Действие третье. Быть актрисой

Действие первое. Лариска-артистка

- Я даже мечтать не смела стать актрисой, хотя с детства была предрасположенность. Мне рассказывали, что петь я начала раньше, чем говорить. Я помню, как для меня слова песни «Мы шли под грохот кононады» сливались в одно слово. Лариска-артистка - это было всегда со мной, - вспоминает Лариса Эта. - Приезжали к бабушке Поволжье в гости под новый год и меня ставили на табуретку, и я пела «Чунга-чангу». Со всего поселка гости окали: «Пойдемте, Лариска разговаривает, Лариска лучше всех поет». Лариска и выступала. Ах! Кто-то опоздал, и снова меня ставили на табурет - и пять раз я эту «Чунга-чангу» с удовольствием исполнила.

Всегда была полненькой, маленькой, некрасивой, таким гадким утенком, у мальчиков популярностью не пользовалась. Мама, ведущий конструктор завода химического машиностроения, говорила: «Иди в строительный техникум, хоть квартиру дадут». Я, закончив 10 классов, поступила в Курганский машиностроительный институт. Еще лучше! Но это было не мое, и все пять лет учебы я тянула на себе художественную самодеятельность. Один семестр была председателем комсомольской организации, и все наши собрания превращались в спектакль. Приходили больше на меня посмотреть. И опять: «Лариска выступать будет».

Действие второе. Путь в театр

- Как раз в КМИ в 1986 году образовался смехклуб «Аванс», сейчас многим известный как театр студенческих миниатюр. И я была первой женщиной в этом смехклубе. Самодеятельность – это, конечно, хорошо, однако, песни и пляски меня особо не интересовали. Друзья, концерты, замужество, рождение дочери, но когда на одном из выступлений кто-то спросил: «А это у вас из преподавательского состава девушка?» Я поняла, что надо уходить из «Аванса».

Людмила Шеломенцева познакомила меня с Еленой Павловной Толопко, а уже она познакомила с Натальей Фредовной Плехановой. Как раз искали возрастную артистку на роль Дуэньи в «Сирано де Бержераке». Так я и попала в драматический театр. Познакомилась с режиссером Леонидом Гушанским, который меня совсем не воспринял, потому что нужен диплом актера, а у меня диплом КМИ, я инженер-механик по сварочному оборудованию. Аж самой страшно. Другие ребята были уже студийцами, ходили на сценречь, сцендвижение, актерское мастерство. У меня же все на уровне инстинкта, мне тоже было интересно.

Однажды я пришла к Виктору Чукину на занятие и сказала: «Хочу у вас учиться». Хотя руководителем курса был Гушанский, но своим учителем считаю заслуженного артиста России Виктора Юрьевича Чукина. Мне он много дал как актрисе. И вот в декабре1993 года я пришла в первую студию, где были Василий Александров, Татьяна Кузьмина, Оксана Кириевская, Роман Есин другие. Нас было человек десять. Постепенно я влилась, поступила в Екатеринбургский театральный институт, закончила его с отличием. Училась на курсе Вячеслава Анисимова. Так как он ученик Товстоногова, то считается, что у меня питерская актерская школа. Это театр переживания. Ведь даже Екатеринбург и Челябинск - две разные школы.

Действие третье. Быть актрисой

- Быть актрисой – это профессия или больше состояние души?

- Надо иметь ненормальный склад ума. Не сможет обыкновенный человек работать в театре. Быть актером. Это не просто.

- Может быть, это талант?

- Анисимов всегда говорил: «Я не люблю слово талант. Что такое талант? Способный». Я говорю, господь либо помазал, либо не помазал. К тому же люди заплатили деньги, зритель хочет именно этот товар. Мы не вправе предлагать ему рыбу второй свежести.

- Как вы настраиваетесь на спектакль?

- Виктор Чукин меня учил: «Ты эмоциональная, ураган, ты сносишь своей энергетикой. Когда заходишь в театр, остановись за пять метров, выдохни и в театр войди, нормально дыша, и также, уходя из театра, оставь все там». Не надо путать жизнь и работу. У нас бывает, когда человек весь из себя артист. Это не нормально, нужно оставаться человеком. Перед спектаклем я всегда Отче наш прочитаю, попрошу за себя, за коллег: «Помоги нам, Господи». Может быть, к сцене прикоснусь, к кулисам. Потом два шага по сцене - и я уже в другом измерении.

- Вы чувствуете зрителя?

- Мы видим зрителя ряда до пятого-седьмого, ощущая, дышит зал или не дышит. Это как, беседуя с человеком, вы чувствуете, реагирует на вас собеседник или нет. Так же и мы, актеры, зрительный зал чувствуем. Где-то хохотнули, или комок к горлу подступает. Так и в спектакле «Даешь Сингапур», когда Пухова, сидя на авансцене, говорит: «Просто я хочу, чтобы ты был рядом», - я вижу только силуэты голов, но чувствую, как у зрителей сердце бьется. Иногда нет аплодисментов, но мы понимаем, что зал слушает, боясь пропустить движение, реплику.

- Нужны актеру сверхчеловеческие качества?

- Терпение колоссальное. Память, ведь, порой, столько текста бывает. Здоровье, выносливость. Часто приходится преодолевать себя. Ведь бывает, что ты изношен иногда не физически, а эмоционально. Это страшнее, и отдышаться некогда.

- Дома репетируете?

- Как репетировать без партнера. Дома думаю над ролью, когда она рождается, учу текст. Я комедийно-характерная артистка, могу сыграть и девчонку, и старуху. Это востребовано и классно. В «Семейном портрете с посторонним» я играю 75-летнюю старуху. Режиссер из Екатеринбурга Дмитрий Касимов поставил меня в спектакль «Звезды на утреннем небе». Увидел во мне глубоко драматическую трагедийную роль Валентины. И рождалась она в страшных муках. Для меня очень важно понять, какая героиня. Однажды ночью мне не спалось. И вдруг пришло сравнение: она волчица, она же за своего щенка, за сына порвет. Подхожу к окну с сигареткой. А за окном луна полная - и чуть не завыла.

Действие четвертое. Вся жизнь – игра и…

- К сожалению, исчез институт главного режиссера в театрах, считаю, это неправильно, - продолжает разговор наша гостья уже в критическом ключе. - Должен быть художественный руководитель. Нужен подбор репертуара, мы все-таки репертуарный театр, хотя 10 лет уже с этим испытываем проблемы. От нас ушел институт и худсовета. Но это люди, которые учились профессии, которые понимают, где плохая драматургия, где хорошая. Это очень важно. Конечно, не избежать спектаклей на потребу зрителя. Но сегодня театр – бизнес, и жизнь такая. Если мы даже поставим Гамлета в классической постановке, то кому это будет интересно? Когда вышел фильм с Леонардо ДиКаприо «Ромео и Джульетта», подумалось: вот ведь молодцы! Правда, и этот прием не всегда получается. В нашем театре «Ночь любовных помешательств», я считаю, Безносов шикарно поставил. «Леди Макбет» - хороший режиссерский спектакль.

- Какую бы роль вы хотели сыграть?

- Я хочу сыграть Анну Каренину, но понимаю, что это роль для 30-32-летней актрисы. По большому счету, моя мечта осуществилась. Я всегда хотела сыграть императрицу. И я е сыграла в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». Мне это нравится, может быть, потому что не наелась этим за свою жизнь. У меня была любимая роль Татьяны Алексеевны в «Юбилее» Чехова. И партнеры у меня были Анатолий Кононов, Евгений Женихов. Мне нравится играть в платьях, в перчатках, с прической, в шляпке.

- Какой спектакль легче играть: детский или взрослый?

- Детский, но только потому, что он меньше идет по времени. Я обожала «Аленький цветочек», эту зловредную сестрицу Фису. Как раз за женские роли второго плана в «Ё мое!» и «Аленьком цветочке» на театральном фестивале «Котурны» получила премию.

- Вам приходилось в жизни пользоваться актерскими умениями?

- Пользуюсь, когда захожу в магазин. Меняю движения, голос становлюсь такой дамой, могу иногда и одеться с претензией: «Здравствуйте, девочки нам нужно то-то и то-то». Даже не совсем и играю. Вся жизнь - это игра и театр, я даже с вами играю. А прихожу домой – и превращаюсь в маму.

Сколько ролей проиграла за время беседы Лариса Эта - и не сосчитать. Вот она окает, как бабушка из «Семейного портрета с посторонним», то вскакивает, изображая темпераментных коллег, меняет тембры, скорость речи - одним словом, Актриса! (НМ).

- Есть и у вас любимое место в театре?

- Это моя гримуборная. Фактически я в ней одна, и мне там хорошо. Как улиточка, закрылась, мне не скучно самой с собой, мне всегда есть чем заняться.

Дата добавления: 2015-12-08