Пора зрелости

На протяжении 1640-х годов расхождения художника с патрицианским обществом нарастают. Этому способствуют тяжёлые события в его личной жизни, смерть Саскии. Приток заказов Рембрандту сокращается, в его мастерских остаются лишь наиболее преданные ученики. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

Его творчество этого этапа утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он пишет спокойные, исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», или «Святое семейство» (рис.10). Последняя, подкупает своей задушевностью. Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Показанная в ней глубина человеческих чувств, покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. В простых обыденных сценах, в скупых и точно найденных жестах художник раскрывает всю сложность душевной жизни, течение мыслей героев. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. Каждая вещь здесь овеяна дыханием поэзии, подчёркивает настроение тишины, покоя, умиротворения. Этому способствует мягкий свет, озаряющий лица матери и младенца, тончайшие оттенки тёплого золотистого колорита.

1640-50-е года знаменуют вершину карьеры Рембрандта и одновременно поворот в его судьбе, за которым последовало разорение. Это годы тяжких жизненных испытаний Великого мастера Голландии. Рембрандт отошёл от светской жизни, но, несмотря на невзгоды, его искусство продолжало развиваться, стиль становился всё более индивидуальным и оригинальным, и это позволило ему в конце жизни создать свои величайшие произведения.Он пишет спокойные исполненные внешней теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости.

В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета, изображая наиболее близких ему людей: многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс, его сына Титуса, в которых художник сосредотачивает внимание на раскрытии душевного мира портретируемых. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением». Та любовь и нежность, которые он не успел дать во всём своём богатстве своему сыну, так рано умершему – Титусу. Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. Титус часто служил своему отцу моделью – этот болезненный, хрупкий юноша с нежным одухотворённым лицом. Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства. Теперь Рембрандт сосредотачивает внимание лишь на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, он не так тщательно прорисовывает одежду. Часто изображаемую фигуру окружает полумрак, что способствует передаче психологической углубленности образов.

В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Он и его семья переселяются в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стеснённых условиях они провели остаток жизни. Это самая трагическая пора жизни Рембрандта: он теряет своих лучших друзей, умирает Хендрикье и сын Титус. Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Стихии цвета и света, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Горячая коричнево-красная, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их тёплым человеческим чувством. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет синтез всех многогранных исканий художника. Созданные им в 1650-60-х годах композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи. Особую ценность придают им высокие, благородные чувства, которые делают из будничных вещей в картинах Рембрандта поэтичную и возвышенную красоту. В картинах этого периода: большая глубина и характерность каждого из портретируемых, естественность композиции, ясной и уравновешенной, скупость и точность отбора деталей, гармония сдержанного цветового решения и вместе с тем создание цельного образа людей, объединённых общностью интересов.В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», «Падение Амана», или «Давид и Урия»). Эмоционально-насыщенная, тёплая гамма, напряжённая игра тени и света, заливающая главные фигуры и погружающая остальное в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, - все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в последние годы его жизни. Несмотря на постихшие художника тяжёлые жизненные беды, он с поразительным самообладанием противостоял испытаниям, продолжая творческие искания и работая над углублением мастерства. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. Голландский Мастер, словно, не хочет успокоиться, достигнув идеальных форм и безупречного колорита. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг.) (рис.11), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. С поразительным мастерством воссоздаёт в ней художник целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств. Легенда, положившая основу картины таковы: у одного человека было два сына. И сказал младший отцу: «Отче! Дай мне часть моего имения». И отец дал. По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё своё имущество, пошёл в дальнюю дорогу и расточил его, живя распутно. У него не стало средств к существованию. Он сильно голодал и испытывал нужду. У одного из местных богатых людей он устроился работать свинопасом, но ему не хватало средств, чтобы прокормить себя, и никто не хотел ему помогать. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном». А отец велел своим слугам одеть сына в дорогую одежду, накормить его и устроить пир по случаю его возвращения. Он простил своего сына, ибо тот понял после долгих скитаний, что лучше дома нет места на земле, и возвратился он домой с полным раскаянием за свою безумность.

Последняя картина Рембрандта, написанная в 1669 году, «Эсфирь, Артаксеркс и Аман» (рис.12). Хранится она в Национальной галерее Бухареста. На картине изображена Иудейка Эсфирь, жена персидского царя Артаксеркса, которая уговорила царя прийти с царедворцем Аманом, врагом иудеев, на приготовленный ею пир. На пиру она просит милости к себе и своему народу.На самом произведении мы видим справой стороны сидящие рядом Артаксеркс и пышно одетая Эсфирь, они выделены светом. Слева в тени - Аман.На картине изображен самый кульминационный момент драмы. На золотом блюде художник разместил ближе к Аману яблоко, а перед Артаксерксом и Эсфирью по грозди винограда. Яблоко может быть интерпретировано как символ греха, а виноград — как символ жизни и плодородия.

Великий голландский художник умирает вслед за созданием этой картины.

Заключение

В своей работе я постаралась осветить вопросы биографии художника, его творчества и, самое главное, мотивы создания психологических портретов.

Изучив материал, касающийся творчества Рембрандта, я могу сделать вывод, что Рембрандт всю жизнь старался понять глубокий, философский мир человека во всём богатстве его душевных переживаний. Необычайная широта разнообразных тем, глубочайший гуманизм, наполняющий произведения, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойдённое мастерство, давали художнику возможность воплощать самые глубокие идеи.

Хочется отметить, что великий художник всю жизнь призывал людей к глубокой человечности. И, несомненно, влияние искусства Рембрандта было громадным. Впоследствии оно сказалось не только на творчество его учеников, но и в работах каждого более или менее значительного голландского художника. Искусство Рембрандта оказало глубочайшее воздействие на развитие всего мирового реалистического искусства в целом. Именно поэтому память о великом художнике до сих пор жива!

Закончить свою курсовую работу я хочу словами французского художественного критика, Шарля Блана: «Рафаэль, силой красоты, обращается к нашей душе, Рубенс, живостью красок, влияет на чувства, а Рембрандт уносит нас в царство поэзии и грез».[7]

Список литературы:

1. Андронов С.А.: Рембрандт. О социальной сущности творчества художника. – Москва: «Знание», 198 - 136с.

2. Павленкова Ф.: Жизнь замечательных людей. Рембрандт. – Спб: «ЛИО Редактор», 1998 - 384с.

3. Кузнецов Ю.: Голландская живопись. – Ленинград: «Искусство», 1998 – 234с.

4. Сысоев П. М.:Детская Энциклопедия. Искусство. – Москва: «Педагогика», 1977 – 576 с.

5. Геташвили Н.:Рембрандт. – Спб: «Олма Медиа Групп», 2011 – 128 с.

Приложения

Рис.1 «Мать Рембрандта под черной вуалью»

Рис.2 «Апостол Петр в темнице»

Рис.3 «Меняла»

Рис.4 «Мужчина в обрезанном берете»

Рис.5 «Концерт»

Рис.6 «Дрезденская Саския»

Рис.7 «Саския-невеста»

Рис.8 «Урок анатомии у доктора Тюльпа»

Рис. 9 «Автопортрет с Саскией»

Рис. 10 «Святое семейство»

Рис. 11 «Возвращение блудного сына»

Рис. 12 «Эсфирь, Артаксеркс, Аман»

[1]Микеланджело Меризи да Караваджо– итальянский художник, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко.

[2] Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес– испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

[3] Франс Халс– выдающийся портретист золотого века голландского искусства.

[4] Ян Вермеер Дельфтский - художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

[5] Лейден(нидерл. Leiden)- город и община в нидерландской провинции Южная Голландия на реке Старый Рейн.

[6] Питер Ластман - самый выдающийся художник города Амстердама.

[7] Павленкова Ф.: Жизнь замечательных людей. Рембрандт. – Спб: «ЛИО Редактор», 1998 - 375с.

Дата добавления: 2015-11-26