Музыкальный руководитель

Исходя из режиссерского замысла и изученного сценария, му­зыкальный руководитель продумывает и обговаривает с режиссе­ром: общее решение всего представления и каждого его эпизода, характер музыки (как, в каком качестве и где она будет использо­вана, ее форма — лейтмотив, фон, обозначение эпохи), ее монтаж. От него зависит интерпретация музыки, темпы, динамика и дру­гие ее нюансы; продолжительность звучания, взаимосвязь с происходящим в тот или другой момент представления действием и т.д. Он определяет (создает) как звуковую, так и шумовую парти­туру представления.

Поскольку используемая в представлении музыка чаше всего подбирается из уже существующей, то, естественно, закономерно, что эту работу осуществляет музыкальный руководитель. Безу­словно, что качество такого подбора, его точность, характер и стиль целиком зависят не только от понимания им стоящих перед ним задач, но — и это, пожалуй, основное — от его, назовем это так, музыкальной культуры, от знания и умения разбираться в му­зыкальной литературе и, наконец, от вкуса. Причем не только его, но и режиссера. Я не случайно вспомнил об этом. Если разобрать­ся, то именно отсутствие этих качеств приводило к тому, что из представления в представление кочевали увертюра А. Петрова к кинофильму «Укрощение огня», последняя часть сюиты Г. Свири­дова «Время, вперед!», «День Победы» Д. Тухманова и другие. Ме­лодии этих произведений действительно стали символами эпохи, события. Но неплохо вспомнить и о мере использования симво­лов, ибо, как говорит Нароков в пьесе А.Н. Островского «Таланты и поклонники», «Мера и есть искусство!»¹"⁷

Музыкальный руководитель обьединяет усилия всех участни­ков создания музыкального звучания представления. Именно он проводит репетиции с музыкантами, в частности, если это предус­мотрено сценарием, репетиции сводных номеров (сводного хора, сводного оркестра) и других музыкальных кусков. Любопытное наблюдение: обычно музыкальным руководителем становится (назначается) либо руководитель хора (одного из хоров), либо ди­рижер одного из оркестров, принимающих участие в представле­нии.'⁷* Опыт подсказывает, что в массовых представлениях прини­мают участие оркестры самых разнообразных направлений, не го­воря уже о хорах. Так, например, в представлении «Увенчанные славой» принимали участие и симфонический, и духовой, и на­родный оркестры Что касается хоров, вряд ли найдется предста­вление, в котором не были бы задействованы народные, академи­ческие и особенно в последнее время детские хоры. Вот почему в больших, масштабных массовых представлениях помимо музы­кального руководителя представления в художественно-постано­вочную группу входяг главный дирижер и главный хормейстер, которые создают сводные коллективы и репетируют с ними.

Все это, безусловно, не означает, что роль музыкального руко­водителя, как можно полумать, сводится только к выполнению за­даний режиссера. Создание музыкальной ткани представления, ее содержания, ее компонентов (в том числе и шумов) — дело музы­кального руководителя. Друюе дело, что окончательный вариант рождается в результате обоюдного согласия сторон, которое дости­гается в процессе совместной работы. Достшается в спорах, дока­зательствах, в совместном поиске лучшего решения всею тою, что связано с музыкой, за коюр>ю в одинаковой степени с режиссе­ром (если не в большей) отвечает музыкальный р>ководигель.

Главный балетмейстер

Естественно, что все связанное в представлении с хореогра­фией, и в первую очередь со здание сводных хореографических но­меров, хореографических сюит (чаше всего по жанрам: классика, характерный, народный, бальный и т.д.) — епархия этого человека. Обычно шкой балетмейстер обладает особым композиционным даром, видением многофигурных композиции. Ему присуще уме­ние не только выстраивать сложную драматур!ию танцевальных линий, поз и т.д., но и находшь, исходя из режиссерского замы­сла, яркое образное решение танца, в котором, как правило, уча­ствуют все задействованные в представлении хореографические коллективы. Такое умение создавать блистательные танцевальные композиции, отдельные хореографические сюиты всегда отличало творчество М.С. Годенко, Т.Л. Устиновой, Л.Е. Обранта, да и мно­гих других замечательных балетмейстеров второй половины XX ве­ка, много и плодотворно участвующих в создании самых различных массовых представлений. Само собой разумеется, что судьба вклю­ченных в представление танцевальных коллективов (классиче­ских, народных, бальных и т.п.) находится в руках ыавного балет­мейстера, отвечающего за всю хореографическую часть представлепим. Разбираясь сейчас в пиленных мною самых различных по масштабу массовых представлениях, да и вспоминая собственные, невольно понимаешь, что успех хореографической части этих представлений в какой-то степени зависел не только от таланта балетмейстера, но и еще от одной его особенности — при всех при­сущих руководителям танцевальных коллективов амбициях, а это действительно так, от умения человека на этой «должности» нахо­дить общий язык с руководителями танцевальных коллективов, умения выработать с ними общую творческую платформу еще до начала репетиций.

Режиссер по пантомиме

Сегодня реже, но еще совсем недавно в массовых представле­ниях можно было видеть отдельные эпизод].!, решенные средства­ми пантомимы. Так, например, в одном из массовых представле­ний, состоявшемся на одной из площадей Москвы, можно было увидеть пантомиму «Труд», которую с большим успехом исполнял увеличенный состав пластическою коллектива, которым руково­дил Гердрюс Мацкявичус (он был и постановщиком этого эпизо­да). Это была сложно динамически развивающаяся картина еди­ного, работающего, как часовой механизм, коллектива. Нередко в массовых представлениях пантомимические сцены использова­лись в качестве связок между эпизодами. Несомненно, такая по­становка, как и вообще постановка предусмотренного сценарием какого-либо выраженного средствами пантомимы куска предста­вления, требовала наличия в художественно-постановочной груп­пе такого специалиста. Что обычно и происходило.

Оттого, насколько точно и подробно будут обговорены с глав­ным балетмейстером и режиссером по пантомиме все стороны, касающиеся создания сводных номеров и связок, в конечном сче­те зависит их успех. А это означает, что результат работы главного балетмейстера и режиссера по пантомиме в значительной степени зависит не только от их профессионального мастерства, но и от знания режиссером основных законов, «условии игры», специфи­ки искусства пантомимы и хореографического искусства. Как, кстати, и «условий игры» и других видов и жанров искусства, с ко­торыми режиссеру приходится сталкиваться в процессе создания массового представления, на что я уже не раз обращал внимание.

Дата добавления: 2015-07-08