны, человек находится в нужном градусе для активного действия – рабочем состоянии. Нельзя пренебрегать работой с важнейшим инструментом для актера – телом, именно оно зачастую задает направление мысли, а не наоборот, как принято думать.

Интереснейший тренинг на пробуждение мысли движением заключался в смене актерами привычных действий с объектами, следуя за движением тела. При этом движение должно быть скорее иллюстративным, традиционная память физических действий и ощущений здесь не используется. Позднее к движениям тела добавляется голос, который призван помочь процессу. Другая стадия этого же упражнения – обобщение конкретных действий до импрессионистских, только намекающих на само действие. Весь процесс оставляет ощущение таинства, возникает сильнейшее энергетическое поле. Василис бродит между участниками, по его собственному сравнению, словно охотник, который ходит в лес не стрелять в птиц, а для того, чтобы услышать их пение. Иногда, когда меткий взгляд его улавливает трепыхающегося птенца жизни в движениях актера, Лаггос путем изменения ритма движений, добавления текста, создает для участника критическую ситуацию, в которой жизнь либо угасает, либо перерастает в нечто большее. Следуя такому методу, актер перестает чувствовать необходимость иллюстрировать свою речь движением, ведь они становятся неразрывными.

Очень важна для системы Лаггоса искренность. Бегающих в броуновском движении и взаимодействующих между собой актеров, он шутливо отругал: «Лошади! Вы постоянно лошади!». Все, услышав замечание, постарались как можно меньше топать ногами. Но, как позже выяснилось, речь шла о другом. Имелась в виду слепота, как у лошади, у которой на глазах шоры. Мало смотреть в глаза партнеру, необходим диалог, даже откровение душ.

Последним этапом мастер-класса была проба работы с материалом. В театре Лаггоса этот процесс кардинально отличается от работы текстом в традиционном психологическом театре. Слово здесь главенствует, оно аутентичный носитель информации. Выбрана была пьеса «Царь Эдип» Софокла. Участники пробовали отрешиться от собственного «Я», не присваивать текст. Цель – воспроизвести слово, донести его до ушей воображаемого зрителя, но с той энергией и меткостью, которые заменят движение физическое.

По сути, тренинги Василиса Лаггоса направлены на возвращение человека к себе. На создание таких условий актерского существования, при которых любая критическая ситуация провоцировала бы на творческий акт, а не на испуг и зажатие.

Важно иметь открытое сознание, чтобы воспринимать и дерзать. А учиться у Василиса можно не только искусству театра, но искусству жизни.

Для начала – не быть лошадьми.

Дина Тарасова

Дата добавления: 2015-11-26