Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Харольд Зееманн - концептуальное курирование

Читайте также:
  1. Вопрос 2. Методы проектирования; концептуальное, логическое и физическое проектирование.
  2. Концептуальное проектирование базы данных

Мария Аланкина

Харальд Зееман родился в 1933 г. в Берне. В искусство основатель современного кураторства пришел, попробовав себя в графическом дизайне, журналистике и даже в театре. Позднее, на вопрос Ханса-Ульриха Обриста о столь кардинальной смене профессии, Харальд Зееман объясняет, что по своей интенсивности кураторская работа проходит в том же ритме, что и театральное представление, единственная разница в том, что тебе не нужно все время быть на сцене.

Свою первую выставку Харальд Зееман организовал в 1957 г., когда центром внимания искусства стала значимость личного существования и получили развитие различные нематериальные концепции искусства, в первую очередь концептуализм. Манифестом этого движения стала выставка «Живи в своей голове: когда отношения обретают форму», организованная Зееманом в Берне в 1969 г.

Идея выставки пришла так же неожиданно, как и средства для ее организации. Буквально после встречи со спонсорами Зееманн зашел в мастерскую голландского живописца Рейнера Лукассена, который познакомил его со своим ассистентом Жаном Диббетсом, приветствовавшим Зееманна и его спутника, стоя за двумя столами, один из которых подсвечивался неоновым светом, а на другом была трава, которую он поливал. Обстановка и приветствие Диббетса казались настолько необычными, что Зееманн сказал своему спутнику, что собирается «сделать выставку о поведении и жестах, подобных тем, которые он только что увидел».

Выставка смещала фокус с объектов искусства к художественному процессу, который был признан не менее важной частью работы художника, чем произведение как ее результат, и ставила в центр внимания самих художников как личности и «отношения» - совокупность их взглядов и идей, которые делали возможным появление произведений и определяли их характер.

Выставка получилась крайне сумбурной, но эмоционально насыщенной как для участников, так и для зрителей. Зееманн поставил весьма провокационный вопрос: что есть произведение искусства - материальная форма или образ сознания художника (такую постановку вопроса он заимствовал у Норберта Винера). В результате Роберт Барри осветил крышу Бернского Кунстхалле, Ричард Лонг совершил прогулку в горы, Марио Мерц соорудил свои первые «иглу», Михаэль Хайзер открыл боковой проход, Вальтер де Мария разговаривал по телефону, Ричард Серра притащил свинцовые отливки, Норберт Винер вырезал квадратный метр стены, Бойс сделал скульптуру из жира и т.д. Так, Зееманн превратил Кунстхалле в художественную лабораторию и, как он говорил, создал новый выставочный стиль - «структурированный хаос».

После шумного и скандального успеха выставки, оставив Кунстхалле, Зееман основал «Агентство для интеллектуальной работы по найму» (или «Агентство духовных гастарбайтеров» - Agentur für Geistige Gastarbeit), которое занималось реализацией выставок, и таким образом официально стал первым независимым куратором. Агентство - соответствуя своему основателю, обладавшему редким сочетанием художественной интуиции и свободы мысли с прагматизмом менеджера, - было одновременно художественным проектом и реальным предприятием и работало под девизами «Заменим собственность свободными действиями» и «От видения - к гвоздю».

Следующим знаковым событием в деятельности куратора стала пятая кассельская Документа 1972 г., темой которой стали «Индивидуальные мифологии». Как признался сам куратор: «Мне было все равно, что делает художник: геометрическую живопись или артистические жесты, лишь бы он жил в соответствии со своей личной мифологией». Куратор часто отмечал, что все создатели индивидуальных мифологий по-своему безумны, и любил цитировать девиз итальянского издателя Маззотто - «пора искать лунатиков».

Его «Документа» стала не «музеем на 100 дней», традиционно принятой формой для кассельской выставки, а «100 днями непрерывных событий». А поскольку Зееманн выставлял не стили, а художников, даже за такой комплексной экспозиционной структурой явственно прочитывался образ куратора, придававший всей выставке новый образ - образ авторской выставки. Здесь важна была чёткая артикуляция кураторской позиции и стратегии, последовательно проводимой в ходе реализации проекта. Пятая Документа сделала существенный шаг в признании и утверждении на арт-сцене радикальных, альтернативных и нетрадиционных художественных практик: видеоарта, хэппенинга, перформанса, группировавшихся так или иначе вокруг идей и теорий концептуального искусства.

Подзаголовком проекта стало «Вопрошая к реальности - визуальный мир сегодня». Куратор сосредоточился на исследовании взаимосвязей визуальных форм репрезентации с реальностью, масс-медийных образов с объективной действительностью. Помимо собственно произведений, Зееман включил в экспозицию и широкий спектр артефактов из сферы «визуального производства» - китч, рекламу, политическую пропаганду, религиозные и этнографические изображения, научную фантастику и даже творчество душевнобольных. Отдельным разделом проекта стал фотореализм - искусство, занятое скрупулёзной и «достоверной» фиксацией реальности. И, разумеется, особое внимание было уделено перформансу и акциям. В проекте Зеемана активно утверждалась роль искусства в общественной и политической жизни, в решении социальных проблем через художественные акции.

Интересно отметить то, что претензии художников к Зееману, связанные с его «узурпацией» власти, начались именно с «Документы-5». Даниель Бюрен написал в каталоге к выставке, что она является произведением Зеемана, в котором он использовал работы художников в качестве материала или «мазков краски на своем полотне». Впрочем, Зееман не отрицал своего авторства и настаивал на праве обладать своей индивидуальной мифологией наравне со всеми художниками: «Я хотел предъявить свой собственный миф, то есть нечто противоположное роли объективного посредника. Я больше не хочу просто заполнять предложенную рамку, но все больше склоняюсь к тому, чтобы проецировать свои собственные идеи».

Как будто в подтверждение своего высказывания вскоре после окончания «Документы-5» Зееман объявил о создании «Музея личных пристрастий» (Museum of Obsessions) - собрания интересов и идей, которые существовали у него в голове и питали его работу («Where no obsessions are to be discerned, I have no reason to linger»). Все предыдущие и последующие выставки Зеемана стали выражением этого эфемерного музея, а выставки 1970-х гг. - «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и все мы» (Grandfather: A Pioneer Like Us), «Целибатные машины» (The Bachelor Machines), Monte Verita и более поздняя «В поисках тотального произведения искусства: Европейские утопии с 1800 года» (Penchant for a Synthesis of the Arts:European Utopias Since 1800) стали наиболее ярким его проявлением.

В 1978, 1983 и 1987 гг. Зееманн организовал на Monte Verita несколько выставок, объединенных темой животворного влияния утопии на культуру. В центре экспозиций были персонажи, выражавшие себя артистизмом личного поведения, интерпретировавшие свою жизнь как тотальное произведение искусства. Визионерский артистизм кураторского стиля Зееманна (стремление достичь «селективной информативности» или «информативной селективности», соединяя критерий качества с новизной материала) проявился в этом проекте и в выборе не приспособленного для выставок места, и в том, что он вольно соединил работы современных художников с многочисленными документами, обнаруженными им в ходе разборов местных архивов и присланными ему людьми, разделявшими утопические мировоззрения ХХ века. Как говорил Зееманн, «это был новый метод делать выставки - не просто документирование мира, но создание своего».

При этом миры Зееманна - не города мастеров, где дружно визжат пилы и стучат молотки в умелых руках; это самоорганизующийся хаос, состоящий из множества непохожих индивидуальностей, движимых принципом артистического поведения. Куратор исходил из того, что если в мире забот они умудряются выстраивать свои параллельные пространства, в которых спасают свою творческую сущность, то общий язык они найдут и в его идеальном мире.

Харальд Зееман - одна из ключевых фигур международного движения бьеннале. В 1980 г., работая на биеннале в Венеции, он предложил расширить ее рамки за счет специальной выставки для молодых художников «Aperto». Выставочный проект «Другой», реализованный на Лионской биеннале 1997 г., как бы резюмировал предыдущие кураторские находки Зеемана. Он поднимал вопрос различий не столько культурных, сколько внутрикультурных и тех границ, разделяющих хронологические периоды, стили, направления и дисциплины, на преодолении которых были основаны более ранние выставки куратора. Как и прежде, наряду с работами известных художников Зееман представил в Лионе произведения авторов, которые никогда не принадлежали современному искусству, - почтальона Шеваля, писателя Франца Кафки и др. Кроме того, «другой» в названии проекта отсылал и к известному из словаря Зеемана понятию «индивидуальной мифологии»: «другим» был каждый художник как обладатель уникального взгляда на мир и только ему свойственной мифологии.

В 1999 и 2001 гг. Харальзд Зееман руководил Венецианской биеннале - его авторитет был уже так высок, что впервые в истории его утвердили сразу на двойной срок. Биеннале 1999 г. запомнилась выставкой «dAPERTutto», где идея всеобщей открытости окончательно восторжествовала - сенсацией биеннале стало современное китайское искусство. А в 2001 году Харальд Зееман по-революционному предложил художникам отказаться от всяческой концептуальной «зауми» в пользу простых документов человеческой жизни; такой энциклопедией гуманизма начала века и стала выставка «Плато человечества».

Для Харальда Зеемана кураторство было, прежде всего, искусством: он был не функционером, но художником. Этот человек, во многом определивший послевоенную историю искусства, не имел никаких постоянных должностей. Единственный музей, который он возглавлял, - это Музей личных пристрастий в его доме в кантоне Тичино. В этом доме Харальд Зееман и скончался в ночь с 17 на 18 февраля 2005 г.

Особую трудность, когда приходится говорить о кураторе, представляет то, что его творения неповторимы и эфемерны. Их невозможно сохранить, как, например, музыку в исполнительском искусстве. История кураторства - это череда реконструкций и интерпретаций того, что случилось когда-то, как событие необыкновенной значимости, но на наших глазах все глубже погружается в бездну истории. Поэтому современная выставка - это фантазматическая форма искусства, непонятная современникам и недоступная для непосредственного переживания тем, кому не посчастливилось ее увидеть.

Поэтому, говоря о Зееманне, мы не можем оценить его деятельность как данность, а только как то, что могло случиться, но как все было на самом деле, мы не знаем. Непреложными достижениями для нас остаются его прозорливость и историческая чувствительность к свободе выставочного метода, утвердившейся вместе с концептуальным искусством. Он применил концептуальный метод к широкому кругу произведений искусства и создал свой выставочный стиль, ставший влиятельным для многих и многих его последователей. Его основная черта - уход от искусствоведческого начетничества, соединение подобного с подобным и противопоставление направлений внутри исторических общностей.

Альтернативой Зееманна стала живая выставка, как мир, существующий по законам искусства, не мертвая структура, а лаборатория, работающая по принципу организованного хаоса и всматривающаяся сама себя. Главную роль в этой интроспективной художественной модели куратор отводил, конечно, художнику, но не как создателю технически совершенных шедевров, а как личности, реализующей собственный экзистенциальный проект, каждую минуту превращающей свою жизнь и жизнь вокруг себя в тотальное произведение искусства и благодаря этому обладающей сейсмографической чувствительностью к малейшим колебаниям реальности.

Конечно, проекты такого рода требовали полной свободы кураторского творчества, поэтому их основной чертой является артистическое визионерство подхода к материалу, месту, времени, участникам и содержанию идей. Для этого и сам куратор должен был быть независим от условностей институциональной системы и служить только высшим целям, быть гастарбайтером духа, живущим в своей голове.

Зееманну удалось осуществить эту нелегкую миссию и добиться того, чтобы в его руках мастерство создания выставок стало высоким искусством. Когда его спросили, как он видит роль куратора: как посредника между искусством и публикой или как уполномоченного художника, Зееманн скромно ответил: «Куратор должен быть гибок. Иногда он слуга, иногда ассистент, иногда он помогает художнику получше представить его работу. На групповой выставке он - координатор, на тематической - он сам все придумывает. Но самое главное качество куратора - это энтузиазм и любовь… с толикой маниакальности».


Дата добавления: 2015-12-08; просмотров: 144 | Нарушение авторских прав



mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.009 сек.)