Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Мировоззренческие и художественные парадигмы культуры 20 века.

Читайте также:
  1. IV.4. АНАЛИЗ ТРАГЕДИИ ЭСХИЛА «ПЕРСЫ» В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ.
  2. Аксиологический компонент профессионально-педагогической культуры
  3. Актуальные проблемы культуры ХХ века.
  4. Анализ организационной культуры фирмы
  5. АНАТОМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ
  6. Археологическая классификация культуры
  7. Аудиовизуальный синкретизм в истории культуры и искусства

1. В числе основных предпосылок искусства 20 в. общее для культуры рубежа 19 – 20 вв. – неприятие классического рационализма:

- Отрицание объективно – рациональной гармонии, присущей миру в целом

- Стремление к созданию такого языка, который был бы пригоден для выражения интуитивного чувства жизни, «тонких ощущений», неуловимых мимолётных переживаний. Как следствие – разрушение системы языков классического искусства, пересмотр принципов и норм выразительности.

- Убеждённость в том, что только искусство способно открыть просвет в подлинное бытие, адекватно выразить состояние человека и его позицию в мире.

Таковы признаки кризиса рационализма в художественной сфере.

2. Эпоха модернизма. В период модернизма, который продолжается примерно до II пол 30-х гг, господствует установка на язык, то есть на поиск новых выразительных средств. Отсюда символизм с его установкой на музыкальность, суггестивность образного языка, с его семантическими экспериментами, противоречащими нормам классического языка искусства. Отсюда же футуризм (как одно из течений авангарда) с его направленностью на «самовитое» слово (Хлебников), то есть такого слова, которое адекватно, помимо привычных значений обыденного языка выражало бы и состояние субъекта и состояние мира. Различные направления авангарда, такие как кубизм и конструктивизм движутся в том же направлении.

Здесь утверждается принцип нефигуративности, то есть такого изображения, которое не копируя зримые формы через их радикальную деформацию передаёт внутреннюю сущность предмета – сущность, которая является умопостигаемой (Пикассо как гений кубизма, Малевич). Сюда же можно отнести и абстракционизм, как наиболее влиятельное направление авангарда (здесь то же стремление выразить умопостигаемое основание бытия вещей). Кроме того в ряду направлений авангарда можно выделить течения иррационалистические, такие как сюрреализм и экспрессионизм. Здесь господствует установка на спонтанность самовыражения художника.

Андре Бретон (родоначальник сюрреализма) – говорит, что интеллект не принимается больше в расчёт, только сновидения оставляют человеку возможность свободы.

Для модернистской эстетики очень характерно признание за автором, художником почти демиургического могущества. Один из основных её принципов – принцип самовыражения. Искусство есть сфера самореализации художника, его творческих порывов.

Основные черты искусства постмодернистской эпохи. Эта эпоха началась в послевоенное время, и искусство здесь руководствуется следующими основополагающими принципами:

- Принцип отсутствия того, что обычно называли объективной реальностью, вместо неё реальность интерсубъективных контактов, связей, отношений. Реальность, в которой движутся тексты, отношения которых постоянно меняются.

- Принцип отсутствия автора. Нет автора, поскольку вообще невозможна тождественная себе индивидуальность. Нет автора, поскольку он не создаёт новое произведение в строгом смысле, а скорее перегруппировывает, приводит в определённое сочетание тексты прошлого, влияние, аллюзии (Ролан Барт).

- Принцип культурной «нагруженности» языка. Когда мы говорим, мы бессознательно выражаем смыслы, присущие тем или иным культурным традициям. Язык здесь воспринимается как система, насыщенная не просто лексическими значениями, но текстами, поэтому говорить, значит цитировать.

Основываясь на отрицании онтологической укоренённости оппозиции типа, форма содержание, образ, реальность и т.д., постмодернистская эстетика радикально пересматривает само понятие художественное. В постмодернистском искусстве то, что называлось художественным произведением, то есть образной репрезентацией реальности отсутствует. Нет произведений, есть некие артефакты, которые как правило не отсылают ни к какой реальности за собственные границы и не имеют никакого скрытого смысла. Таковы, например, ready-made – готовые изделия (Марсель Дюшан) – обычные вещи, изъятые из нашего обихода (столы, предметы одежды) и помещенные как бы в раму искусства. Таковы же и так называемые перформансы (представления) – прилюдное создание таких произведений, которые живут только в процессе их творения. Кроме того, постмодернистское искусство часто называется исследованием и репрезентацией различных механизмов массового сознания. Соцарт – направление, которое специализируется именно на этом (Энди Уорхол) (тиражность). Современная постмодернистская литература занимается главным образом пародированиемтекстов прошлого и демонстрацией того, что никакой реальности вне текста нет.


Дата добавления: 2015-12-08; просмотров: 93 | Нарушение авторских прав



mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.006 сек.)